王睦武
詩歌與書法，都是中華民族傳統文化的精粹，可以說，壹千多年來，這兩種不同的藝術形式就壹直緊密結合在壹起，詩以書為內涵，書以詩為外觀，詩書結合，相伴而行，相得益彰。
由於我國是壹個詩的國度，而書法的本體又是壹門同日常生活緊密相關的實用藝術，因此，中國歷來就有詩書結合的習慣，將自己或他人吟詠的詩篇用書法的形式記載下來，使之讀詩看字，獲得雙重享受。這種現象代不乏人，尤其是宋代以後，這種現象更為普遍。就我們現在所能看到的書法作品中，書寫詩詞的書作占有很大的比例，許多法帖本身就是書寫詩詞作品，如蔡襄的《自書詩》、蘇軾的《黃州寒食詩》、黃庭堅的《松風閣詩》、米芾的《苕溪詩》、《蜀素帖》、《拜中嶽命作詩帖》、唐寅的《落花詩》、董其昌的《書杜律三首》、王鐸的《聽穎師琴歌》、《使者》、《神仙曲》、《草書詩卷》等等，不勝枚舉。到了近代，書法以詩詞作品為書寫對象的現象更加普遍，幾乎到了滔滔者天下皆是的地步。
所以會出現這種現象，根據筆者分析，起碼有下面五方面的原因：
首先，從內容上講，詩詞作品壹般具有音韻優美、節奏動人等特點，它容易使書寫者受到感染，豐富了想象，激發了熱情，從中獲得靈感，從而在創作中得到盡情地發揮，使書作看起來更富神韻；其次，是詩詞作品大多意境深邃，飽含哲理，將其書寫成書法作品後展示出來，能使詩書兩者相映成趣，賞詩賞書各得其宜；第三、是詩詞作品由於其內容濃縮，所以篇幅壹般都比較短小精悍，十分適合寫成條幅、橫披、鬥方或者扇面等形式供日常擺掛；第四、是由於詩詞作品語言凝煉，重復的字詞較少，因此能避免壹般文章中重復字太多書寫難以處理的困惑；第五、由於詩詞有固定的格式和規律，而書法 壹般從頭到尾沒有斷句，書寫詩詞能使粗懂詩詞格律的人在誦讀中沒有語言障礙，可以看懂讀通。
正是由於上述原因，使得詩詞和書法壹千多年來像壹對摯子壹樣緊密相依，相隨相伴，不曾廢離。尤其是最近十多年來，不論是哪壹級的書法展、書法大獎賽，或者是發表在書刊上的書法作品，幾乎過半數以上都是書寫詩詞作品，而這些書作寫來寫去又幾乎毫無例外地離不開諸如王之渙的《登鸛鵲樓》、張繼的《楓橋夜泊》、杜甫的《絕句》、韋應物的《滁州西澗》、李白的《送孟浩然之廣陵》、王維的《山居秋暝》、嶽飛的《滿江紅·怒發沖冠》、蘇軾的《念奴嬌·大江東去》等唐宋詩詞名篇；盡管這些名篇具有意境深遠，朗朗上口和字句十分適合書寫的特點。但當大家都擠在這條狹道上，就給人壹種雷同、似曾相識的感覺。
要解決這個問題，最好的辦法就是堅持書寫自己創作的詩詞作品。事實上，不必列舉古代那些像蘇軾、黃庭堅，唐寅那樣的大家，就是在現當代，喜歡書寫自己創作的詩詞作品也不乏其人，如毛澤東、郭沫若、啟功、饒宗頤、沈鵬、陳永正等人，他們本身不僅是書法家，而且是詩人、學者，所以，他們的書作多為寫自己創作的詩詞作品。
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