鑒賞古代詩歌中的描寫，首先要了解有那些常見的鑒賞角度，主要是多角度描寫———正面描寫中光影色彩的渲染和側面描寫中的襯托、動靜結合、點面結合、虛實結合、遠近高低觀察角度的變化等。各種手法之間可能有交錯運用的現象，比如以動襯靜也可以是反襯。
（1）各種修辭手法
在古代詩歌中，借代、通感等都是常見的修辭手法，學生應加以註意。尤其註意比喻、比擬的區別（比喻註重不同事物之間的相似性，比擬註重化無情為有情），借代是用事物相關的東西來代替該事物，如部分代替整體（帆可代船，羽林代士兵），對偶與對比的區別（對比主要是意義內容的相反或相對，而不管結構形式如何；對偶主要是結構形式上的對稱，要求字數相等、結構相同或相似），還要註意多種修辭手法的綜合交叉運用。
學生要善於發現修辭手法，並說明作用。如比喻為更形象生動（忽如壹夜春風來，千樹萬樹梨花開。）；比擬是把事物人格化（羈鳥戀舊林，池魚思故淵。）；反問為了強調（兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？）；誇張是為了強調和突出（白發三千丈，緣愁似個長）；對偶是為了增強詩詞的音樂美，表意凝煉，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美（無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來）；
（2）側面描寫——襯托對比
襯托是有主次之分兩者相比較壹方為另壹方服務從而突出主要的壹方的手法，它分為正襯與反襯。對比是相並的兩方內容相反目的在於突出不同點的手法。
如元代王冕的《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然壹夜清風起，散作乾坤萬裏春。”這首詩主要運用了襯托、對比的手法，突出了梅花耐寒、清高、報春的特征，。如《夢遊天姥吟留別》中“天臺壹萬八千丈，對此欲倒東南傾”就是用天臺之高映襯天姥之高的，《琵琶行》中寫江中之月“唯見江心秋月白”襯托琵琶聲的引人入勝，“別時茫茫江浸月”襯托人物淒涼的心情。
（3）正面描寫——動靜結合
詩人描寫景物非常註重景物動態與靜態的相互映襯，也可以以靜寫動，以動寫靜，以動襯靜，還可以化動為靜與化靜為動。動靜的結合往往和襯托相關。
如王維的《山居秋暝》：“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”頷聯描寫皓月當空，青松如蓋，是靜景描寫；山泉清冽，流瀉山石之上，是動景描寫。山泉因雨後水量充足，流勢增大，從石上流過，淙淙有聲，以動襯靜，反襯出山中的寧靜。比如李白的《望廬山瀑布》“遙看瀑布掛前川”寫出了遙看瀑布的第壹眼形象，像壹條巨大的白練掛在山間，“掛”字化動為靜。再比如王維的《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”用花落、月出、鳥鳴突出了春澗的幽靜，王籍的《入若耶溪》“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”也是以聲寫靜，以動襯靜。“山舞銀蛇，原馳蠟像”也是化靜為動
（4）正面描寫——虛實結合
在景物描寫中，虛是聯想想象之景，如回憶想象未來或幻想幻覺之景；實指當前視聽之景。
例如李白的《夢遊天姥吟留別》“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”上闋寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闋實虛，“行人”想像妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之景，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。柳永《雨霖鈴》想象別後之景。李煜《虞美人》“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，“雕欄玉砌”“故國”是回憶中的景物。姜夔《揚州慢》中的虛景“春風十裏”，實景“盡薺麥青青”，昔盛更顯今衰。想像是虛寫的關鍵，虛是為實服務的。
（5）正面描寫——光影、色彩的渲染
如杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，壹行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裏船。”作者突出了剛抽新芽的柳枝，成雙成對的黃鸝，自由自在的白鷺和壹碧如洗的青天，四種鮮明的顏色新鮮而且明麗，構成了絢麗的圖景。色彩的渲染可以傳達出愉快的情感，也可以反襯思歸的感傷，如杜甫的另壹首《絕句》“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”就是濃彩重墨渲染了壹派怡人風光，山青翠，花紅艷，鳥翎白，碧波綠，景象清新，賞心悅目，卻是為寫下文勾起漂泊的傷感作鋪墊。白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”是通過紅日映花襯水增加了色彩的明亮度，追憶江南美景的；駱賓王的《鵝》“鵝、鵝、鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”鵝潔白的羽毛浮於綠水之上，紅掌撥動，綠水泛波，紅、白、綠三色對比有寒有暖，鮮明而協調，在藍天、白雲之下，在綠草如茵的碧水、清澈見底的池塘邊，“白毛”與“綠水”比美，“紅掌”與“清波”爭勝，多麽絢麗的畫面，多麽富於童趣和生活氣息。真可謂狀物如在目前。
（6）正面描寫——觀察角度的變化與遠近高低的順序
如杜牧的《山行》：遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。
頭兩句描繪了秋山遠景。第壹句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇於攀登的精神。第二句描寫了秋山中的壹個特定場景，在白雲浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。後兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅於二月花”壹句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人壹種秋光勝似春光的美感。描寫要有層次性——由遠到近或由下而上等。蘇軾的《題西林壁》中說：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”看同壹景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。
（7）正面描寫——白描工筆
描寫景物采用白描法，是指以簡潔、質樸的語言，粗線條地勾畫景物輪廓的方法。采用這種方法繪景，往往能取得以少勝多的藝術效果。那麽，白描法繪景有什麽特點呢？壹是繪景的語言要樸素、簡潔，只寥寥數筆，便勾勒出景物的特征，突出景物的特色。二是景物描寫鮮明、準確，它要求的是既簡潔，又傳神。
如：《江中口占》》荒江鷗浪遠，薄暮水雲低。千裏壹帆過，憑舷風滿衣。
工筆是指對事物註重細部，進行精雕細刻、重彩濃墨的描繪。如蘇軾的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車。牛衣古柳賣黃瓜。 酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲門試問野人家。”采擷生活中的兩個小景，以白描手法加以表達，融情於景，造成了壹種別有情趣的美感。
作者通過描寫景物，可以渲染氣氛，襯托人物性格、心理，寄寓情感，深化中心，推動情節發展，還有象征，如《江南逢李龜年》“落花時節”既指眼前景又象征大唐的衰落。可以樂景寫哀情，它屬反襯手法的壹種，表面上寫的是壹種歡樂的場景，而實際上借此來表達壹種悲哀、淒楚的情緒。如歐陽修的《踏莎行》“草薰風暖搖征轡，離愁漸遠漸無窮”，以散發芳香的青草與和暖的春風這種樂景反襯詞人無窮的離愁別緒這壹哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時遊上苑，車如流水馬如龍，花月正春風”，昔日遊上苑時的熱鬧與美好正顯示了今日處境的淒涼。
古代詩歌抒情方法
（壹）直抒胸臆。這是直接對有關人物、事件、場景和環境表明愛憎喜怒態度的抒情方式。如唐代女詩人陳玉蘭的《寄夫》壹詩，寫得率意真誠，叫人怦然心動：夫戍邊關妾在關，西風妾妾憂夫。壹行書信千行淚，寒到君邊衣到無？全詩以第壹人稱（妾）內心獨白的形式來表現妻子對丈夫的思念和牽掛，首句念夫遠隔天涯，次句憂夫邊關苦寒，復次寄衣和淚修書，最後懸想寄衣到否。四句細膩逼真、層次井然的心理描寫直截了當地揭示出夫妻之間刻骨銘心、體貼入微的恩愛深情。
