把詩歌作為藝術，這是無可厚非的，但詩歌更應該作為文化。現在詩歌的發展，給我的感覺是詩歌的邊緣化趨勢，這就是為什麽讀詩的人比寫詩的人少。詩歌成為少數人的遊戲，而讓大眾難以參與和不願參與，除了當下人們追逐眼前利益，追逐物質享受，思想浮躁以外，主要是詩歌的發展走向了死胡同，詩歌只在圈內經營，自我欣賞，這不是詩歌的專業化，而是商業化。
在詩歌的內容上，詩歌成了少數人的休閑，圈內人的風雅。詩歌缺乏了社會責任，缺乏對社會的影響力，脫離大眾，成為社會不必要的輿論工具。
在詩歌的表現形式上，有兩種傾向。壹是讓大眾讀不懂，讀後不知其意，壹句也不能記住，雲裏霧裏，壹點意思也沒有。壹是讓大眾都能讀懂，但讀後也是壹句都難記住，只有壹些讀了小說壹樣的感覺，模糊地記住了壹些情節。前者朦朦朧朧，潛意識流，需要再翻譯，但又不同於中國的古體詩；後者又太白話，讓詩歌文體缺乏自立生存的必要，而被白話故事同化。
詩歌的.困惑放棄了作為文化發展的社會土壤，成為空中樓閣；放棄了詩歌對大眾的教育力、引導力和提升大眾藝術素養的作用力；放棄了詩歌的社會責任，成為少數人的娛樂工具。
詩歌的形式詩歌在形式上必須打破詩歌的程式化，即“八股文”化。“八股文”在文體誕生的初期，應不失為壹種好的文體，也創作了不少好的文章，只是後來人們唯此文體是尊，任何文章都歸於這種寫作模式，就很難寫出好的文章。特別是這種模式對人們思想的桎梏，學、練、寫、試都要遵從這種思維，不可越雷池壹步。其根源主要產生在封建統治的權威，但學術上也有權威，這就是士人的悲哀。作為詩歌創作的權威機構、權威刊物、權威人士，也必須提倡百花齊放，希望更多好的新的詩歌形式誕生出來，開辟出詩歌發展更廣闊的前景。這就需要詩歌權威部門和人士的樸實而又開放式的導向，把詩歌播撒在更深的土壤中。
詩歌的架構作為詩歌基本的要素應具備三個方面，即詩的意境、詩的情感、詩的美感。詩的意境，即詩的內容、責任。詩的情感，即詩的感染力、影響力，表達的願望，社會的認知度、***鳴度、震撼力。詩的美感，即詩的表達形式、詩的語言、詩的結構。
詩在內容上要講求美感，即詩歌的純粹性。反應的內容必須是大眾關心和向往的，有壹定的精神境界，高雅脫俗，怡神養性，決非低級趣味。詩歌整體的美感體現在詩歌的內容和形式的統壹，思想內容表現在情理交融，決非政治說教和憑空感嘆，並通過有效的藝術形式，使之形神結合，從而達到生動現實，情真意實，情景相融，美感綜合。
詩的責任美要美及社會，反應社情，歌頌真善美，鞭笞黑暗和醜惡，揭示虛偽，展示人間真諦，啟發人間真情，引導社會和諧發展。這也是詩歌的思想內容，使詩歌意境美的要求。
詩的情感美，就是詩歌要純真、善意、自然地表達和抒發感情，既要抒發自己的真情實感，不矯飾做作，虛情假意，又要發別人想發而未發之情，產生***鳴，給人以飽滿的激情和精神鼓勵。詩歌的情感美美在抒情，就是運用以實寫虛，以虛寫實，對主觀和客觀事物的洗練與升華，把形象寓意與情感內涵有機地結合，讓情感傾瀉在字裏行間，使詩歌充滿情感的力量。
詩的語言美，即詩歌必須有詩情的語言。通過情感的語言使人們的思想、哲理、靈魂躍然紙上，這是不同於其它文體表達形式的語言，即便於傳唱的語言。詩歌要講語言藝術，不是直白地鋪陳和敘述。在語言的節奏上講求韻律，起伏跌宕，具有音樂的美感；在字詞的運用上要洗練，講究技巧，具有雋永之美感；在表達上使用恰當的修辭手法，使語言更加生動，體現出形象的美感。
詩的結構美，就是詩歌具有獨自的表現形式，並且易於閱讀、易於傳唱、易於記憶。但詩歌結構的美感主要體現在其章法上，如何使其內容與形式結合得更完美。這就要求在內容上做好構思，選擇好素材和合適的體裁，確立題意，運用有效的寫作手法。在形式上采取不同的藝術風格，使構思的內容更好地表現出來。
走出困惑關心詩歌的發展是詩人的責任，更是詩界的神聖使命。倡導新的詩風，創作更多更新的詩歌體裁，使詩歌真正走進社會，走進大眾生活，是詩歌發展的必由之路，也是詩人的唯壹選擇。