“情者文之經。”《文心雕龍.情采》裏如是說。所以我們很難想象，沒有感情的藝術會是壹種什麽樣的形態？對於詩來說，特別是對於抒情詩來說，感情的表現就顯得更為重要和直接了。中國古典詩詞的抒情壹般分為兩類：直接抒情和間接抒情。在寫景抒情的詩歌中多運用間接抒情的方法。詩中情與景的安排設計，或借景引情、或借景寫情、或托情寓物、或寄情於景、或融景入情、或融情入景，於是景生情，情生景，景以情合，情以景生，情中有景，景外含情，達到情景相觸相融之詩境。
情、景結構關系辨
壹、先景後情，借景抒情（以景托情）
詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、蘭、山石、溪流、沙漠、古道、邊關、落日、夜月、清風、細雨和微草等，常常是詩人借以抒情的對象。
寫景抒情詩有的不以描寫的景物作為詩篇表現的主體，而著重表現詩人因描寫的景物而產生的思想感情，更抒寫詩人自身觸景而產生的思想感情活動，塑造詩人自身的形象，創造意境，表達主題。如辛棄疾在路過贛州的造口時，面對贛江流水，追思國家舊恥，撫念國事艱難，寫下了《菩薩蠻》：
郁孤臺下清江水，中間多少行人淚。西北望長安，可憐無數山。
青山遮不住，畢竟東流去。江晚正愁余，山深聞鷓鴣。
這首詞，就先觸景生情，看到郁孤臺下的贛江流水，不由想到當年金兵南侵，人民流亡死傷，覺得那流水當中飽含著多少流亡人民的血淚。進而結合寫景，抒寫思想感情活動：“西北望長安，可憐無數山”，慨嘆大好河山仍被敵人占領；“青山遮不住，畢竟東流去”，悲憤空有愛國誌士，難挽國事衰微；“江晚正愁余，山深聞鷓鴣”，憂慮國事實在難為。從而塑造出詞人自身心系國恥、憂慮國事的形象，創造出沈郁蒼茫的意境，抒發了深沈的愛國情懷和對腐朽無能的南宋統治者的憤懣。
又如杜甫《登高》：
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬裏悲秋常作客，百年多病獨登合。
艱難苦恨繁雙鬢，潦倒新停濁酒杯。
這首詩前四句寫景，後四句抒情，前景後情，融為壹體，全詩氣象雄渾，感慨深沈；用意曲折，而壹氣流轉，詩人面對遼闊的江天，耳聽清猿哀鳴，眼見飛鳥棲止不定，長江滾滾，落木蕭蕭，如何能不引發詩人的身世之感。詩人把新愁舊恨，濃縮在後四句詩裏，參差錯落，壹語百情。由後四句回看前四句，可知全詩情景融洽，不著痕跡。情是景中之情，景是情中應有之景。
劉熙載《藝概》中說“雅人深致，正在借景言情。若舍景不言，不過曰春往冬來耳，有何意味。”此語看似尋常，實質從壹新的角度，強調了詩歌創作須以具象景物表現抽象時空情思的道理，具有更高的理論概括性，與艾略特的“客觀對應物”或“事物對當”之說實相與契合。
二、先情後景，以景結情
“以景語結情語”(宋，張炎)是古典詩詞重要的結構方式之壹。所謂“以景結情”是指以“景物”來傳達、折射、暗示(暗喻)出作者的感情、寄托、抱負，即以“攬物”結“關合之情”。這樣做的好處是形象含蓄、耐人咀嚼。如（明）夏完淳《即事》：“復楚情何極，亡秦氣未平。雄風清角勁，落日大旗明。縞素酬家國，戈船決死生。胡笳千古恨，壹片月臨城。”
詩之壹三聯直抒抗敵復國之誌，二四聯描寫雄豪悲壯之景，情景交融，形成詩歌頗具特色的連環映帶、交綜流走的氣韻，最便於表達詩人內心的郁郁不平之氣和銘心刻骨的家國之恨。而篇末“壹片月臨城”的以景結情，更使詩意開闊，思入微茫，仿佛可見詩人的復國之誌和家國之恨糅合在壹起，浩然充塞於天地之間。
