雨巷
文/戴望舒
撐著油紙傘，獨自
仿徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
壹個丁香壹樣的
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香壹樣的顏色，
丁香壹樣的芬芳，
丁香壹樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又仿徨。
她仿徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我壹樣，
像我壹樣地
默默彳亍（?chì?chù?）著，
冷漠、淒清，又惆悵。
雨巷(3張)
她靜默地走近
走近，又投出
太息（“太”通“嘆”，太息就是嘆息的意思）壹般的眼光，
她飄過
像夢壹般的，
像夢壹般的淒婉迷茫。
像夢中飄過
壹枝丁香的，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬墻，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲裏，
消了她的顏色，
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
仿徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
壹個丁香壹樣的
結著愁怨的姑娘。
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而贏得了“雨巷詩人”的雅號。這首詩寫於1927年夏天。當時全國處於白色恐怖之中，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居於松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗後的幻滅與痛苦，心匯總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。
《雨巷》1927年夏天，寫成後差不多壹年，作者將它投寄到《小說月報》。當時代理《小說月報》編輯的葉聖陶壹看到這首詩就非常喜歡，稱它“替新詩的音節開了壹個新的紀元”，並送給作者“雨巷詩人”的稱號。這壹年，作者才22歲。
壹首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。然而多年來，《雨巷》和戴望舒的其他壹些詩作，卻被視為象征派和現代派的無病呻吟而排斥在文學史的視野外；人們才像觀賞出土文物壹樣，把這些作品從遺忘的塵土中挖掘出來，又重新看到了它們身上的藝術光輝。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下來九十多首抒情短詩，《雨巷》，就是他早期的壹首成名作。
戴望舒的詩深得中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，但又受到法國象征詩歌派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出壹種孤獨、抑郁和消沈的特點。
這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不願明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什麽、追求什麽，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，壹剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢壹般的淒婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。
詩人在《雨巷》中創造了壹個丁香壹樣的結著愁怨的姑娘。這雖然是受古代詩詞中壹些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象征人們的愁心。南唐李璟更是把丁香結和雨中愁悵聯在壹起了。他有壹首《浣溪沙》
手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風裏落花誰是主？思悠悠！
青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。
這首詩裏就是用雨中丁香結做為人們愁心象征的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑒是很明顯的，但是能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名居“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和稀釋呢？我認為不能這樣看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸取了前人的經驗，又有了自己的創造。第壹，古人在詩裏以丁香結本身象征愁心，《雨巷》則想象了壹個如丁香壹樣結著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代氣息。“丁香空結雨中愁”沒有“丁香壹樣的結著愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現時代憂愁的領域裏，這個形象是壹個難得的創造。第二，在古代詩詞裏，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄托詩人的感情的。詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造。它是比生活更美的藝術想象的產物。
本詩巧用象征手法，營造了壹種既實又虛，朦朧恍惚的氛圍。“我”在雨巷中獨自仿徨，似乎有滿腹的愁苦，但又不願說出。
[1] 詩中的姑娘，我們可以認為是實指，是詩人心中期望已久的、高潔又憂郁的姑娘，也可把其當做是詩人心中的理想和追求，表達了詩人對人生的苦悶，對未來的渺茫憧憬。