壹、用情品味意境美
情景美並不等於意境美，但意境美卻離不開情與景，如果沒有經過藝術加工的情與景的“妙合無垠”，就不可能升華成“意境”。作為審美對象的自然景物，如山川、河流、花卉、樹木，它們本身是純客觀的自然，但若寫進文學作品，就是已滲進作者情感體驗的人化了的自然，它們的熱烈明麗、盎然蓬勃、淒淒慘慘、溫馨靜謐，或展示作者昂揚奮進的精神，或透露作者落寞感傷的情懷，或表現作者恬淡寧靜的誌趣，這種情與景的契合統壹，就是意境，它是讀者想象的世界，又是獨立存在的藝術空間。
二、精心把握思想美
“言誌”是詩歌創作的總的指導思想。如曹操《觀滄海》的結尾——“幸甚至哉，歌以詠誌”，赫然標明詩歌是“詠誌”的。它借助豐富的想象描繪宇宙奇觀——“日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其裏”，抒發詩人奮發進取的豪情與統壹中國的壯誌。作品所蘊涵的思想美常常能使讀者強烈地感受作家崇高的人格美，如諸葛亮的《出師表》、周敦頤的《愛蓮說》、嶽飛的《小重山》、文天祥的《過零丁洋》等。
作品的思想美總是離不開情感的。以愛國、愛情、友誼、山水、社會、觀臨懷古為題材的作品，其“誌”與“情”是相通的。別林斯基認為，“情感是詩的天性中壹個主要的活動因素；沒有情感就沒有詩人，也沒有詩”。陸遊的詩文之所以能千古傳誦，便是因為其中洋溢著詩人的滿腔愛國激情。“情動於中，而形於言”，正是這種永不衰竭的愛國熱情，使陸遊唱出了那個時代的最強音。
三、優雅欣賞繪畫美
在審美過程中，調動所有感官的審美積極性，可以強化視覺形象，獲得全面的立體的復合的美感，使鑒賞者產生如見其人、如聞其聲的形象感。張繼《楓橋夜泊》中的“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”，意境美如畫卷，賞析者可感到他鄉遊子的壹點淡淡的愁思。王維的《山居秋暝》是壹幅生動的雨後山村風景畫：從色彩上寫景，松翠，竹青，荷綠，明月皎潔；從細節上寫村民的活動，洗衣歸來的活潑少女和借助月色下河捕魚的漁民。王維在風景清幽、民風敦厚的自然畫卷裏表現了詩人的人格美和理想中的社會美，詩中寫景自然清新，似信手拈來。蘇軾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”其實並非王維的詩如此，許多優秀的詩詞，都是意味雋永的畫幅，如“春風又綠江南岸”“兩個黃鸝鳴翠柳，壹行白鷺上青天”“大漠孤煙直，長河落日圓”……無壹不是詩畫合壹的佳句。
賞析古詩文，需要有較豐富的審美經驗和知識積累，如此，才能達到“操千曲而後曉聲，觀千劍而後識器”的效果。壹個賞析者，不僅要有文學、美學、語言學的知識，還應該有哲學、史學、民俗學、心理學以及自然科學的有關知識，知識面越廣，修養越深，在審美過程中就能獲得更多的深層次的妙不可言的美感