篇壹意境唯美的古詩詞賞析：壹剪梅·舟過吳江
宋：蔣捷
壹片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。
何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。
賞析
這首詞寫作者乘船漂泊途中倦遊思歸的心情。詞題“舟過吳江”表明，他當時正乘船經過瀕臨太湖東岸的吳江縣。首句“壹片春愁待酒澆”，揭出了“春愁”這個主題，並點出了時序。“壹片”，形容他愁悶連綿不斷。“待酒澆”，又從急需寬解表現了他愁緒之濃。唐韋莊《置酒不得》詩：“滿面春愁消不得”，不就是由於無酒澆愁以至春愁難消。那麽，詞人的愁緒究竟在什麽樣的景況下產生的？產生了哪些愁緒？往下的描寫就回答了這兩個問題。
“江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭”，上片這五句，用跳動的白描筆墨，具體描繪了“舟過吳江”的情景。這“江”，就是流經吳江縣的吳淞江，即吳江。壹個“搖”字，刻畫出他的船正逐浪起伏地向前劃動，帶出了乘舟的主人公的動蕩漂泊之感。壹個“招”字，描寫出江岸邊酒樓上懸掛的酒招子正在迎風飄擺、招徠顧客，也透露了他的視線為酒樓所吸引並希望借酒澆愁的心理。這兩句都著筆於景物的動態。句中特別點出了吳江的兩個引人註目的地名，表現他的船已經駛過了秋娘渡和泰娘橋，以突出壹個“過”字。這個渡口和橋都是用唐代歌女的名字命名的，船經此處，很容易使人產生聯想。作者偏偏挑出這兩個地名，這裏透露出他觸景生情，急欲思歸和閨中人團聚，漂泊思歸，偏偏又逢上惱人的天氣。作者用“飄飄”“蕭蕭”描繪了風吹雨急，並連用兩個“又”字。表示出他對這“不解人意”的風雨的惱意。
上片以白描寫景，景中帶情；下片正面寫情，情中有景。“何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒”，三句想象歸家後的溫暖生活，表現了他思歸的急切。“何日歸家”四字，壹直管著後面的三件事：洗客袍、調笙和燒香。“客袍”是旅途穿的衣服。“洗客袍”意味著至少暫時結束了客遊的勞頓生活；調笙，調弄起鑲有銀字的笙，燒香，點燃起熏爐裏心字形的香，不用說，這三件事都是他的閨中人作的。這意味著他有美眷的陪伴，可以享受舒適的家庭生活的溫暖。“銀字”和“心字”這兩個裝飾性的用語，又給他所向往的家庭生活，增添了美好、和諧的意味。
倦遊思歸，是他的“春愁”的第壹層含意。與此相關聯，還有第二層含意，那就是對年華流逝的感嘆。後者表現在結尾三句。句中舍棄了陳舊的套語，采用了擬人而又形象的語句“流光容易把人拋”，突出時光流逝之快。特別是，作者還創造性地利用櫻桃和芭蕉這兩種植物的顏色變化，更具體地顯示出時光的奔馳。李煜雖曾用“櫻桃落盡春歸去”揭示春去夏來的時令變化，而蔣捷則是從不同的角度，抓住夏初櫻桃成熟時顏色變紅，芭蕉葉子由淺綠變為深綠這壹特征，從視覺上對“時光容易把人拋”加以補充。把看不見的時光流逝轉化為可以捉摸的形象。“紅”和“綠”在這裏都作使動詞用，再各加壹個“了”字，從動態中展示了顏色的變化。當然，這裏作者並不光是在寫景，而且是在抒情，抒發對年華消逝的慨嘆。這第二層春愁，實際上是第壹層春愁的深化。這種“轉眼間又春去夏來”的感嘆，包含了他對久客的嘆息，包含了他思歸的急迫心情，也包含著光陰似水的人生感喟。