又如李益《汴河曲》的結句“風起楊花愁殺人”，就借隨風飄蕩、漫天飛舞的楊花，遙寄了作者的深沈的歷史感慨和對現實的政治感受；元稹《聞樂天授江州司馬》中的結句“暗風吹雨入寒窗”，作者那惋惜、憤懣、悲痛相互交織的情感，全都蘊含於景語之中，含蓄蘊藉、深藏不露，確實是“身世之感，君國之憂，隱然蘊於其內”。
再如秦觀《滿庭芳》：“山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。暫停征棹，聊***飲離尊。多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。
銷魂！當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得青樓，薄幸名存。此去何時見也，襟袖上、空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。”下片“傷情”二字綰結全詞喚起終篇兩句：“高城望斷．燈火已黃昏。”此九字是以景結情的名句，是船行江中之所見，暗示時間的推移，與開篇兩句相呼應，又見出離別之速。
南宋沈義父在《樂府指迷》中說：“結句須要放開，含有余不盡之意，以景結情最好。”上述詩詞的結句就有宕出遠神、耐人尋味之妙。
三、融情於景（移情入景），情景合壹
融情於景就是將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，它是壹種間接而含蓄的抒情方式，又可叫作“移情入景”。這樣的詩篇，通篇字面上看是寫景，實則寫情，正如王國維所說“壹切景語皆情語”。文學史上不乏融情於景，達到情景合壹，水乳交融境界的佳構妙篇。
“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”（唐，李白《送孟浩然之廣陵》）全詩壹字未說離情別緒，而煙花含愁，孤帆載憾，別緒如長江不盡，離情如碧空無涯。情含景中，神傳象外，具有無窮藝術魅力。
杜牧的《江南春》也是歷來為人們稱道的情景合壹的經典之作。“千裏鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”讀這首詩，我們首先接觸到的，是江南春天大自然的美麗風光和人民生活欣欣向榮的景象，這可以說是作品裏包含的第壹層意思；接下來，由眼前煙雨迷蒙中的佛寺，使人聯想到南朝統治者虛耗民力財力搞神道設教的徒勞和愚蠢，引起嘲諷的心理，這又構成了作品的第二層意思；再從寺院的遺留和王朝的消失，生發出歷史興亡的感喟，是第三層意思；最後，將王朝的興廢同大自然以及人民生活的長存聯系起來思考，進而領悟到某種人生哲理，則又是壹層意思。短短四句話，蘊涵著這麽復雜的思想感情，層層生發，愈轉愈深。詩篇采用融情入景的手法，將多層意思全包容在具有特征性的景物畫面之中（如鶯啼花開寫江南春景，村郭酒旗寫社會經濟，寺院樓臺作為前朝弊政與覆滅的見證，都有鮮明的特征性），內容復雜深曲，而抒情委婉含蓄。
融情入景的例子，不局限於通篇的情景合壹，更多的是壹句之中的情景合壹。如李白《獨坐敬亭山》：“相看兩不厭，唯有敬亭山”，脈脈無語之中傳達出詩人內心的孤獨與寂寞。杜甫《春望》：“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”並非花鳥不可愛，只是詩人憂國憂民，所以說“花濺淚”、“鳥驚心”。“感時”、“恨別”是寫情。壹句中有景、有情，情景交融。又如宋之問《度大庾嶺》：“魂隨南翥鳥,淚盡北枝花。”詩人用南飛雁比喻自己流放嶺南的心情，用嶺上梅花抒發自己的鄉思。又如李白《太原早秋》：“夢繞邊城月，心飛故國樓。”上句寫遠在邊城太原作客的心境，下句寫思念新居安陸的情懷。
