詩人1937年5月23日早晨所寫的《黎明》，就這樣在平靜之中開始了。隨後，寫“我”對黎明的懷念，“我”對黎明的期待，“我”撲向黎明的激動……
詩人通過“我”來寫“我”與黎明的關系，以“我”對黎明的感情來謳歌黎明。整首詩寫得明麗瀟灑，娓娓動聽，反映了當時處於黑暗之中的民眾，對於黎明，對於光明的壹種渴望……
艾青在《詩論》中，提出了“散文美”的問題，這在《詩論》中占有重要位置。他說：
“強調‘散文美’，就是為了把詩從矯揉造作、華而不實的風氣中擺脫出來，主張以現代的日常所用的鮮活的口語，表達自己所生活的時代——賦予詩以新的生機。”
中國古典詩詞中嚴謹的格律詩體，曾取得了輝煌的成就，也曾出現了不少偉大詩人——充分地掌握了格律詩體的巨匠。但隨著時代的推移，這種格律詩體越來越不適應社會的發展了，也不適應詩人們表達情思的需求了。到了二十世紀初期，壹場白話文運動，使新的自由詩體登上了神聖的詩壇，並成為主流，而那種傳統的嚴謹的格律詩體衰落了。
這是歷史的必然。新的時代，產生了新的社會變革，產生了新的生活場景，新的生活節奏，新的心態。人們的欣賞習慣也發生了巨大的變化。這就很自然地促使人們呼喚新的詩體，並喜歡上新的詩體。而舊的詩體市場越來越小了。這詩體的取向，不是什麽個人所能決定的，而是歷史的心態、歷史的美學觀決定的。
艾青曾清晰地談到這壹歷史的變化，歷史的選擇：
“自從我們發現了韻文的虛偽，發現了韻文的人工氣，發現了韻文的雕琢，我們就敵視了它；而當我們熟視了散文的不修飾的美，不需要塗抹脂粉的本色*，充滿了生活氣息的健康，它就肉體地誘惑了我們。”
新的自由詩體，之所以為人們所接受，這裏，艾青提出了新的自由詩體的壹個重要素質：新的自由詩體具有“散文的不修飾的美，不需要塗抹脂粉的本色*，充滿了生活氣息的健康。”這是附合新時代所提出的審美要求的，因而是充滿了生命力的。
艾青還 進壹步說道：
“散文的自由性*，給文學的形象以表現的便利；而那種洗煉的散文、崇高的散文、健康的或是柔美的散文之被用於詩人者，就因為它們是形象之表達的最完善的工具。”
艾青在自己的創作實踐中，是充分地理解並掌握了這壹新詩的“散文美”要求的。因而，在他的許多詩篇中，這種“散文美”流溢得淋漓盡致。《黎明》這首詩，“散文美”的流溢就很傑出。
我們試舉例來說明，詩中有這樣壹段：
“我懷念那：／同著夥伴提了蔑籃／到田堤上的豆棚下／采擷豆莢的美好的時刻啊——／我常進到最密的草叢中去，／讓露水浸透了我的草鞋，／泥漿也濺滿我的褲管，／這是自然給我的撫慰／我將狂歡而跳躍……”
這裏，詩人很自然地毫無雕琢地描繪出這樣壹幅生活場景：在孩提時代，當黎明到來的時候，“我”曾和小夥伴去采豆莢，“露水浸透了我的草鞋，／泥漿也濺滿我的褲管，……”這充滿深情、充滿生活氣息的畫面多麽動人啊，壹種“散文美”，不是讓人神往麽？
但詩中的“散文美”，是很不容易掌握的，弄不好，就會“散文化”。壹字之差，相距萬裏，艾青是堅決反對詩的“散文化”的。他說：“有的詩寫得太拖沓、冗長、羅嗦，過分鋪張、海闊天空不著邊際”。怎樣才能避免“散文化”呢？關鍵是要分清什麽是散文，什麽是詩，在題材選擇上，在含意的思考上，在句子的運用上，都必須十分講究。詩和散文在創作上畢竟是有很大區別的。
《黎明》這首詩在“散文美”的把握上，可謂是出類拔萃。我們再舉出壹段：
“而當我看見了妳／披著火焰的外衣，／從天邊來到－陰－暗的窗口時啊——／我像久已為饑渴哭泣得疲乏了的嬰孩，／看見母親為他解開裹住－乳－房的衣襟／淚眼迸出微笑，／心兒感激著，／我將帶著呼喚／帶著歌唱／投奔到妳溫煦的懷裏。”
當“我”看到黎明來臨的時候，心情萬分激動。詩人在表達這種心情的時候，沒有平鋪直敘，更沒有過分鋪張。而是用了極為感人的比喻，壹下子詩味濃了。 “我像久已為饑渴哭泣得疲乏了的嬰孩，／看見母親為他解開裹住－乳－房的衣襟……”這壹比喻多麽精采，把“我”對黎明的渴望寫得撼人心肺。
“散文美”在新詩的創作中，如果掌握得好，會收到異乎尋常的效果。這種“散文的不修飾的美，不需要塗抹脂粉的本色*，充滿了生活氣息的健康……”就會 “肉體地誘惑了我們。”我們不能不為它傾倒了。