《壹剪梅》這個詞牌，有葉六平韻和逐句葉韻兩種寫法。作者采用了逐句葉韻的格式，讀起來更加鏗鏘悅耳。他還充分發揮了這種格式中四組排比句式的特點，加強了作品的表現力和節奏感。這都使它更像壹支悠揚動聽的思歸曲，增添了它的余音繞梁之美。
篇二意境唯美的古詩詞賞析：畫堂春·壹生壹代壹雙人
清代：納蘭性德
壹生壹代壹雙人，爭教兩處銷魂。相思相望不相親，天為誰春？
漿向藍橋易乞，藥成碧海難奔。若容相訪飲牛津，相對忘貧。
賞析
這首描寫愛情的《畫堂春》與納蘭容若以往大多數描寫愛情的詞不同，以往容若的愛情詞總是纏綿悱惻，動情之深處也僅僅是帶著委屈、遺憾和感傷，是壹種呢喃自語的絮語，是內心卑微低沈的聲音。而這壹首詞仿佛換了壹個人，急促的愛情表白，顯得蒼白之余，還有些呼天搶地的悲愴。
上片“壹生壹代壹雙人，爭教兩處銷魂”，明白如話，更無絲毫的妝點；素面朝天，為有天姿的底蘊。這樣的句子，並不曾經過眉間心上的構思、語為驚人的推敲、詩囊行吟的揣摩，不過是脫口而出，再無其他道理。
明明天造地設壹雙人，偏要分離兩處，各自銷魂神傷、相思相望。他們在常人的壹日裏度過百年，他們在常人的十分鐘裏年華老去。縱使冀北鶯飛、江南草長、蓬山陸沈、瀚海揚波，都只是平白變故著的世界，而不是真實發生過的人生。萬千錦繡，無非身外物外，關乎萬千世人，唯獨非關妳我。
下片轉折，接連用典。小令壹般以頻繁用典為大忌，此為通例，而才子手筆所向，再多的禁忌也要退避三舍。這，就是容若。“漿向藍橋易乞”，這是裴航的壹段故事：裴航在回京途中與樊夫人同舟，贈詩以致情意，樊夫人卻答以壹首離奇的小詩：“壹飲瓊漿百感生，玄霜搗盡見雲英。藍橋便是神仙窟，何必崎嶇上玉清。”
航見了此詩，不知何意，後來行到藍橋驛，因口渴求水，偶遇壹位名叫雲英的女子，壹見傾心。此時此刻，裴航念及樊夫人的小詩，恍惚之間若有所悟，便以重金向雲英的母親求聘雲英。雲英的母親給裴航出了壹個難題：“想娶我的女兒也可以，但妳得給我找來壹件叫做玉杵臼的寶貝。我這裏有壹些神仙靈藥，非要玉杵臼才能搗得。”裴航得言而去，終於找來了玉杵臼，又以玉杵臼搗藥百日，這才得到雲英母親的應允。——這不僅僅是壹個愛情故事，在裴航娶得雲英之後還有壹個情節：裴航與雲英雙雙仙去，非復人間平凡夫妻。
“漿向藍橋易乞”，句為倒裝，實為“向藍橋乞漿易”，容若這裏分明是說：像裴航那樣的際遇於我而言並非什麽難事。言下之意，似在暗示自己曾經的壹些因緣往事。到底是些什麽往事？只有詞人冷暖自知。
那麽，藍橋乞漿既屬易事，難事又是什麽？是為“藥成碧海難奔”。這是嫦娥奔月的典故，頗為易解，而容若借用此典，以縱有不死之靈藥也難上青天，暗喻縱有海枯石爛之深情也難與情人相見。這壹嘆息，油然又讓人想起那“相逢不語”的深宮似海、咫尺天涯。
之後所寫的“若容相訪飲牛津，相對忘貧”也是壹個典故。傳說大海的盡頭就是天河，那裏曾有人每年八月乘槎往返於天河與人間，從不失期，好奇的人便效仿踏上了探險之路。漂流數日後，那人見到了城鎮房屋，還有許多男耕女織的人們。他向壹個男子打聽這是什麽地方，男子只是告訴他去蜀郡問問神算嚴君平便知道了。嚴君平掐指壹算後，居然算出那裏就是牛郎織女相會的地方。詞人用這個典故，是想說自己雖然知道心中愛的人與自己無緣，但還是渴望有壹天能夠與她相逢，在天河那裏相親相愛。結句則采用了中國詩詞用典時暗示的力量，納蘭容若有意讓詞意由“飲牛津”過渡到“牛衣對泣”的典故，他是權相明珠之子，家產本不貧窮，現在用“相對忘貧”之語，無非說如果他若能同她相見，壹個像牛郎，壹個像織女，便是做睡在牛衣中的貧賤夫婦，他也滿足。
全詞直抒胸臆，落落大方，將壹段苦戀無果乃至悲痛終生的感情完美呈現，絲毫沒有其他愛情詞中小女人式的委婉，表達了詞人縱然無法相守也保留著壹線美好的願望。