情景交融的詩篇，使人仿佛身入其境，感同身受。景有限而情無限，有限與無限相統壹，好在“近而不俘，遠而不盡”。這就往往能做到象梅聖俞所說的：“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外”，“作者得於心，覽者會於意”，就能各自領略到創作與鑒賞帶來的美感。
情、景內在聯系辨
壹、情、景正襯
情、景正襯是指在詩詞中情和景的關系保持正對應，用美好的景物來抒寫快樂愉悅的心情，而用令人感傷的景致來抒發內心的悲苦之情。
（壹）以樂景寫樂情
孟郊《登科後》：“昔日齷齪不足誇，今朝放蕩思天涯。春風得意馬蹄疾，壹日看盡長安花。”詩的後兩句活靈活現地描繪出詩人神采飛揚的得意之態，酣暢淋漓地抒發了他心花怒放的得意之情。這兩句神妙之處，在於情與景會，意到筆到，將詩人策馬奔馳於春花爛漫的長安道上的得意情景，描繪得生動鮮明。
（宋）俞國寶《風人松(題酒肆)》：“壹春長費買花錢，日日醉湖邊。玉驄慣識西湖路，驕嘶過沽酒樓前。紅杏香中歌舞，綠楊影裏秋千。暖風十裏麗人天，花壓鬢雲偏。畫船載得春歸去，余情付湖水湖煙。明日重扶殘醉，來尋陌上花鈿。”這裏寫春光明媚時，在杏花和綠楊中，遊玩的人帶了坐船遊，飲酒，歌舞。使讀者充分感覺到春遊的愉喜。
（二）以哀景寫哀情
柳宗元《柳州榕葉落盡偶題》：“宦情羈思***淒淒，春半如秋意轉速。山城過雨百花盡，榕葉滿庭鶯亂啼。”
柳宗元的這首《偶題》，是壹首物我雙會情境交融的作品。詩人創作此詩時，他身為逐客，遠在異鄉，獨立庭院，百感叢集。詩人在陽春二月見到反常的如秋之景，他的詩筆“既隨物以宛轉”，“亦與心而徘徊”。眼中的花盡葉落之境與心中的淒黯迷惘之情是融會為壹的。
(唐)韋江《題金陵圖》：雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是臺城柳，依舊煙籠十裏堤。詩人看到江雨霏霏，江草叢生，眼前壹片荒涼衰敗的景象，想到六代豪華已似夢幻壹樣過去，十分傷感。但是當他來到臺城，看見春光明媚，柳絮飛舞，煙籠十裏，他想到自然界的景色依舊這樣美好，而人事全非，往日的榮華壹去不復返，另有壹番哀傷。因此這首簡短的詩，兼用情景陪襯與情景反襯這兩種手法來寫。這樣二者並用，加強了詩的感染力和效果，是很成功的作品。
(宋)範仲淹《漁家傲(秋思)》：“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂裏，長煙落日孤城閉。濁酒壹杯家萬裏，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。”當時範仲淹被派經略延安，鎮守邊陲，防禦西夏。這首詞是他切身的體會。“塞下”、“秋”、“邊聲”、“千嶂”、“長煙”、“落日”、“孤城”、“羌管”，寒風蕭瑟，滿目荒涼，充滿肅殺之氣。耳之所聞，目之所睹都給人以淒清、悲涼之感。將軍和征夫離家萬裏，在塞外看到雁南飛，聽到悲哀的笳聲和羌管，既希望取得偉大的勝利，而戰局長期沒有進展，又難免思念家鄉，魂牽夢繞著妻兒。愛國激情、濃重鄉思交織在壹起，構成他們復雜而又矛盾的情緒。詞中所寫的悲涼淒愴的景象，充分配合當時的人矛盾情緒，情景交融，使全詞情調蒼涼而悲壯。
二、情、景反襯
（壹）以樂景寫哀情
我國古典詩歌，其所寫景物，有時從對立面的角度反襯心理，利用憂思愁苦的心情同良辰美景氣氛之間的矛盾，以樂景寫哀情，卻能收到很好的藝術效果。如元稹《行宮》：
寥落古行宮， 宮花寂寞紅。
