1．象征
象征是詩歌慣用手法，主要作用是用物象征人的品德節操。如：以“梅”象征高潔、清秀、淡雅、素樸；以“菊”象征高潔、傲霜鬥雪的堅強，被稱為“隱逸之花”；以“蘭芷”象征名貴、孤芳、清高；以“牡丹”象征富麗；等等。
尋陸鴻漸不遇（皎然）
移家雖帶郭，野徑入桑麻。
近種籬邊菊，秋來未著花。
扣門無犬吠，欲去問西家。
報道山中去，歸來每日斜。
析“籬邊菊”象征陸鴻漸具有高潔的節操。
屈原用“蘭芷”象征自己的芳香、不與世同流合汙的高尚節操；陸遊以“梅花”象征自己的孤高與勁節（《蔔算子·詠梅》）；等等。
2．托物言誌
托物言誌，是作者借助物的象征義來表達個人胸懷心誌的壹種藝術手法，又叫感物抒懷。托物言誌詩，又叫寫物詩。如：
墨 梅
王冕
我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。
析此詩運用了托物言誌的手法，抒發了作者要像梅花那樣的高潔、淡雅，不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。
3．借景達情
常用寫景方式有：
（1）側面烘托
詩人在寫景時，不從正面景物入手，而是從與其有關的側面景物入手，以對側面景物的描寫來達到反映主題的效果，即是側面烘托。如：
石頭城（唐·劉禹錫）
山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。
析本詩題為“石頭城”，明顯是寫“石頭城”，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這壹“故國”的沒落與荒涼。
烏衣巷（唐·劉禹錫）
朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。
舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
析本詩與《石頭城》有異曲同工之妙。本詩通過烏衣巷周圍景物——雜草叢生，野花點點，夕陽斜照，舊時燕飛入普通百姓家——寫出了烏衣巷已不是昔日的烏衣巷了，今日的烏衣巷壹片荒涼，昔時豪門世族已不復存在。
（2）以景襯情（景）
詩人在描摹細微婉曲、隱秘難言的情感或濃情密意時，往往通過景物來渲染襯托。
[雙調]清江引·秋懷（元·張可久）
西風信來家萬裏，問我歸期未？雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢裏。
析本詩前兩句，作者道出自己的鄉思情。然而這種鄉思情有多深有多濃？作者沒有直接外露，卻是以“西風”“紅葉”“黃花”“芭蕉”“秋雨”這些富有季節特征的壹組景物構成意境，渲染出壹幅色彩濃麗的秋景圖。那麽作者為什麽把這幅秋景著上濃麗的色彩呢？壹想便知：襯自己濃濃的鄉思情！
鹿柴（唐·王維）
空山不見人，但聞人語響。
返影入深林，復照青苔上。
析這是壹首隱逸詩，作者寫出了空山的寧靜、幽深。作者在渲染空山的靜時采用了以鬧襯靜的方法外，還用了以景襯靜景的方法：返影（斜陽返照）寧靜詳和，靜靜地照在深林裏的青苔上，更顯深林的幽與靜——以“返影”襯空山的幽靜。
（3）動、靜景或動靜景結合或動靜景相互映襯
在壹些山水詩中，往往有靜景，如山、月等；動景，如水流、風搖等等。據側重點的不同，作者有時只寫動景或靜景，有時動靜景兼寫，有時為寫靜景而以寫動景來襯托，有時為寫動景而以寫靜景來襯托。如王維的《鹿柴》以“人語響”襯“空山”之靜；其《山居秋暝》以“竹喧”“蓮動”來襯“空山”之靜，抒發壹種閑情逸致。
戴叔倫的《蘭溪棹歌》采用了動景（前兩句）靜景（後兩句）結合的方法，將山水的明麗動人，月色的清爽皎潔，漁民的欣快歡暢，淋漓盡致地展現在明澈秀麗的畫卷中。
（4）塑造意境，渲染氛圍，抒發情感
古今詩歌中，先寫景後敘事抒情或全篇寫景的詩作很多，詩人往往借助景物把氣氛渲染得濃濃的，為下文抒情作鋪墊或融情入景中。根據景物的性質可分為喜景和哀景。
①喜景襯喜情，哀景襯哀情
“情樂則景樂，情哀則景哀”，詩人的高妙之處就是把情融入景中，通過景傳達自己的喜怒哀樂，做到情景的交融。如：
登高（唐·杜甫）
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬裏悲秋常作客，百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
析詩的前四句描繪了壹幅蒼涼的秋景——哀景：急風震撼高天發出怒號的聲音，猿猴哀鳴，渚清沙白，飛鳥之影映入寒渚，木葉紛紛雕落，江水奔騰湧流，壹片深秋的淒清之色。為下文四句渲染了濃濃的愁意，水到渠成地抒情作了很好的鋪墊。下文四句敘事抒情——哀情：交織著對國運艱難的關註，對淪落他鄉不勝的感傷。
楓橋夜泊（張繼）
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