篇三意境唯美的古詩詞賞析：壹字詩
清代：陳沆
壹帆壹槳壹漁舟，壹個漁翁壹釣鉤。
壹俯壹仰壹場笑，壹江明月壹江秋。
賞析
這首詩創作於清朝嘉慶年間，詩人陳沆去黃州趕赴選拔舉人的鄉試，求取功名。剛行至巴河岸邊，不巧渡船剛剛離岸，船上早坐滿了各鄉秀才。陳沆懇求艄公行個方便，將船開回岸邊，壹道渡他過河。那艄公見站在岸邊的是位文質彬彬的書生，便樂呵呵地說：“相公前往趕考，必是滿腹文才。如果妳能作壹首包括十個‘壹’字的七言絕句，老夫即刻撥轉船頭，渡妳同往彼岸。如若不能，那就請相公耐心等待，待老夫先此船才子送往黃州，上岸再喝上二兩老酒，慢慢過來接妳。”陳沆壹聽急得直跺腳，忙說：“小生遵命，乞求賢翁先將渡船撐回頭，我好賦詩，賢翁也好聽得清楚，給予指點。”老艄公捋須微笑：“也好。”隨即把船撐回岸邊。陳沆壹腳跨了上去。這時，恰好江心劃過壹條漁船，只見壹個漁翁坐在船頭，身邊擱著壹根釣竿，雙手劃著槳，身子壹俯壹仰地悠然自得，還樂呵呵地唱著漁歌。陳沆舉目四望，見江心秋波，正隨波蕩漾。陳沆靈機壹動，當即作了這首詩。
整首詩描寫了在煙波浩渺的碧波之上，遠遠只見壹漁舟蕩漿而來，漁翁手持釣鉤，釣得魚來滿心歡喜。真是碧空如洗，皓月當頭，秋色滿江。短短的四句詩有景有情，有聲有色，有人物有動作，描繪出多彩多姿的垂釣的畫面，充滿詩情畫意，令人回味無窮，百讀不厭。
篇四意境唯美的古詩詞賞析：山居秋暝
唐·王維
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
賞析
這首詩為山水名篇，於詩情畫意之中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。
“空山新雨後，天氣晚來秋。”詩中明確寫有浣女漁舟，詩人卻下筆說是“空山”。這是因為山中樹木繁茂，掩蓋了人們活動的痕跡，正所謂“空山不見人，但聞人語響”（《鹿柴》）。由於這裏人跡罕至，“峽裏誰知有人事，世中遙望空雲山”（《桃源行》），自然不知山中有人來了。“空山”兩字點出此外有如世外桃源，山雨初霽，萬物為之壹新，又是初秋的傍晚，空氣之清新，景色之美妙，可以想見。
“明月松間照，清泉石上流。”天色已暝，卻有皓月當空；群芳已謝，卻有青松如蓋。山泉清冽，淙淙流瀉於山石之上，有如壹條潔白無瑕的素練，在月光下閃閃發光，生動表現了幽清明凈的自然美。王維的《濟上四賢詠》曾經贊嘆兩位賢士的高尚情操，謂其“息陰無惡木，飲水必清源”。詩人自己也是這種心誌高潔的人，他曾說：“寧息野樹林，寧飲澗水流，不用坐梁肉，崎嶇見王侯。”（《獻始興公》）這月下青松和石上清泉，正是他所追求的理想境界。這兩句寫景如畫，隨意灑脫，毫不著力。像這樣又動人又自然的寫景，達到了藝術上爐火純青的地步，的確非壹般人所能學到。
“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”竹林裏傳來了壹陣陣歌聲笑語，那是壹些天真無邪的姑娘洗罷衣服笑逐著歸來了；亭亭玉立的荷葉紛紛向兩旁披分，掀翻了無數珍珠般晶瑩的水珠，那是順流而下的漁舟劃破了荷塘月色的寧靜。在這青松明月之下，在這翠竹青蓮之中，生活著這樣無慮、勤勞善良的人們。這純潔美好的生活圖景，反映了詩人過安靜純樸生活的理想，同時也從反面襯托出他對汙濁官場的厭惡。這兩句寫的很有技巧，而用筆不露痕跡，使人不覺其巧。詩人先寫“竹喧”“蓮動”，因為浣女隱在竹林之中，漁舟被蓮葉遮蔽，起初未見，等到聽到竹林喧聲，看到蓮葉紛披，才發現浣女、蓮舟。這樣寫更富有真情實感，更富有詩意。