白頭宮女在， 閑坐說玄宗。
這首詩就是運用了這壹手法。詩所要表現的是淒涼哀怨的心境，但卻著意描繪紅艷的宮花。紅花壹般是表現熱鬧場面，烘托歡樂情緒的，但在這裏卻起了很重要的反襯作用：盛開的紅花和寥落的行宮相映襯，加強了時移世遷的盛衰之感；春天的紅花和宮女的白發相映襯，表現了紅顏易老的人生感慨；紅花美景與淒寂心境相映襯，突出了宮女被禁閉的哀怨情緒。紅花，在這裏起了很大的作用。這都是利用好景致與惡心情的矛盾，來突出中心思想，即王夫之《姜齋詩話》所謂“以樂景寫哀”，壹倍增其哀。白居易《上陽白發人》“宮鶯百囀愁厭聞，梁燕雙棲老休妒”，也可以說是以樂寫哀。不過白居易的寫法直接揭示了樂景寫哀情的矛盾，而元稹《行宮》則是以樂景作比較含蓄的反襯，顯得更有余味。
另外如秦觀《千秋歲》：“水邊沙外，城郭春寒退。花影亂，鶯聲碎。飄零疏酒盞，離別寬衣帶。人不見，碧雲暮合空相對。
憶昔西池會，鹓鷺同飛蓋。攜手處，今誰在？日邊清夢斷，鏡裏朱顏改。春去也，飛紅萬點愁如海。”後兩句狀寫花影搖曳，鶯聲間關，形象生動，摹寫精當。用“亂”和“碎”來形容花多，同時也傳遞出詞人心緒的紛亂，蕩然無緒。可謂以樂景寫哀情，給人以淒迷的感受。杜甫《絕句》：“江碧鳥逾白,山青花欲燃。今春看又過,何日是歸年?”全詩抒發了羈旅異鄉的感慨,詩人借清新美好的春光景色的描寫,透露出了思歸的感傷,以樂景寫哀情,別具韻致。
（二）以哀景寫樂情
“以哀景寫樂”，無論是詩或曲，都較為少見。這大約是因為，舊時代的文人“不如意事常八九”，壹遇哀景，則感慨系之，所以悲秋之作甚多；情緒高昂的稀有。過多也就未免令人厭膩，乃至形成濫調。因此，“以哀景寫樂往往卻給人強烈的新鮮感”。
“落日心猶壯，秋風病欲蘇。古來有老馬，不必取長途。”（杜甫《江漢》）落日、秋風是壹種淒涼的感覺，但卻比喻了詩人正處暮年，並以“老馬”自喻，表現了積極入世的精神及老當益壯的情懷。
某種壯懷、豪氣，非要借助哀境的反襯，不足以倍增光彩。王維的《塞上作》：“居延城外獵天驕，白草連天野火燒，暮雲空磧時驅馬，秋日平原好射雕。”這是律詩的前四句，寫西漢時的“天之驕子”匈奴，正在白草連天、荒原落日的塞外射獵示威，哀景寫得十分淒烈。但下面筆鋒壹轉，別開洞天：“護羌校尉朝乘障，破虜將軍夜渡遼。玉靶角弓珠勒馬，漢家將賜霍嫖姚。”這後四句，寫邊防將士的昂揚鬥誌，風格豪放，氣宇沈雄，令人鼓舞，壹點也沒有愁眉苦臉的樣子。但是，這樣的豪情正是借助於前面的哀景反襯出來的。景象愈是淒烈荒涼，愈反襯出百折不回的英雄氣魄。若改成麗日晴天，春風和暢，反而襯托不出雄偉博大的氣象來。哀景對於反襯某些豪情是有特殊妙用的。
昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”壹二句以樂景寫哀情，三四句以哀景寫樂情，情景強烈沖突，哀樂之情趣，遂更加雋永深遠、耐人尋味。
王夫之《姜齋詩話》說：“情景雖有在心在物之分，而景生情，情生景，……互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情於景和寓景於情。前者寫宜於表達詩人所要抒發的情的景物，使情藏於景中；後者不是抽象地寫情，而是在寫情中藏有景物。明代謝榛在《四溟詩話》中說：“作詩本乎情、景。……景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而為詩。”所以，盡管情和景之間的關系有多種形式，但實際上兩者是相合為壹的，惟其相融相契，才稱之為“詩”，才是歷代詩家追求的高境界。