就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬壹般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是壹方具體，壹方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。”
塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，
詩歌的表現手法還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住壹位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沈吟良久，說還是用敲字較好。因為“敲”有聲音，在深山月夜，有壹、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”壹段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山湧泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮壹天朝霞/如潮湧。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓壹個更加廣闊的領域。
無論是比擬、誇張或借代，都有賴於詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放稱著的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實稱著的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋為秋風所破歌》）和“香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。”（《月夜》）等等浮想連翩的佳作。
《關於現代詩歌的壹些手法》 ---簡介幾個墻面上的突扼手法
<壹>斬要絕 (絕境之斷)； <二>升要起 (起於新境之立)； <三>提要蒙太奇 （有層次與轉向)； <四>境要即景 (純哲理之論，畢竟陌路)； <五>韻要揚 (取於生活而得見火候， 這也是心的閱歷實質！)； <六>還有壹點，在創作之初， 不要讓靈感纏在小腦的筋上，包括創作之後。 (誠然也是大多數作者無法擺脫的， 個體都有必然性的成長)； <七>仿 養生學上說，畢竟不是正兒八經的醫術。 (這也就是說梵高的向日葵，其實是很漂亮的)。
現代詩歌發展至今，有它的路途與渲彩，特點也不與繪畫相同。 行腳醫生，領會不了剔刀的尺寸與火花的香味，我更看不清蛇的七寸。 而且從時節上來看，有些粘稠與紛亂；特此撓上壹爪子，不敢妄稱梳理。
行腳醫·牛年馬月