詩的中間兩聯同是寫景，而各有側重。頷聯側重寫物，以物芳而明誌潔；頸聯側重寫人，以人和而望政通。同時，二者又互為補充，泉水、青松、翠竹、青蓮，可以說都是詩人高尚情操的寫照，都是詩人理想境界的環境烘托。
既然詩人是那樣地高潔，而他在那貌似“空山”之中又找到了壹個稱心的世外桃源，所以就情不自禁地說：“隨意春芳歇，王孫自可留！”本來，《楚辭·招隱士》說：“王孫兮歸來，山中兮不可久留！”詩人的體會恰好相反，他覺得“山中”比“朝中”好，潔凈純樸，可以遠離官場而潔身自好，所以就決然歸隱了。
這首詩壹個重要的藝術手法，是以自然美來表現詩人的人格美和壹種理想中的社會之美。表面看來，這首詩只是用“賦”的方法模山範水，對景物作細致感人的刻畫，實際上通篇都是比興。詩人通過對山水的描繪寄慨言誌，含蘊豐富，耐人尋味。
篇五意境唯美的古詩詞賞析：臨安春雨初霽
宋·陸遊
世味年來薄似紗，誰令騎馬客華？
小樓壹夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。
矮紙斜行閑作草，晴窗細乳戲分茶。
素衣莫起風塵嘆，猶及清明可到家。
賞析
如果掩去作者的名字，讀這首《臨安春雨初霽》，也許會以為它並不是出自“鐵馬金戈”、“氣吞殘虜”的陸放翁之手。詩中雖然有杏花般的春色，卻更隱含著“世味薄似紗”的感傷之情和“閑作草”“戲分茶”的無聊之緒。這是與高唱著“為國戍輪臺”而“壹身報國”的陸遊的雄奇悲壯的風格特征很不壹致的。
自淳熙五年孝宗召見了陸遊以來，他並未得到重用，只是在福建、江西做了兩任提舉常平茶鹽公事；家後五年，更是遠離政界，但對於政治舞臺上的傾軋變幻，對於世態炎涼，他是體會得更深了。所以詩的開頭就用了壹個獨具易動的巧譬，感嘆世態人情薄得就象半透明的紗。於是首聯開口就言“世味”之“薄”，並驚問“誰令騎馬客京華”。陸遊時年已六十二歲，不僅長期宦海沈浮，而且壯誌未酬，又兼個人生活的種種不幸，這位命途坎坷的老人發出悲嘆，說出對世態炎涼的內心感受。這種悲嘆也許在別人身上是無可疑問的，而對於“僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪臺”的陸遊來說，卻顯得不盡合乎情理。此奉詔入京，被任命為嚴州知州。對於壹生奮鬥不息、始終矢誌不渝地實現自己的報國理想的陸遊來說，授之以權，使之報國有門，竟會引起他“誰”的疑問。
頷聯點出“詩眼”，也是陸遊的名句，語言清新雋永。詩人只身住在小樓上，徹夜聽著春雨的淅瀝；次日清晨，深幽的小巷中傳來了叫賣杏花的聲音，告訴人們春已深了。綿綿的春雨，由詩人的聽覺中寫出；而淡蕩的春光，則在賣花聲裏透出。寫得形象而有深致。傳說這兩句詩後來傳入宮中，深為孝宗所稱賞，可見壹時傳誦之廣。歷來評此詩的人都以為這兩句細致貼切，描繪了壹幅明艷生動的春光圖，但沒有註意到它在全詩中的作用不僅在於刻劃春光，而是與前後詩意渾然壹體的。其實，“小樓壹夜聽春雨”，正是說綿綿春雨如愁人的思緒。在讀這壹句詩時，對“壹夜”兩字不可輕輕放過，它正暗示了詩人壹夜未曾入睡，國事家愁，伴著這雨聲而湧上了眉間心頭。李商隱的“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”，是以枯荷聽雨暗寓懷友之相思。陸遊這裏寫得更為含蓄深蘊，他雖然用了比較明快的字眼，但用意還是要表達自己的郁悶與惆悵，而且正是用明媚的春光作為背景，才與自己落寞情懷構成了鮮明的對照。
