震落了清晨滿披著的露珠，
伐木聲丁丁地飄出幽谷。
放下飽食過稻香的鐮刀，
用背簍來裝竹籬間肥碩的瓜果。
秋天棲息在農家裏。
向江面的冷霧撒下圓圓的網，
收起青鯿魚似的烏桕葉的影子。
蘆蓬上滿載著白霜，
輕輕搖著歸泊的小槳。
秋天遊戲在漁船上。
草野在蟋蟀聲中更寥闊了。
溪水因枯涸見石更清冽了。
牛背上的笛聲何處去了，
那滿流著夏夜的香與熱的笛孔？
秋天夢寐在牧羊女的眼裏。
點評：這是何其芳的壹首小詩。
何其芳在談到自己寫詩的過程中曾受過中國古代詩歌和西方象征主義詩歌的影響。他最初喜歡冰心，泰戈爾等人的小詩，“用小詩的形式寫他的天真的感觸，他竟寫了滿滿壹小本”。後來，他自認為幼稚而燒掉了。稍後喜歡過聞壹多、徐誌摩等新月派詩人的作品，喜歡過戴望舒的詩歌，進而又鐘愛梵樂希的名詩《水仙辭》和《水仙的片段》。法國象征派的詩歌與他自小受過的晚唐五代冶艷精致的詞風熏陶，產生了***鳴，他在自辦刊物《紅沙磧》上的早期之作，就留下了這些探索的印跡。然而，何其芳是壹個要求嚴格的詩人，講求藝術的完美。他不斷探索、追求、融化古今中外詩歌表現手法中，結合自己的個性、氣質，形成了富有藝術魅力的獨特詩風。正如方敬所說：“他的詩絕不屬於任何中外詩派。他就是他自己，他的詩是他自己心靈的聲音，他的詩是他生命的樹上自己生長出來的綠葉。
何其芳“生來具有壹雙藝術家的眼睛，會把無色看成有色，無形看成有形，抽象看成具體。他那句形容兒童的話很可以來形容他自己：寂寞的小孩子常有美麗的想象”。何其芳自小生活在想象中，缺乏溫情的家庭，養成了他在想象中釋放自己孤寂的思維習慣。他在詩歌創作中，憑借想象的翅膀去思維，就超越了從概念去尋找意象的常規思維過程，浮動在他心中的本來就是壹些想象中的意象，而這些意象本身因為脫卻了概念，就必然引起讀者豐富的聯想。使人在這些熟悉的圖案和色彩背後，去品味和思索隱藏的象征意義。我們讀他的愛情詩，總會感受到他創造的意象所帶來的獨特感味，由於意象之間跳躍很大，意象本身的豐富性和兼容性，就使他的詩有晦澀之感。
《秋天》這首詩明顯可以看出他詩歌的明顯特征。油畫般的鋪陳和描述，遠景近景的渲染，比較註意語言自身累積體現的特點。
在個人感情上，對秋天的喜愛之情呼之欲出。但這種表達對受眾的要求較高，如果沒有比較細致入微和廣泛的觀察，在體會詩歌的美感上會有隔閡。甚至覺得這些語言的矯揉造作。