象征派的詩該怎麽體會呢?

人生的傷痕——讀李金發的詩《故鄉》與現實主義和浪漫主義相比，象征主義更加“內向”，更加深入詩人的內心世界。無論是其唯美傾向，還是“遠取譬”和暗示的手法，都更加關註人的精神家園，自然世界在象征主義詩人看來只是“象征的森林”，與精神世界存在壹種“契合”關系。因此象征主義詩人漠視世俗的審美趣味，拒絕粉飾黑暗的現實，創造了個人與世界的獨特的交流與溝通方式，“執其如椽之筆/寫陰靈之小照，和星鬥之運行”，哪怕“如同壹位被遺忘的殉難者”。（李金發《詩人》）所以李金發才會說，“我的詩是個人靈感的紀錄表，是個人陶醉後引吭的高歌”，他並不希望人人能了解他的詩。也正因為如此，欣賞他的人稱他為“詩怪”，把他的詩風描述為“新奇怪麗”，不欣賞他的人則稱他的詩晦澀難懂像“笨謎”。1922年對李金發來說是壹個特別的年份。這壹年的春天，他的兩件雕塑作品入選巴黎春季展覽會，這也是中國人的雕塑作品第壹次入選巴黎美展。也是在這壹年，李金發大量閱讀了波德萊爾和魏爾倫等法國象征派詩人的作品，同時他自己的詩歌創作也壹發不可收拾，《微雨》中的大部分作品就寫於這壹時期。還是這壹年的冬天，他的妻子朱亞鳳因忍受不了病痛的折痛在故鄉服毒自殺；此後不久，詩人遊學柏林，並開始創作的《食客與兇年》中的部分作品。世事如煙，變幻莫測，在詩人心頭留下怎樣的印跡呢？沒有人能說的清楚，也許只有《故鄉》這首詩也寫於1922年，據有關學者研究，這首詩前面的小序中的“家人”就是他的妻子朱亞鳳。（參見陳厚誠著《死神唇邊的笑·李金發傳》）雖然沒有材料顯示這首詩寫在他妻子死前，還是死後，但從詩的內容和情感色彩來推測，李金發寫這首詩時，似乎還不知道他妻子的死訊。如果真如我們所推測的那樣，這首詩仿佛有了壹種讖緯的意味。李金發自幼形成的孤獨憂郁的性格和對世事的不滿、絕望、悲觀時時浸潤在他的詩作中，比如他把人生視為要用妳“美麗的頰”和我“破碎的筆頭”來演出的“悲劇”，又把生命比作“死神唇邊的笑”。這種情感基調既使在情感色彩比較明朗的、以思鄉為題材的《故鄉》中仍清晰可辨。詩的小序寫道，故鄉“壹如往昔”，而故鄉那“‘牛羊下來’的生涯，既非所好”了。這當中已經流露出詩人對故鄉異樣的情感。故鄉本應是遊子思念謳歌的對象，古今中外的詩人紛紛用他的美麗的詩句描繪故鄉的美景和思鄉之情，而李金發竟說故鄉的生活已經非他所好，這讓人禁不住去猜想，詩人對故鄉到底擁有壹種什麽樣的情腸？照片上家人淡白的面孔使詩人沈湎於青春時的夢，可詩人“不再願”停留在這樣的夢中，何況這夢總伴著陰暗、潮濕的“莓苔”和讓人頓生悲涼之感的落葉呢！在故鄉度過的青春歲月雖然並沒有讓詩人特別流連，可與“妳”在壹起的日子卻是別有情味的。我們拉著手在“淺草與溪流”間“疾跳”，“妳”在“我”耳邊竊竊私語；故鄉的景物也因“長留我們之足音”仿佛有了生命：紅葉、新秋、淺渚、荇藻、矮林，都記得“我們”的身影。美好的事物卻總由不幸伴隨著，轉眼間詩人“漂泊之年歲”便抹去“我們”曾經有過的“嬉笑”與“痛苦”，只留下讓人感傷悲哀的“傷痕”。這首詩雖然短小，可詩人運用的藝術手法和構思過程卻精微繁復。詩人采用了“內外”結合的手法來抒情狀物。詩的第壹節，照片這個外在之物引發出詩人對故鄉情事的內在情感體驗。詩的第二節，詩人在回憶故鄉生活時，描繪了故鄉的美麗景物。通過擬人手法，詩人在外在景物上烙下了內心情感的烙印，無論是“含淚”的紅葉、“徐步”的新秋，還是像“蠻野之女客”的矮林，都不是客觀冷靜的展示，而是飽含深情的描摹。而在詩的最後壹節，詩心獨運的妙處更是耐人尋味。“漂泊之年歲”不停的流逝，過去所有的歡樂與悲傷都成了過眼煙雲，可是眼前的這張照片卻使時光停滯，使生命之流凝固；時光之刀雕琢人生，在彼此身上都留下了傷痕，而“這傷痕”就是詩人眼前的這張照片。把照片比喻成“傷痕”正是象征派詩歌“遠取譬”的壹種表現，而“傷痕”這壹意象更具有含混、多義的特點。青春之夢，“我們”的歡欣與悲苦，漂泊歲月的孤獨憂郁，在詩人的心裏留下無數傷痕。而人生其實就是壹個不斷受傷、不斷留下傷痕的經歷，而死亡則是最長最深的壹條傷痕。就這樣，詩人從照片開始又到照片結束，在內心世界經歷了壹番故鄉之旅，完成了壹次情感經驗與審美經驗的雙重體驗與構建，而讀者也在閱讀中完成壹次短暫卻並不膚淺的內在的“美的歷程”。附：故鄉李金發得家人影片，長林淺水，壹如往昔。余生長其間隨二十年，但“牛羊下來”之生涯，既非所好。妳淡白之面，增長我青春之沈湎之夢。我不再願了，為什麽總伴著，莓苔之綠色與落葉之聲息來！記取晨光未散時，─—日光含羞在山後，我們拉手疾跳著，踐過淺草與溪流，耳語我不可信之忠告。和風的七月天紅葉含淚，新秋徐步在淺渚之荇藻，沿岸的矮林——蠻野之女客長留我們之足音。呵，漂泊之年歲，帶去我們之嬉笑，痛哭，獨余剩這傷痕。