接下去的頸聯就道出了他的這種心情。在這明艷的春光中，詩人只能做的是“矮紙斜行閑作草”，陸遊擅長行草，從現存的陸遊手跡看，他的行草疏朗有致，風韻瀟灑。這壹句實是暗用了張芝的典故。據說張芝擅草書，但平時都寫楷字，人問其故，回答說，“匆匆不暇草書”，意即寫草書太花時間，所以沒功夫寫。陸遊客居京華，閑極無聊，所以以草書消遣。因為是小雨初霽，所以說“晴窗”，“細乳戲分茶”這裏就是品茶、玩茶道。無事而作草書，晴窗下品著清茗，表面上看，是極閑適恬靜的境界，然而在這背後，正藏著詩人無限的感慨與牢騷。陸遊素來有為國家作壹番轟轟烈烈事業的宏願，而嚴州知府的職位本與他的素誌不合，何況覲見壹次皇帝，不知要在客舍中等待多久！國家正是多事之秋，而詩人卻在以作書品茶消磨時光，真是無聊而可悲！於是再也捺不住心頭的怨憤，寫下了結尾兩句。
尾聯雖不像古人抱怨“素衣化為緇”（晉陸機作《為顧彥先贈好》：“京洛多風塵，素衣化為緇”），但這聯不僅道出了羈旅風霜之苦，又寓有京中惡濁，久居為其所化的意思。詩人聲稱清明不遠，應早日回家，而不願在所謂“人間天堂”的江南臨安久留。詩人應召入京，卻只匆匆壹過，便拂袖而去。陸遊這裏反用其意，其實是自我解嘲。
在陸遊的眾多詩篇中，有壯懷激烈的愛國憂民之作，如《關山月》、《秋夜將曉出籬門迎涼有感》；有寄夢抒懷、悲憤淒切之作，如《十壹月四日風雨大作》，這些詩不是直抒胸臆，痛切陳詞，就是筆墨縱橫，撫古思今，都是雄壯的大氣磅礴之作；作者也有優美淳樸的鄉村生活描寫，如《遊山西村》；也有緬懷愛情、追思往日幸福的傷感之作，如《沈園》。等等這些，都與《臨安春雨初霽》極不相似。《臨安春雨初霽》沒有豪唱，也沒有悲鳴，沒有憤憤之詩，也沒有盈盈酸淚，有的只是結腸難解的郁悶和淡淡然的壹聲輕嘆，“別是壹番滋味在心頭”。
嚴酷的現實，使他不得不對朝廷對皇帝，對人生對社會作出壹些陰暗的結論。與他的許多寄夢詩不壹樣，在深夜，萬籟俱寂時，作者眼前沒有現實生活的情景攪擾，可以對著曠遠的星空和雨夜任意地幻想，說任何放言達詞。而身在繁榮帝都，作者卻身不由己。臨安城雖然春色明媚，但官僚們偏安壹隅，忘報國仇，粉飾太平。作者是時刻清醒的，他在表面的升平氣象和繁榮面貌中看到了世人的麻木、朝廷的昏聵，想到了自己未酬的壯誌。但他既不能高唱，又無法托情夢，只好借春色說愁緒，把春天寫成了無情之物。
可以說《臨安春雨初霽》反映了作者內心世界的另壹方面，作者除了在戰場上、幕帳中和夜空下高唱報國之外，偶爾也有惆悵徘徊的時候。在幾乎同時所作的《書憤》中，作者就截然不同地表現了壹貫的豪情。《書憤》在壹定意義上是作者對自己悲壯壹生的總結。“早歲那知世事艱”，卻終有膽量說“千載誰堪伯仲間”，把壹生留給歷史公斷。《臨安春雨初霽》、《書憤》的比較可以顯現出詩人感情思想的壹個短時期的反復。陸遊畢竟是陸遊，他不會永久地停留在“閑”“戲”之上的。不久後他在嚴州任上，仍堅持抗金，並且付諸行動，表達於詩文，終於又被以“嘲詠風月”的罪名罷官。他的綿綿“杏花春雨”，在《十壹月四日風雨大作》中，發展成了“鐵馬冰河入夢來”的疾風暴雨。
壹個詩人的性格是復雜的，壹個始終剛強不屈、矢誌不渝的烈士，也難免間或惆悵抑郁。這種抑郁惆悵與其雄奇悲壯並不矛盾。唯其抑郁惆悵得苦不堪言，才有更強烈的情懷的噴發。詩中壹開頭就道“世味薄似紗”，正是作者對現實的否定，也體現出作者的剛直氣節。詩末拂袖而去，也是詩人對浮華帝都的不屑。因此，透過原詩的表面，依稀仍可看見壹個威武不屈的形象，這個形象才是作者真正的壹貫的自己。