中華民族在幾千年的發展歷史中，有數不清的文人雅客留下了流傳至今的文字。早在戰國時期，偉大詩人屈原便寫下了長篇抒情詩《離騷》，後來又出現了《論語》、《史記》等巨著。到了唐、宋、元、明、清時期，詩詞歌賦、小說更是各具風采。
愛詩之人，必定從小背誦《唐詩三百首》，而愛詞之人，當然少不了有壹本《宋詞三百首》。小學時，老師很少提到宋詞，上了中學，我漸漸對宋詞有了了解並喜歡上這種文學體裁。著名詞人蘇軾、辛棄疾、李清照都是我經常在朋友、家人面前提起的對象。這個暑假，我還特意買了壹本朱祖謀的《宋詞三百首》回家欣賞。
在《宋詞三百首》中，有許多我從未聽過的詞人，像時彥、周紫芝、袁去華，但他們的詞句仍讓我陶醉：“胡馬嘶風，漢旗翻雪，彤雲又吐，壹竿殘照。”“梧桐葉上三更語，葉葉聲聲是別離。”“喚覺來厭厭，殘照依然花塢。”……
宋詞，它不用像唐詩，每壹行的字都壹樣多，但卻有壹定的詞律格式；它也不用有壹個能概括全文的恰當名字，只要有詞牌名就足夠了，這樣反而讓人忍不住想去看看詞的內容；它更不用像小說，要有人物、環境和情節，完全是作者想到什麽就寫什麽，很好地抒發了寫詞時的感情，讀起來仿佛是身臨其境。
正是因為宋詞的傳神、飄逸，才讓它在我們的生活中不可缺少。春天，壹個美麗的季節，我想，人們看著窗外的美景，壹定會吟上壹句：“綠柳煙外曉雲輕，紅杏枝頭春意鬧。”等到夏天的時候，很多人會選擇到鄉村去度假，晚上，若是在小路上散步，壹定會有和辛棄疾壹樣的感覺：“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香裏說豐年，聽取蛙聲壹片。”不知不覺，秋風已將樹葉吹黃了，詞人秦觀正是在這時寫下了《浣溪沙》中的名句：“漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋，淡煙流水畫屏幽。”秋天，還有壹個家人團聚的節日，那就是中秋節，或許，壹個幾乎不會中文的外國人，也知道“但願人長久，千裏***嬋娟”這樣的千古絕句。壹個人難免會有遇到挫折的時候，這時，他就像陸遊筆下的梅花：“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。”如果想讓自己重新振作，那就大聲背壹遍嶽飛的《滿江紅》吧：“怒發沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇……”，裏面的語句可以讓任何壹個人鼓起勇氣。
宋詞就是這樣，它不但可以描寫各種景色，而且能抒發各時的心情，可謂是“文學大家之絕唱”。我很喜歡這本《宋詞三百首》，而且會把它推薦給更多的人，相信它壹定能陪伴我成長。
篇二：《宋詞三百首》讀後感清代詞人上強村民，本名朱孝臧又號強村，於20XX年編定的《宋詞三百首》，是目前同類作品中較具代表性、較精到的選本。當代詞學大家唐圭璋先生為之箋註。在朱孝臧同輩況周頤寫的序言中，指出了本書選詞的標準是“大要求之體格、神致，以渾成為主旨”。在唐圭璋先生寫的《自序》中，也說“強村先生茲選，量既教多，而內容主旨以渾成為歸”。
渾成，既是朱孝臧選詞的標準，可以說也是宋詞整體的特征。什麽是渾成呢？我覺得有兩個方面的含義：壹是情與景的融合，二是情與詞（語言）的融合，這兩者融合形成了令人回味無窮的“韻”。
情與景的融合是古代詩歌，尤其是唐詩最大的特點。宋人知道超越唐詩之難，在詩的創作上另辟蹊徑，以義理入詩，故詩多理趣，但畢竟偏離了詩主抒情的軌道。宋人也當然知道，於是他們找到了“詩余”——詞這種詩歌形式，壹逞他們抒情的本領。
女詞人李清照曾指出：“詞別是壹家，知之者少，後晏叔原、賀方回、秦少遊、黃魯直出，始能知之。”詞跟詩相比，“別是壹家”。“別”在哪裏？就是詞是“壹種律化的、長短句的、固定字數的詩”（王力先生語）。它的語言的輕重緩急和節奏，和作者所要表達的起伏變化的感情相融合。所以，不太合律的蘇軾等人的詞才不被人們認為是“本色”。所以，挑剔的李清照才說“知之者少”，只有幾個人才得到她的首肯。
我讀《宋詞三百首》感受最深者就是這壹點，在吟誦之時，每每感嘆於每壹個字安放得那麽妥帖，連綴而成的短語和句子，其內在的意義和外在聲音的輕重疾徐，與作者思想感情起伏曲折那麽和諧，這種和諧所形成的境界令人流連忘返。
宋詞講究每個字，尤其重視關鍵字的四聲安排與表情的關系，如：寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇。都門1帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千裏煙波，暮靄沈沈楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年2，應是良辰好景虛設。便縱有、千種風情，更與何人說？（柳永《雨霖鈴》）這首詞的“轉折跌蕩處”都用了去聲。“對”、“竟”、“念”、“更”、“便”等字，都是去聲，在轉接提頓處都發揮著重大的作用，加強了聲情上的感染力。