析：此詩描寫作者夜泊楓橋時的情景，屬寫景詩。詩中所描寫的景物帶有淒清蕭疏孤寂特點，這正與作者的羈旅之愁相融。
②喜景襯哀情
以樂景寫哀，更見其哀。
絕句（杜甫）
江碧鳥逾白，山青花欲燃。
今春看又過，何日是歸年？
析本詩作於廣德二年（764），當時詩人客寓成都，亟思東歸，因戰亂道阻，未能成行，所以有後兩句的嘆息。但詩的前兩句卻勾畫了壹幅幅濃麗的春日畫面，極言春光融洽。如此美景，何以思歸？原來這是以樂景寫哀情。如此謀詩，才能寫出詩人歸心殷切：以客觀景物與主觀感受的鮮明對照，反襯詩人思鄉之情更加濃厚。
（5）虛實結合
詩人在詩歌創作中，離不開聯想和想象。聯想和想象對表現詩歌的主題能起到很好的效果。但聯想與想象須有壹定的現實根基——現實客觀景物或事件。
實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想象而虛擬的景物，虛實結合更能表達出壹種濃溢的情思。如：
塞上聽吹笛（唐·高適）
雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。
借問梅花何處落，風吹壹夜滿天山。
析壹二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景裏，不知哪座戍樓裏吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，壹夜之間色香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。
（6）卒章顯誌
詩人往往在詩歌的結尾表達自己的心誌或情懷。如李白《夢遊天姥吟留別》結尾“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”句，表達詩人要自由自在，馳騁閑放，不為五鬥米折腰的心誌。又如其另壹首《行路難》尾句“長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海”，表達實現理想的豁達。
（7）移情
移情就是將人的情感轉移到事物身上，使外物與人同喜同悲。比如《揚州慢》也有“廢池喬木猶厭言兵”之句，喬木尚且厭惡戰爭，何況揚州百姓呢？
贈別二首（其二）（唐·杜牧）
多情卻以總無情，唯覺樽前笑不成。
蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。
析詩人沒有說怎樣惜別，卻把這種感情轉移到蠟燭身上，蠟燭無情，尚且替人垂淚，何況人乎？
（8）烘托
烘托就是“烘雲托月”，借描繪別的事物以突出主要對象。
賦得暮雨送李胄（唐·韋應物）
楚江微雨裏，建業暮鐘時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。
海門深不見，浦樹遠含滋。相送情無限，沾襟比散絲。
析詩人側面寫了“帆、鳥、海、樹”，烘托出暮雨的細密和詩人濃濃的離愁別恨。
（9）匠心獨運的結構
在詩歌的結構安排上，詩人也是獨具匠心的。常用的結構模式有：
①層層渲染、鋪墊。
江上看山（宋·蘇轍）
朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。
暮行百裏壹回頭，落日孤去靄新畫。
前山更新色更深，誰知可愛信如今。
唯有巫山最濃秀，依然不負遠來人。
析此詩通過色彩的層層渲染，描繪出壹幅幅美景：“赤如赭”的“荒村”、“落日”時分的“靄新畫”、“更新色更深”的“前山”，已讓詩人觀止，抒發感嘆——誰知可愛信如今！卻哪知巫山最濃秀？層層的渲染，達到很好的藝術效果。
②首尾照應
在壹些詩歌中，詩人往往采用今昔、他我、物我對照的方式，來抒發自己或他人情感。
訴衷情（宋·陸遊）
當年萬裏覓封侯，匹馬戍梁州。關河夢斷何處，塵暗舊貂裘。 胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄州！
析此詩***分兩闋，下闋照應上闋。“心在天山”與“當年”句相應；“身老蒼州”與“關河夢”句相應，目的在於構成對照，抒發了詞人心酸遺恨的蒼涼心情。
③結構對比
對比手法在詩歌中運用較多，因其具有層次性的特點，結構性較強。
畫眉鳥（宋·歐陽修）
百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。
始知鎖向金籠裏，不及人間自在啼。
析這首詩就運用了對比手法：前兩句（寫自由自在，任意翔鳴的畫眉）與後兩句（寫陷入囚籠，失去了自由的畫眉）構成對比，結構明晰。表達作者對禁錮思想、束縛人才現象的抨擊和對言論自由、解放人才理想的向往。
詩歌的表達技巧是多方面的，還有如現實主義與浪漫主義表現手法、欲揚先抑的技巧等等。
根據上面的例子套用就好。希望對妳有幫助