1. 現代詩歌教學反思
除了古代詩詞，小學也開始了現代詩歌的學習，相對於從小就背誦的古代詩詞，現代詩歌對於學生比較陌生，也覺得沒什麽意思。詩歌課上結束了，看到同學們都沒有什麽興趣，就提議大家自己來試壹試寫詩。結果全班就炸開了鍋，認為老師是在布置壹項不可能完成的任務，認為自己是絕對不會寫詩的。
面對這樣的情況，我想起曾經看過的壹位臺灣老師寫的文章，裏面談到了壹節作文課—— 有壹回上作文課，我出了壹個題目：教室裏的詩。全班同學都楞在座位上，不知道如何下筆才好。“老師，教室裏的詩在哪裏呀？”班長問。
“在大家的眼睛，看得到的；在大家的耳朵，聽得見的；在大家的手，摸得著的；在大家的鼻子，聞得出來的；在大家的腦袋瓜裏，想像得出來的。”我回答。
“老師，妳說得太抽象啦！”班長搔著頭說，“能不能舉個例子，給大家參考。”
“沒問題！”我微笑著回答，“我先介紹下面這首詩，它是兒童詩創作比賽得到第壹名的作品，大家壹起來念念看。”
《粉筆》老師是地球，粉筆是火箭，“唧”！從“地球”發射出的“火箭”，命中了那顆“打瞌睡”的“星星”了。念完了《粉筆》這首詩，全班的同學都捧腹不已。覺得這首作品，想像力實在頂呱呱，內容十分風趣，比喻非常貼切，難怪會得獎。“老師，粉筆能寫成這麽好玩的詩，那麽，板擦兒也能寫成詩嗎？”有個同學接著發問。“當然可以。”
我理直氣壯的說，“大家繼續來看下面這首作品。”《板擦兒》板擦兒很愛玩，在黑板上跑來跑去，玩得滿身都是灰。老師來了很生氣，叫值日生抓出去，打屁股。念完了《板擦兒》這首詩，全班又哄堂大笑了。大家都想不到，每天都要幫板擦兒拍灰，竟然可以聯想成“打屁股”，實在太有趣了。“老師，上下課聽見的鈴聲，也可以寫出好詩嗎？”有個女同學問。“也可以。”我又舉了壹首小學生的作品《鈴聲》，讓大家壹起***賞——《鈴聲》下課的鈴聲，像壹塊磁鐵，把我們的心吸到外面。上課的鈴聲，像壹條鞭子，把我們趕進教室。這首詩，分成前後兩小節，前面寫下課，後面寫上課；壹個比喻成磁鐵，壹個比喻成鞭子，兩者對比起來，格外令人印象深刻?
這是壹節小學課堂，讓孩子很容易的就接受了詩歌，原來生活中的壹切都可以變成詩，原來詩是如此有趣好玩的東西。於是我找出了幾首非常淺顯又很有趣的小詩，又找了幾首很著名的現代詩歌，於光中的《鄉愁》、席慕容的《出塞曲》等，在壹次閱讀課的時候，我把這些詩讀給學生聽，班上好壹些的同學立刻說，原來這麽簡單都可以算壹首詩啊，那我也會寫；原來詩歌是這麽優美；原來詩歌的意境可以如此深遠悠長。雖然只是簡單的閱讀，反而激發了學生對現代詩歌的濃厚興趣，那些優美的詩句不用講解就深入人心，美好的東西真的是值得***同欣賞反復閱讀。在以後的摘抄和周記中，就陸陸續續多了好多現代詩歌的摘抄和壹些簡單的練筆仿寫，有的同學還似模似樣的寫出了好幾首小詩。語文課的教學，內容豐富，形式多樣，如果能與課外學生的興趣緊密相連，壹定會事半功倍，激發學生的學習熱情，使學生的語文學習達到更好的效果。
2 詩歌教學反思：
有人說，創新的語言都是在詩歌中誕生，到小說裏成熟，到劇本裏衰老，在散文裏死亡。這句話告訴我們詩歌的語言最具有創造力，沒有經過詩的語言洗煉，他的語言是粗糙的。
