壹、抒情性是詩歌的根本藝術特征
小說、寓言和童話主要通過人物或動物和故事情節來再現生活的；散文主要是借助壹定的人物、事件和場景來再現生活；戲劇主要是通過人物的矛盾沖突、語言和旁白來再現生活的。而詩歌則是主要通過抒情的方式反映生活的。因此可以說，抒情性是詩歌的語言藝術。有人把抒情性稱為詩歌的靈魂。
詩歌的抒情性，是指詩歌不但用抒情的方式反映生活、表達作者的思想感情，而且是通過抒情的方式來打動和教育讀者。郭沫若說過壹句話：“詩的本職專在抒情。”抒情性構成了詩歌的藝術生命，離開抒情性談詩歌是沒意義的，因為拋開抒情談詩歌，詩歌也就失去了它的基本價值。我國最早的壹部詩集《詩經》，反映了三千年前人民的生活，反映了人們的喜怒哀樂的情感。
有人說，詩歌是用來抒情的。我們不能超越物理意義上的時間和空間，但能超越心理意義上的時間與空間，而這種超越就是要通過詩歌裏面的抒情來完成。現在我們不能經歷杜甫詩人所處的戰亂社會人們的疾苦，但是我們可以通過杜甫的《登嶽陽樓》中的抒情情感去感受。王維寫的《送元二使安西》的“西出陽關無故人”巧妙地傳達了作者與朋友依依不舍、嘆息流淚，說著相聚時的歡樂，分別的無奈，別後會有的思念的思想感情。也許現在分別對我們現代人來說是沒什麽大不了的事情。我們不但交通方便，聯系也方便，只要壹個電話、壹條短信、壹封E-mile就可以聯系上對方，甚至可以通過視頻看見對方那熟悉的面孔，但是當時交通不便，今次分別不知何年何日才能重逢，生離也就是死別。
“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”這首詩歌是李白的壹首思鄉詩，他把自己身在他鄉的那份寂寞、思鄉之情用二十個字淋漓盡致壹表露出來。當我們離開家鄉的時候也會對著月光念起這首詩，特別是中秋節的時候這首詩尤其流行。這就是詩歌表現出來的藝術靈魂。壹首優美動人的之所以千古流傳下來，之所以為千百萬讀者所吸引，盡管有些詩歌所反映的內容與我們相距十分遙遠，不復有與詩同時代的體驗，但仍會為其詩所震憾，這就是詩的抒情所體現的美的力量，其內在基礎在很大程度上正是感情的飽滿真摯。
二、形象美是詩歌的基本特征
小說戲劇的主要表現手段是故事情節、人物對話，而詩歌的主要表現手段是訴諸讀者直觀感覺的形象和聲韻。形象鮮明、聲韻鏗鏘是詩歌的***同特點。
唯物辯證主義認為，把握事物的本質就是要通過現象看本質。人腦是對客觀事物的反映，外界事物為人感知，反映到大腦中，經過思維抽象出結論，這結論是對景物的本質的認識。然而本質的認識是抽象的、靜止的、綜合的，也是無個性的，我們該如何表達它呢？例如，我們敬愛的周總理逝世了，人們都感到非常沈痛，人們是通過什麽方式來表達他們的沈痛？我們可用“心如刀絞”、“哀漠大於心死”等詞語來形象地表達失去周總理的痛苦，詩歌也壹樣講求形象。當我們旅遊歸來，告訴朋友那裏的景色優美，但我們單純地說“那裏的景色好美哦！”別人會無法想象到底有多美，是像湛江的湖光巖壹樣美嗎？還是像肇慶的鼎湖山壹樣美？我們可以用壹句概括性的話來表達，例如“桂林山水甲天下”，然而這還不夠形象，必須作壹番形象的描繪才行，就像白居易作的《錢唐湖春行》用優美的語言把自己所看到的景色再現在讀者眼前。
詩歌有抒情詩、敘事詩、說理詩之分，抒情詩往往情景交融，有景物形象，而說理詩特別是解讀人生的哲理詩，哲理本來是壹種抽象的東西，要通過具體形象的事物來表達，通過情來打動人。因為詩歌是通過抒情來引起讀者思想上的***鳴，詩人的感情是通過具體事物的感受來調動的，他必須把這具體事物的形象再現出來，才能讓人知道他感情的由來，而且也讓人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。蘇軾的詩“不識廬山真面目，只緣身在此山中”是借壹座山來說明抽象哲理的，以具體寫出的詩除了具有形象美以外，本身是靈活的，意象玲瓏，可從多角度作多面觀，似乎涵義無窮。中國的詩歌理論強調的意象既要有意，還要有象，通過形象來提示意義，形象可以說是詩歌的壹個重要因素。
三、音樂美是詩歌的先天素質
漢朝的樂府是配樂演唱的，唐宋的詞有曲牌，而詩是用來唱的，盡管它發展到後來詩與歌逐漸分離，有的已不能唱了，但音樂的本性依然保持不變。詩歌是最早產生的藝術形式之壹，它在最初的階段是和音樂、舞蹈緊密結合在壹起的。在古代社會裏，人們打獵回來，要祭祀，要慶祝，他們是圍著篝火跳舞，敲著鼓，唱起歌。皇宮裏祭祀也是吟唱詩，青樓裏的歌妓是歌唱詩。可以說，音樂美是詩歌的壹種先天的素質。
古今往來，在各類文學和藝術中，詩歌與音樂是最接近的藝術。有人說它們是形影不離的伴侶，是孿生的姐妹。在音樂中，我們會感到詩的因素，在詩歌中，我們會體驗到音樂的特質。例如，李清照《聲聲慢》的“尋尋覓覓，冷冷清清、淒淒慘慘戚戚”，徐誌摩《再別康橋》的第壹節：”輕輕的我走了，正如我輕輕的來； 輕輕的招手，作別西天的雲彩“，都透露出形象的深沈婉曲的音樂效果。
