壹、飽含希望的寫作背景 鄭愁予，現代詩人。原名鄭文韜，祖籍河北寧河，1933年生於山東濟南。1949年隨父至臺灣。重要詩作包括《夢土上》《衣缽》《窗外的女奴》《鄭愁予詩選集》《鄭愁予詩集Ⅰ》《燕人行》《雪的可能》《蒔花剎那》《刺繡的歌謠》《寂寞的人坐著看花》等14種。詩人在80年代曾多次選為臺灣各文類“最受歡迎作家”。他思維敏捷，感慨殊深，融合古今體悟，汲取國內外經驗，創作力充沛。他的詩作以優美、瀟灑、富有抒情韻味著稱，意象多變，溫柔華美，自成風格。他的成名作《錯誤》（1954）在臺灣首次發表時，因為該詩的最後壹句“我達達的馬蹄是個美麗的錯誤/我不是歸人，是個過客”，壹時間整個臺灣島都在傳誦“達達的馬蹄”之聲。《錯誤》也是他流傳最廣的作品，在臺灣被譽為“現代抒情詩的絕唱”同時，他也被稱為“中國的中國詩人”。 這首詩寫於20世紀70年代末,當時正值我國結束“文革”災難後不久，詩人身在臺灣而關註中國大陸。經歷十年浩劫的中國，壹切都開始顯露生機，正如春雨降臨大地，萬物復蘇，而詩中的“雨說”，其實也就是詩人在說。這首愛之歌，是詩人對“生活在中國大地上的兒童”的祝福，也是他對中國美好未來的祝福。 《雨說》是詩人鄭愁予借春雨的擬人化形象，對生活在中國大地上的兒童充滿“愛心”的傾訴，是詩人心靈唱出的壹曲動人心弦的愛之歌。全詩以雨為中心意象，開闔發展，形成從展示(第壹節)到發展(第二至第七節)到概括(第八節)的充滿快樂氣氛的“春雨交響曲”。在詩人筆下，“雨”和其他事物都被賦予生命的靈性。
二、安排得當的詩歌結構 這首詩是詩人借春雨的擬人化形象，對生活在中國大地上的兒童充滿“愛心”的傾訴，是詩人心靈唱出的壹曲動人心弦的愛之歌。
（壹）逐層遞進的情感線索 全詩分為九節。其中五次以“雨說”為提示語，是“雨”的訴說的內容變化和情感遞進的線索。
第壹節，雨來探訪四月的大地。詩以“（雨說：四月已在大地上等待久了?）”開始，請註意這壹句是放在括號裏的，它仿佛是幕布開啟時的畫外音，預示了雨的“出場”，又使人感到某種久久的期待和強烈的願望。詩人描繪了春雨到來之前，“田圃跟牧場”“魚塘和小溪”都“等待久了”；大地失去生機，田圃裏的種子、牧場裏的牛羊、魚塘裏的遊魚以及會唱歌的小溪都沒有了活力。然而，度過嚴寒的冬天，經過料峭的春寒，蟄伏已久的四月就該顯現它的身影，迎接大地春暖花開的時節。就在此時，“雨說，我來了，我來探訪四月的大地”。 “好雨知時節，當春乃發生”──這“雨”，儼然是壹位春天的使者。
第二節，雨輕輕地來了，滿懷著愛心。雨“走得很輕”，並且“溫聲細語”。“像絲縷那樣把天地織在壹起”，展示了雨對所有兒童的博大的愛心。“我呼喚每壹個孩子的乳名又甜又準”，表現了雨對每壹個孩子的熟悉和親昵。“我來了，雷電不喧嚷，風也不擁擠”，雨是靜靜地來的，它關愛孩子們而生怕驚擾他們。
第三節，雨希望孩子們不要拒絕它的到來。打開油傘、關起門窗、放下簾子、披蓑衣、戴鬥笠，都是人們“拒絕”雨的行為。這裏連用三個“別”，是請孩子們千萬不要拒絕它。
第四節，雨告訴孩子們，它是來親近他們的。雨發出兩句“為什麽不?”的親切反問，請孩子們與它親近，並隨它同行。
第五節，雨請孩子們跟著它去迎接春天。田圃裏的泥土“將潤如油膏”，池塘裏魚兒跳躍，溪水叮咚像在“練習新編的洗衣謠”，這壹切與第壹節中提到的情景完全兩樣，大地因春雨降臨而煥發勃勃生機。
第六節，雨告訴孩子們它是笑著長大的。它來自很遙遠的地方，從小生活在山峰聳立、白雲滿天的童話般的仙境中，無憂無慮地玩耍，快樂地成長。
第七節和第八節，雨要教孩子們勇敢地笑。給孩子們帶來歡笑，讓他們快樂地成長，這是雨的使命。柳條兒彎了腰，石獅子流了淚，小燕子在雨絲中“斜”著翅膀飛翔，旗子發出“嘩啦啦”的聲音，這都是因為雨給他們帶來了歡笑。末尾兩行詩意味深長：只有孩子們歡笑起來，才真正意味著春天的來臨，才真正看得到大地的希望。