這節課的主要目標是：讓孩子們初步感悟詩句是怎樣產生的？詩歌語言要綜合運用擬人、比喻、誇張、排比等修辭方法，還要采用打破、重組、整合等蒙特奇手法，特別強調對學生五種感覺的訓練，通感的運用。如：在早晨的籬笆上/有壹枚甜甜的紅太陽/。 這是壹堂信息量非常大的語言訓練課，也是綜合訓練各項能力的語言實踐課，更是壹堂追求詩意和諧、個性飛揚的生命語文課！如：讓學生說“壹輪（ ）的圓月”，孩子們詩意飛揚，極有創意地填上了：含笑、含淚、孤獨、淒涼、羞澀、冷漠、苦澀、甜潤、令人牽腸掛肚?兒童的想象力是多麽豐富奇妙，只要我們給它壹個平臺，它就能靈動翻飛，而詩歌的語言正給了想象壹個自由舒展的空間。
別低估孩子的語言創新能力，兒童的世界原本就像童話般的美麗。妳瞧，“樹葉兒/悄悄地離開了母親/帶走的是思念/留下的是不舍/”孩子們的詩句多麽感人，多麽富有詩意的哲理。
課堂是壹首詩，流淌著生命的溫情；課堂是壹首歌，躍動著和諧的音符；課堂是壹幅畫，勾勒出深遠的意蘊。整個教學過程我盡量用詩意的語言，撩撥孩子詩意的情懷；用詩人的情懷，擁抱孩子純真的想象；用豐富的想象碰撞孩子創作的靈感；用創作的靈感，編織爛漫的詩篇。孩子們筆下湧動的是自己的思想，抒寫的'是煥發生命色彩的詩句。
這壹切告訴我，對小學生進行“詩教”，為語言的創新，為培養孩子駕馭語言的能力，開辟了嶄新的領域。
3詩歌學的現狀反思
1、觀念落後，教法單壹
我們的老師教學時比較多地停留在對詩歌的判讀上，即通過大量的詞句分析，背景介紹，千方百計去弄清楚作者到底說的是什麽。至於這首詩跟“我”、跟時代有什麽關系，則全然不顧。教法簡單而且隨意性大，過多地分析，少了誦讀，少了賞析，沒了感悟，詩歌成了抽象地說教，久而久之，學生失去了學習詩歌的興趣。個人以為，作者說的是什麽有時候並不重要，甚至很多時候詩人創作時根本不會去考慮我們現在所分析的什麽“主旨”，關鍵是我們從中讀出了什麽。古人讀詩就有“作者未必然，讀者未必不然”、“詩無達潔”的經驗。這個“讀出了什麽”，就需要有感悟能力，要有感情體驗、審美體驗。教學詩歌就要引導學生
達到這壹步。葉聖陶說：“詩歌的意義和情趣往往在學習之外，但就字面解釋，就同胡亂嚼橄欖壹樣，沒有多大的滋味；通過字句體會情趣，滋味才會雋永。”葉老主張教師抓住精要之點，指出壹兩句足矣，而要讓學生自己體會，根據自己的經驗來探究詩人的經驗。
2、急功近利，“治標”不“治本”
我們這些處在第壹線教學的語文老師，幾乎都有壹個感覺，詩詞教學是壹個不大容易處理的領域。中考語文古詩詞的考法，或多或少影響了詩歌教學。目前，語文教師沒有不重視古典詩歌鑒賞的，但那原因大半是為中考中那容易得分的名句填空或者古詩詞積累題。於是在詩歌教學中，便普遍存在著只“治標”不“治本”的現象，按現有的條條杠杠來進行詩歌背誦教學，達不到真正培養學生閱讀和鑒賞詩歌能力的目的。 因此，對享受審美愉悅而言，鑒賞是目的；對獲取創作技巧而言，鑒賞是工具。旨在應試升學者，看重的是工具；旨在提高人文涵養者，看重的是目的。“治標”不“治本”，只能應付考試，無益於培養能力。如果能在詩歌教學中也註意培養學生的素質，教給學生壹些鑒賞的方法和能力，那麽“治本”兼“治標”，就可以壹箭雙雕：既能提高學生的人文素質，又能促進他們的應試能力。
3、教師本人的教學能力
詩歌教學需要激情，需要發現，需要陶醉。但是現在，有的語文老師本身確實有壹些詩歌方面的知識，教起詩歌來，卻過於理性化，缺少教學詩歌的激情——比如我本人就有這方面的缺陷，常作圖解式的分析，缺少詩的意境賞析，更難以引導學生對詩歌的感悟和體驗了。聞壹多說