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邵琦的主要著作

《書屋小記》

邵琦著。《書屋小記》。杭州:浙江大學出版社,二〇壹三年十月。

內容簡介:

藝術欣賞的虛無縹緲是緣於標準的失落,藝術評論的語焉不詳是緣於立場的交織。作者兼具畫家與學者身份,以壹種知彼此的超然思辨藝術,在書屋裏隔絕名利的紛擾,還原藝術的本原,為我們提供了可靠觀念。這本書是關於藝術的《思想錄》,也是對當代藝術生態的根本性批判。

《中國畫文脈》

邵琦著。《中國畫文脈》。上海:上海書畫出版社,二〇〇五年壹月。

內容簡介:

《中國畫文脈》是邵琦先生1991年發表於《朵雲·中國繪畫研究季刊》的名文,經本要增補而成,系統論述了中國畫生存和發展的文化血脈,並由尹洛先生撰寫導讀文字。

中國畫是中國文化中最具代表性的具體文化樣式之壹,因而,中國畫的存在和演化大抵可以看作是中國文化的存在和演化的壹個縮略,對中國畫中壹些典型現象的認知,例如中國畫對意境的追求和創造,山水畫又何以為中國繪畫中的壹個大系,“非師而能”的文人畫是怎樣產生的等等……我以為都必須在把握中國畫的存在和演化的文脈——連續性的基礎上才能有實際、客觀的描述。

目錄:

引言

壹、脈承連續

二、神聖傳統

三、心性修養

四、宗謝範式

五、非師而能

六、私人狀態

七、當下問題

《晚明以來中國畫的語境與語義》

邵琦著。《晚明以來中國畫的語境與語義》。濟南:山東美術出版社,二〇壹二年壹月。

內容簡介:

“吳門畫派”以後的中國繪畫,進入了壹個歷史的嬗變時期。

中國繪畫在晚明進入歷史的嬗變,主要表現在兩個方面:其壹,從繪畫流派的變遷上看,盛極壹時的“吳門畫派”伴隨著“吳門四家”的過世而漸趨式微,而隨之崛起的是“松江畫派”;其二,在這壹流派的變遷背後,是壹段繪畫觀念爭訟的漸次平息,即由“吳門畫派”的重理,過渡到“松江畫派”的論“筆”。

......

因此,出現在晚明的繪畫流派的這壹變化是直接關聯到繪畫煙花的內源性的變化。也正是這種內源性的變化,決定了繪畫的這壹變遷不僅是深刻的,也是持久而廣泛的。

目錄:

緒論

第壹章 “南北宗論”的語境——式微中的創造性轉換

富語義域

“南北宗論”的語境

消解與轉換

禪宗的思維方式

式微的權威

第二章 “古意”淵源——私人化趨向

愛慕與抗爭

古意與今情

私人化

第三章 “四王”的語義——壹個關乎當下的課題

“四王”的語義:本然語義與闡釋語義

文言語義

白話語義

同壹語境

當下課題

第四章 “海派”無派——自我性與現代認同

海派無派

擁有自我

認同現代

第五章

多元或者無序——20世紀的時狀語境

標準的失落

多元中失範

“衰弊”的語義

詰問“將有”

鳴謝

《托古改制》《胸中逸氣》《入纘大統》等

邵琦。《托古改制》《胸中逸氣》《入纘大統》。上海:上海書畫出版社,二〇〇六年。

內容簡介:

山水畫是中華文明的獨特產物。千余年來,它作為中國繪畫的最大門類及其藝術成就的集中體現,作為中國人觀照自然、闡釋世界和承載其觀念意義的壹種重要方式,以鮮明的文化品格、豐富的表現形態,參與了中華民族藝術精神和人文氣象的建構。20世紀以還,伴隨著社會的巨大變遷,山水畫的文化滲透力盡管有所削弱,但為其提供並不斷滋養著後來人的價值的形式淵藪,仍然以其既作用於現實藝術情境,又作用於主體認知結構的雙重效應,深深鍥入當今時代。

《托古改制》主要闡述元初三家的山水畫。

目錄:

壹、元初大學

二、作畫貴有古意

三、援書入畫

四、師法造化

五、以畫為寄

六、藝無古今

《胸中逸氣》主要闡述元代黃公望、方從義、倪瓚等人的山水畫。

目錄:

壹、胸中逸氣

二、方外之人

三、歷史確認

四、率性而為

《入纘大統》主要闡述清初的四王畫派山水畫。

目錄:

壹、引言

二、關於“四王

三、“牢籠”與“械杻”

四、閉吳歷與惲格

五、湯貽汾與戴熙

六、結語

《浣卻鉛華》等

邵琦。《浣卻鉛華》。上海:上海書畫出版社,二〇〇八年。

內容簡介:

花鳥畫是中國繪畫中最富於民族文化特性的表現門類。兩千年來,它通過從自發到自主的審美方式和中國式的賦、比、興手法,抒情達意,托物言誌,形象化地體現了東方世界的宇宙自然觀。它歷經發生、發展、成熟到升華變化的漫長行程,流匯著民族與時代的人性內涵,以豐富多彩的藝術形態參與了中華文化精神和人文氣象的建構。與此同時,它也在長期的歷史發展中,壹方面不斷地調諧自身來適應變化著的審美需求,壹方面又潛移默化地塑造和改造著人們的審美情趣,甚至對主體認知結構產生不同程度的影響。

《浣卻鉛華》主要闡述元代的花鳥畫。

元代的花鳥畫如同元代的山水畫壹樣,是中國繪畫史上壹個重要的歷史時期,這壹重要性在很大程度上是由名家接踵、佳作紛呈的墨竹墨梅所決定的。竹、梅和蘭、菊,是經典的具有象征君子品性的花鳥畫題材,即所謂“四君子”。這種以香草寓意君子品性,大抵可以把屈原的吟詠作為壹個標誌,而魏晉時期的名士舉止,則是將這種呈現在屈原筆下的象征意義漸次定位於梅、蘭、竹、菊的重要環節,《世說新語》的記載則在文學上賦予特定的花草事物以特定的人的品性。伴隨著繪畫自身的成熟與演化,宋代以來,這些原先在文學上被賦予特定象征意義的植物,順理成章地成為繪畫的特定題材。這壹順理成章,是由繪畫作為壹種藝術樣式在其自身的演化進程中與相關的文學(詩)、書法藝術的血緣關系給定的。與音樂、詩歌、書法等藝術樣式相比較,繪畫是晚成的壹種藝術樣式。繪畫在晉唐之際方才呈現出作為壹種藝術樣式的成熟形態。

目錄:

壹、引言

二、寫竹依稀篆籀工

三、須知書畫本來同

四、李侯畫竹真是竹

五、力能與文相抗衡

六、山水之外別有竹

七、個個花開淡墨痕

《中國古代設計思想史略》

邵琦主編。《中國古代設計思想史略》。上海:上海書店出版社,二〇〇九年壹月。

內容簡介:

《中國古代設計思想史略》簡略介紹了我國古代的設計思想歷史。全書內容按照朝代的先後順序編排:先秦、秦漢、魏晉、隋唐、宋元、明代、清代。每個朝代都相應地介紹了當時最具代表性的人物及其作品和思想。盡管《中國古代設計思想史略》內容不算詳盡,但也大致概括出了我國古代的文藝設計思想全貌。

目錄:

緒論

第壹章、先秦的設計思想

第壹節、大匠造物——墨子

第二節、大巧若拙——道家

第三節、文質彬彬——儒家

第四節、不役耳目——《尚書》

第五節、盡飾之道——《禮記》

第六節、規矩為度——《韓非子》

第七節、和出於適——《呂氏春秋》

第八節、知者創物——《考工記》

第二章、秦漢的設計思想

第壹節、君形者論——《淮南子》

第二節、同類相動——董仲舒

第三節、心聲心畫壹——揚雄

第四節、自相副稱——王充

第三章、魏晉的設計思想

第壹節、以形寫神——顧愷之

第二節、氣韻生動——謝赫

第三節、施用有宜——劉晝

第四章、隋唐的設計思想

第壹節、吳帶當風——吳道子的畫風與隋唐設計思想趨向

第二節、海納百川——文化的融會與設計的綜合

第三節、善運眾工——《梓人傳》

第五章、宋元的設計思想

第壹節、觀之以理、邵雍

第二節、格物致知——朱熹

第三節、制器尚象——鄭樵

第四節、真形真數——沈括

第五節、營造法式——國家頒布的造物設計規範

第六節、梓人遺制——薛景石

第七節、簡約平淡——“文治”影響下的造物設計思想

第六章、明代的設計思想

第壹節、知行合壹——王守仁

第二節、日用即道——王艮

第三節、天工開物——宋應星

第四節、天機人力——《園冶》

第五節、隨方制象——《長物誌》

第六節、巧法造化——《髹飾錄》

第七章、清代的設計思想

第壹節、“由王返朱”——清初的造物設計思想

第二節、經世致用——黃宗羲、顧炎武、王夫之

第三節、閑情偶寄——李漁

第四節、清式則例——“樣式雷”及其建築設計

第五節、歐風東漸——中西交流與師夷長技

主要參考文獻

《二十世紀中國畫討論集》

邵琦主編。《二十世紀中國畫討論集》。上海:上海書畫出版社,二〇〇八年七月。

內容簡介:

《二十世紀中國畫討論集》就20世紀以來的中國畫理論思維中選取具有代表性的五十余篇論文,按其發表時序匯編成集,希望以此為這個時代的中國畫提供壹份思想觀念背景的參照。選文多數涉及中國畫特性、中國畫現狀與前景、中國畫發展諸問題的討論,作為特定時代思潮的產物,尤為集中地反映了中國畫自設或被設的種種處境以及對待相應處境的不同態度。在“圖像”或曰“數像”極大地改變著人類的視覺方式,藝術上的“語言學”意義日益為“語用學”意義所掩抑的當代時代,有機肝來尋繹和關註這些既構成了過往之必然又誘導著未來之或然的思想風雲,也許會比這些思想風雲的當事人更能感受時代脈搏的強勁跳動,更能領略中國畫命題對於20世紀中國人的重要意義。這是因為,壹個多世紀的時間長度,使原來由中國畫命題統控的話語所壓抑的差異的自在性和延異的原生性獲得了不同程度的解放,從而有可能向我們敞開那些由於各種原因而被當時語境所遮蔽了的內涵。

目錄:

圖畫修得法

中國名畫集序

以美育代宗教說

萬木草堂畫目(節選)

美術革命

美術革命——答呂激

中國畫改良之方法

文人畫之價值

畫學上必要之點

從美展作品感覺到現代國畫畫派

中國美術在現代藝術上的勝利

現代中國藝術之恐慌

對於現代中國畫之感想

我們所希望的國畫前途

中國的繪畫

國人之藝術生活·繪畫

美術與生活

鄙視國畫者之意見

我的現代繪畫觀(節選)

我們怎樣看中國畫

中國詩畫中所表現的空間意識

與傅雷論畫書簡(節選)

談談中國傳統繪畫的風格

畫說(附畫談(節選))

中國畫的特點

中國詩與中國畫

中國畫與詩的融合

中國古代山水畫對自然美的處理

當代中國畫之我見

“中國畫”名稱的產生和變化

中國畫的歷史與未來(上篇)

中國繪畫墨法論(色彩論)

筆墨等於零

寫實主義和二十世紀中國畫

中國繪畫演化的私人化取向

思潮與情境——當代中國畫略論

“傳統派”與“傳統主義”

中國畫研究三題

守住中國畫的底線

中國畫的自覺意識

中國畫略說

科學主義籠罩下的百年中國畫

兩大筆墨系統

當代水墨與它面對的國際文化環境

從中國畫到現代水墨畫:命名與爭論

山水畫走向“現代”的三步

中國畫的傳統與現代

失魂落魄——20世紀山水畫評議

“弘揚傳統”的反傳統實質

值得關註的中國畫前景探討

“中國畫”與“中國畫學”

當代中國畫的現實問題和發展問題

後記