第九節，雨交代它最終的歸宿。“我來了就不再回去”，當把歡笑帶給孩子們以後，“我就快樂地安息”。雨最終犧牲自己，將生命變成孩子們嘴裏的“那份甜”，並在“那份甜”中融入對孩子們的“祝福的心意”。 這首詩運用擬人手法，讓“雨”對孩子們深情地傾訴，令人真切地感到“雨”的摯愛之心，展現了壹位春天使者的形象，壹位鼓勵孩子們自由歡笑、勇敢生活的愛的天使的形象。詩中的“雨”的形象以及種種的情景都具有象征性。這首詩寫於20世紀70年代末，當時正值我國結束“文革”災難不久而開始新的歷史時期，詩人身在海外而關註中國大陸。經歷十年浩劫後的中國，壹切都開始顯露生機，正如春雨降臨大地，萬物復蘇，而“要教妳們勇敢地笑”特意加之以“勇敢地”的狀語，並對“笑”作擬人化的描寫渲染，尤其富有意味。詩中的“雨說”，其實也就是詩人在說。這首愛之歌，是詩人對“生活在中國大地上的兒童”的祝福，也是他對中國美好未來的祝願。
（二）富有新意的正副標題 這篇詩作包含正負兩個標題，副標題取做“為生活在中國大地上的兒童而歌”，這樣不僅點明這首詩特為生活在中國大地上的兒童而歌，概括了詩的內容，表明詩人對中國兒童的期待和祝願，有利於理解詩的主旨，同時也符合孩子的心理和理解程度。此外也蘊含著另壹層深意，即這首詩寫於70年代末，當時正值我國結束“文革”災難不久而開始新的歷史時期，詩人關註著中國大陸，看到它的變化所展現的希望，而兒童是中國的未來，因此這首愛之歌，是詩人對“生活在中國大地上的兒童”的祝福，也是對中國美好未來的祝願。
三、匠心獨運的語言特色 鄭愁予的詩往往透出中國古典詩的修養和壹種動人的江南文化氣息，這首詩也是這樣，它的壹些用語和詩句，例如“蓑衣”“鬥笠”“小燕子見我笑斜了翅膀”，令人不由得想起杜甫的詩“細雨魚兒出，微風燕子斜”。詩人還善於針對詩的接受對象，運用壹些特別適合少年兒童讀者的口語，例如“為什麽不揚起妳的臉讓我親壹親”“繞著池塘跟跳躍的魚兒說聲好”“妳們吃著蘋果擦著嘴”等等，有壹種動人的、令人感到無比親切的美。詩人除了成功地運用擬人手法，把“雨”想像成壹種善解人意的生命存在，也善於在事物之間進行壹種奇特的詩意的轉化，例如“妳們嘴裏的那份甜呀，就是我祝福的心意”，不僅把具體可感的“吃著蘋果”時“嘴裏的那份甜”，貼切地變為“我祝福的心意”，而且以這樣的詩句結尾，暗示了壹種詩的祝福的力量。
四、藝術“三美” 《雨說》以它美妙的意境，使人娛目、娛耳、娛心，它吸收了中華古詩詞的深邃，借鑒了外國詩的自由，感受著新時代清新的氣息，裝點了中國的現代詩壇。在藝術上有“三美”：
（壹）節奏美 朗讀品味《雨說》，從中可以感受到全詩洋溢著音樂美： ①語調。第壹節以急切的語調，表達出對春雨的企盼之情；第二節輕柔、溫和，表示“雨”之關愛；第五節以歡快的語氣，傳達喜悅之情；第八節以高昂之氣，把全詩感情推向高潮；第九節以欣慰之情，顯示全詩的主旨。 ②停頓。如“等待久的/田圃跟牧場”，“當/田圃/冷凍了壹冬/禁錮著種子”。 ③重音。如“我呼喚每壹個孩子的乳名又甜又準”，“只要妳們笑，大地的希望就有了”，“要記著，妳們嘴裏的那份甜呀，就是我祝福的心意”。抓住品讀全詩的關鍵，就能完全融進詩裏，在更高的層次上獲得審美感受——節奏美。
（二）人情美 《雨說》以擬人化的藝術手法，賦予“雨”人的思維和行為，她時而“溫聲細語”，時而“歡呼雀躍”，壹會兒“探訪”大地，壹會兒“親近”孩子，田圃、牧場、雲端，到處都有她的身影。她滋潤大地，播種希望，她給自然界帶來生機和活力，她是生命的源泉。全詩抓住“雨”這些特征，贊頌人間永恒的愛。於是“雨”成了春的腳步，愛的使者，她給孩子們帶來笑聲，給世界帶來希望，向生活在中國大地之上的兒童唱出壹曲“愛之歌”。
（三）意境美 《雨說》以新穎鮮活的意象，靈動而多情的語言構成壹幅幅圖畫。如第五節為我們展示了壹個生機勃勃的世界：在淅淅瀝瀝的春雨裏，田圃肥沃的泥土與孩子們嬉戲的腳印清晰可見，牧場上新苗正在抽發，池塘的魚兒活蹦亂跳，還有唱著歌謠的溪水?這些都是詩人情與景、心與物相互交融而形成的壹種藝術境界，是詩人思想情感與生活圖景和諧統壹的結果。情由景寓，景中含情，從中可以品味詩的意境，領悟詩的意境美。 涵詠全詩，詩人鄭愁予為我們送來了壹位溫柔可親，卻又勇敢樂觀的愛的使者，我們也和那些孩子們壹起，沈浸在“雨”的滋潤裏，意猶未盡。 五、小結 這首詩借春雨擬人化的形象 ，表達了作者對在中國大地上生活的孩子們的愛意，希望孩子們能夠自由快樂地親近自己、無憂無慮的快樂生活。同時借雨融入大地的現實，賦予雨以象征意義——犧牲自己的生命，為孩子們帶來追求自由、幸福的信念和理想，儼然是壹首自由之歌。