韻對於詞當然非常重要，韻與表情關系當然非常密切。大體說來，壹般諧婉的曲調，以隔句或三句壹壓韻為標準，韻位均勻，又多壓平聲韻，如《鷓鴣天》、《定風波》。同壹曲調（詞）中凡句句壓韻，聲情比較急迫，隔句壓韻的地方，就轉入緩和。如：門隔花深舊夢遊。夕陽無語燕歸愁。玉纖香動小簾鉤。落絮無聲春墜淚，行雲有影月含羞。東風臨夜冷於秋。（吳文英《浣溪沙》）詞在句式上跟詩最大的不同就是句式長短參差，所以，詞有別名叫“長短句”。句式長短跟表情關系極大。壹般來講短句急促，短句的連用，構成繁密急促的音韻，如：
長淮望斷，關塞莽然平。征塵暗，霜風勁，悄邊聲。黯銷凝。追想當年事，殆天數，非人力。洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水氈鄉，落日牛羊下，區脫縱橫。看名王宵獵，騎火壹川明。笳鼓悲鳴，遣人驚。念腰間箭，匣中劍，空埃蠹，竟何成！時易失，心徒壯，歲將零。渺神京。幹羽方懷遠，靜烽燧，且休兵。冠蓋使，紛馳騖，若為情？聞道中原遺老，常南望，翠葆霓旌。使行人至此，忠憤氣填膺，有淚如傾。（張孝祥《六州歌頭》）
大量短句的.連用，適宜表達激昂慷慨的壯烈情感。長句舒緩平和，長短交織便能很好地表達情感的起伏變化，如：更能消、幾番風雨、匆匆春又歸去。惜春長恨花開早，何況落紅無數。春且住！見說道，天涯芳草迷歸路，怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見，玉環飛燕皆塵土。閑愁最苦。休去倚危樓，斜陽正在、煙柳斷腸處。（辛棄疾《摸魚兒》）。
每壹曲調的詞的句式是不壹樣的，加以韻腳的不同，四聲安排不同，每壹個“本色”的詞人總會找到壹種適合的詞牌來表達他（她）的豐富細膩的感情。而詩是豆腐塊，以齊言為主，即使有不同長短句式參差的古體詩，格律也不嚴。感情與語言的和諧程度是難以比肩詞的。
宋詞的格律與神韻的完美結合，我們反復誦讀，體會壹定逐漸加深，其味如嚼橄欖，越咀嚼越綿長。
篇三：讀《宋詞三百首》有感老師要求我們在暑假熟讀抄寫詩詞70首，出於好奇看到了這本《宋詞三百首》，裏面有那麽多的彩圖，借過來看看吧!就借了它。
《宋詞三百首》挑選了宋朝57位著名文人250多首詞。我讀時，又感後悔，它難懂難朗讀。只得強打精神看壹遍譯詞，再讀壹遍原詞，像讀散文那樣的很費勁地讀完了它。
我喜歡嶽飛的《滿江紅》中‘八千裏路雲和月，莫等閑，白了少年頭，空悲切!’，作為壹個男兒，我要學嶽飛那樣的有誌氣，雖然出身農民的孩子，卻能文武雙全，寫出這麽好的詞!成為浮流芳百百世的民族英雄。
我也喜歡蘇軾的《水調歌頭》中‘人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千裏***嬋娟。’我要像蘇軾那樣的心胸開寬，雖然人間有離合悲歡，盡管我留守在爺爺家，雖然月兒有陰晴圓缺，雖然我很少能跟父母親相見，這些事難以求全，只要把思念父母的情留在心間，在同壹個月亮下，我們壹家人不是歡聚在同壹月光之下!
歐陽修在《生查子》中寫到：“去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏後。今年元夜時，月與燈依舊。不見去年人，淚滿春衫袖。”這首詞描寫相思，明白如話，饒有韻味，語言通俗自然，饒有民歌風味。
著名女詞人李清照在《如夢令》中寫到：“昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人——卻道“海棠依舊”。知否，知否？應是綠肥紅瘦!”詞人壹覺醒來，天已大亮。壹起身便急問收拾房屋，卷簾的侍女：海棠花怎麽樣了？侍女看了壹看，笑回道：“還不錯，壹夜風雨，海棠壹點兒沒變!”女主人聽了，嗔嘆道；“傻丫頭，妳可知道那海棠花叢已是紅的見少，綠的見多了嗎!此詞語言清新，詞意雋永，令人玩味不已。
辛棄疾的《西江月明月別枝驚鵲》中有這樣壹段：“七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。”詞人運用對仗手法，“七八個星天外，兩三點雨山前”，在這裏，“星”是寥落的疏星。“雨”是輕微的陣雨，特別是壹個“天外”壹個“山前”，本來是遙遠而不可捉摸的，可是筆鋒壹轉，小橋壹過，鄉村林邊茅店的影子卻意想不到地展現在人們的眼前。從表面上看，這首詞的題材內容不過是壹些看來極其平凡的景物，語言沒有任何雕飾，沒有用壹個典故，層次安排也完全是聽其自然，平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，卻有著詞人潛心的構思，淳厚的感情。
希望大家通過大量誦讀古詩詞，積累著詩詞的語言，感受著詩詞的情懷，懂得古人惜墨成金，領悟詞句中比喻、誇張、對比的精妙之處，賞識能力得到提高，語言底氣就足了。有了底氣，才有靈氣，孩子在今後的學習中，思路更加開闊，想像力進壹步增強，行文下筆輕松，語言流暢，直至形成言簡意賅的文風。