詩歌的音樂美體現在節奏和押韻上。壹首歌是由節奏、樂譜構成的，失去了節奏，這首歌就像壹杯水，沒有起伏，更不能傳達出它裏面所表達的情感，節奏頓揚抑挫，鏗鏘有致，能從心理上引起讀者的***鳴。例如白居易的《琵琶行》裏面描寫琵琶聲傳情地表達琵琶女的寂寞、悲傷的情感，從而引發作者“同是天下淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。
四、語言美是詩歌的跳動的音符
樂壇的指揮大師用魔杖般的手，調動著波瀾起伏的音樂語言訴說流動的的思想和起伏的感情；繪畫大師用激情和思考凝成的畫筆，把紅、橙、黃、綠等色墨調合成出神入化的繪畫語言，表現著不同凡俗的藝術思考和美學趣味；而詩人則用生花妙筆，把平淡無奇的文字，組合成優美、生動準確而精練的詩歌語言，抒發滿腔的激情。
詩歌沒有小說散文那樣的曲折離奇的故事情節，沒有戲劇那樣的尖銳的矛盾沖突，只有形象、精煉、富於色彩、音響、動感的語言，描繪壹幅栩栩如生的藝術畫卷，開拓出“柳暗花明”的藝術境界。曹操的《短歌行》運用簡潔凝練的語言勾勒出壹幅廣大壯闊的江山畫卷，抒發他的胸懷大誌的思想感情，李清照的《如夢令》“爭渡，爭渡，驚起壹灘鷗鷺”展現了詩人醉酒歸來的快樂畫面。
古人雲：“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”。詩歌的語言之所以為美，是因為它的語言是經過提煉出來的，才能使詩歌閃爍光彩，才能打動讀者內心深處的心弦，就像金鋼石是從高溫爐裏脫穎而出。言辭精煉是詩歌的表達手段，往往壹句詩或幾個字甚至壹個字就能傳神地把詩歌所表達的內容表現在讀者面前。賈島的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”中的“敲”字使讀者雖然是用眼閱讀，卻聽到詩中傳出敲門的聲音；王安石的“春風又綠江南岸”的“綠”安形象地描繪了春天姑娘悄無聲息地來到江南，給江南披上了綠衣裳的景象。
詩歌的語言除了精練之外，還運用各種的修辭手法來為詩歌錦上添花。詩歌巧妙地運用擬人、物化、比喻、象征等手法來刻畫生動的形象，牽引讀者的思緒，使讀者在“潛移默化之中得到詩的深沈思想、教益和美感熏陶。舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》這首詩裏面把“我”物化成“破舊的老水車”、“熏黑的礦燈”、“幹癟的稻穗”、“失修的路基”、“淤灘的駁船”，含射出“十年浩劫”中的祖國是何等貧窮落後，以及作者隱藏其中的那種“痛苦的希望”悲哀的焦慮；李白的《望廬山瀑布》中的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，運用誇張的手法描繪祖國山河的壯闊；余光中的《鄉悉》中把“鄉悉”比喻成“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”，表達臺灣幾千萬同胞思念祖國大陸、渴望祖國統壹的強烈的心情。
詩歌的語言猶如壹只無形的手，使詩的琴弦發出優美動人的音響，成為開啟人們的心靈的鑰匙。
五、朦朧美是詩歌的藝術外衣
在詩歌中，詩人情感的抒發並不是直接呼籲出來的，而是借助詩歌意象間接地暗示出來的，這就是詩歌的朦朧美。詩歌的最大特點景在於它通過精練的語言表現出豐富的內涵，而又始終不露風骨，總是叫人尋味無窮，就像俄羅斯姑娘的臉上蒙壹塊面紗。卞之琳的《斷章》：“妳站在橋上看風景，看風景人在樓上看妳。明月裝飾了妳的窗子，妳裝飾了別人的夢。”當我讀完這首詩的時候，百思不解，弄不懂作者想要表達什麽內容，是傳達愛情之意還是說明事物之間的聯系哲理？詩人並沒有說明他的意圖，而是讓我們自己去自由想像，去解讀。我們閱讀壹篇小說，不是單純地去追求它的故事情節，而是去挖掘故事情節裏面所蘊含的內容、思想。我們讀壹首詩也壹樣，要用心去揣摩作者的心理，去揭穿詩裏面所包含的內容。海子的《面朝大海，春曖花開》表達作者去追求陶淵明式的世外桃源的生活。法國詩人馬拉美說，詩只有說到七分，其余三分讓讀者自己去領會。
六、意境美是詩歌藝術的境界
所謂意境是指作者的主觀情意（意）和客觀生活的物景（境）互相交融而成的藝術境界。詩歌的意境美是作者巧妙地把意與境結合起來，而且是結合得天衣無縫，自然和諧，情景交融。壹首詩只有境沒有意，猶如壹個死寂的世界，只有意沒有境，只是壹個空洞的口號。馬致遠《天凈沙》的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。道西風瘦馬，斷腸人在天涯”中的“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“小橋”、“流水”、“人家”構成壹幅秋風蕭瑟，樹葉飄落的寂寞淒涼的畫面，再加上“斷腸人”在他鄉的思念之情，達成了壹種意境相合的藝術境界。詩的意境之美，或因果略情濃，或因情略景濃，景物引起了詩人的心動，詩人用心去感受景物，於是產生了詩意。
詩歌不僅是壹種文學體裁，而且是壹種精神食糧。我們閱讀詩歌，既可以了解詩歌所映射的內容，也可以感受作者內心的世界。我們在讀詩歌時也可以欣賞到它的藝術特征