（二）借景抒情。即詩人把自己所要抒發的感情，表達的思想寄寓在景物當中，通過描寫景物（聲光色態、動靜虛實）來抒發。李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”全詩無壹字說惜別，無壹字說傷心，但傷懷惜別之情悠悠不盡，隨水長流。孟浩然有壹首《早寒有懷》：“木落雁南度，北風江上寒。我家襄水曲，遙隔楚雲端。鄉淚客中盡，歸帆天際看。迷津欲有問，平海夕漫漫。”全詩選取典型的秋天景象來抒情。北風蕭蕭，木葉搖落，大雁南飛，在這樣的氛圍之中，孤獨的詩人面對迷茫的江水，又怎能不思鄉呢？這類借景抒情的詩作中有壹類“觸景生情”的，特別富有情趣。王昌齡的《閨怨》即為代表作品。“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”詩歌描寫壹位閨中少婦，被壹個明媚的春日哄動了藏蟄壹冬的熱情，把自己打扮得漂漂亮亮的登上樓頭，忽然看見路頭的青青楊柳，心裏產生了微妙的情感變化：在這樣明媚的春天，自己竟然獨守空閨，與丈夫天各壹方，更恐怖的是，她發生了這樣的疑問——我的青春是不是和這楊柳壹樣黃了又青呢？早知如此，當初又何必讓丈夫從軍邊塞，想立功封侯呢？青青楊柳驚動了少婦久蟄於心的幽怨相思。
（三）敘事抒情。有些詩歌選取生活中壹些細節、場景、片斷和事件來抒情達意，品讀此類詩歌要洞幽發微，體情察意。張籍的《秋思》：“洛陽城裏見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。”這首詩通篇敘事，首句寫在洛陽城裏又見秋風，引起遊子對家鄉親人的思念；次句寫想寫家書，而思緒萬千，不知從何說起，這兩句比較平淡。三、四兩句抓住壹個細節，化庸常為神奇：行人（送信之人）要走之際，詩人似乎又想起什麽內容忘記寫入信中，只好拆開信封再檢杳壹遍。羈旅之人對家鄉，對親人那種無限牽掛的微妙心理，正是通過這壹看似平常的生活細節活脫脫地表現出來了。王維的《雜詩》（其二）的敘事更富有原汁原味的生活氣息：“君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？”詩人用白描手法記錄了壹次對話（應該就是詩人對來客的問話）：“您從我家鄉來，應該知道家鄉的事吧？您來的時候，我家窗前的那株寒梅可曾開了花？”詩人不直說思念，而我們分明感受到了詩人對家鄉強烈的思念——詩人對家鄉的景物是那麽熟悉，詩人的語氣是那麽急切，他是多麽想親自回去看壹看啊！
古詩中還有壹些敘事類作品，以曲折見長，在很短的篇幅內寫出波瀾，有尺水興波之妙，頗值得玩味。最有代表性的是晚唐金昌緒的《春怨》：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”詩歌以閨中思婦的口吻來寫，起句很是突兀，早晨起來，就要去打門前樹上的黃鶯兒；為什麽呢？原來是不想讓它在枝上啼叫；黃鶯的聲音很動聽，這又是為什麽呢？原來是因為它的啼叫驚醒了我的夢；什麽夢這麽甜美？原來是夢見了在遼西從軍的丈夫相會，難怪要去打那黃鶯兒了。四句詩，壹句壹層意思，而且是用了倒敘的手法，環環相扣，思婦的極度失望、煩悶的心理活現紙上，可謂是極盡曲折之妙。
（四）托物言誌。詩人借自然界中的某物自身具有的特征，來表達某種誌向或情感，詩中的物帶有了人格化的色彩。如虞世南的《蟬》：“垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。”詩中三、四兩句借蟬聲遠傳的獨特感受，道出了蘊含的真理，也就是立身品格高潔的人，不需要某種外在的憑借，自能聲名遠播，從而表達出對人的內在品質的熱情贊頌和高度自信。
（五）借古諷今。這是詠史詩常用的手法，借歷史上的事件來諷喻當朝。如李商隱的《賈生》雲：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”這是摘取漢文帝在未央宮的宣室祭祀後召見賈誼，向他詢問鬼神之事的鏡頭入詩，這件事是帝王千萬件起居活動之壹。詩人為什麽抓住這壹點來寫，因為通過這壹點，反映了漢文帝求賢是假，表面上禮賢下士，將放逐在長沙當太傅的賈誼召回，可是卻不重用他，賈誼的才華格調是無下倫比的，他主張削弱諸王勢力，鞏固中央政權以外抗匈奴的主張是正確的，對這些治國大計，漢文帝卻不問，而偏去問鬼神本源之事，甚至不顧帝王之尊，移動席位靠近，壹直聽到半夜，而對千萬苦難蒼生的安危死活卻壹句不提，這不是荒唐透頂麽？李商隱嘲諷的是漢文帝，其實也是嘲諷晚唐壹些昏庸君主，嘲諷所有以求賢來博取名譽而實際並不重賢的統治者。
（六）用典抒情。借用典故來抒發自己的感情，諷刺時事，如王維的《山居秋螟》：“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”尾聯化用王孫典故，本來《楚辭?招隱士》說：“王孫兮歸來，山中兮不可久留！”詩人的體會恰好相反，他覺得“山中”比“朝中”好，潔凈純樸，可以遠離官場而潔身自好，所以就決然歸隱了。李白的〈登金陵鳳凰臺〉把歷史上的典故，眼前景物和自己的感受交織在壹起，抒發了憂國傷時的懷抱，意旨悠遠。