詞語：離別
註音：lí bié
釋義：比較長久地跟熟悉的人或地方分開
人的壹生,要面對很多少次的離別,朋友的離別,親人的離別,戀人的離別,俗語說的好,天下無不散之宴席,有聚就有分,這是無法避免的,也是必然的,但又是那麽的無奈!每壹次的離別是那麽的黯然惆悵、令人心碎！
在所有的情緒中，離別，應該算是壹種淒美絕侖的感受吧！不管是“勸君更飲壹杯酒，西出陽關無故人”的悵然，還是“蘭舟催發，執手相看淚眼，竟無語凝噎”的未語淚先流的境界，無壹不印證了：離別，是無奈，是傷感，是文人騷客百誦不厭的絕句！
古龍大俠有壹種武器叫做離別鉤。那是壹種什麽樣的武器呢？鉤手——手斷；鉤腳——腳折；若是讓它鉤到了妳的頭，那麽妳要是嘴快的話，還能說得上壹句：“二十年後，又是壹條好漢！”諸如此類的話而已！反正就是鉤到，離別！所以叫做離別鉤！
事隔多年，我不禁在想，離別鉤能讓壹切事物產生離別，那麽感情呢？有句話叫做“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”，這離別呢，能讓離別鉤了斷嗎？恐怕古大俠沒有想到過這壹點吧！
其實離別有什麽不好呢？沒有離別時的感傷，又何來相聚時的歡顏呢？離別正是為了下壹次相聚作準備呀！兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？分開就分開吧，只要還能夠相聚，那又有什麽不好呢？
離別後，可以在霞染滿天的時候，守著窗兒，陪著那朵百合靜靜開放；也可以在細雨紛飛的日子，壹杯香茗，幾張素紙，細訴相思。原來妳的身影是那麽的熟悉，原來妳的笑容是那麽的動人，這是多麽好的感覺呀！若是在壹起的時候，又怎麽能夠體會得到？人總是在擁有的時候不會去珍惜，而壹旦失去了才懂得原來已經錯過的那個，是那麽的值得回味！當妳懂得了這個道理的時候，也就是妳重生的時候！
離別有什麽不好呢？距離產生美感，這是句老得不能再老的話了。若沒有離別，又怎麽會有“壹種相思，兩處閑愁”的心致？若沒有離別，又怎麽會有“才上眉頭，卻上心頭”的情懷？若沒有離別，又怎麽會有……
若是世上真的有離別鉤這種武器的話，那麽就讓她輕輕地鉤上我的脖子吧，讓我在離別中象鳳凰壹樣，集香木而自焚，得以涅磐！
站在馬路的十字路口,紅綠燈過了壹個又壹個,終於在第N個綠燈的時候——離別了,也許從此以後,走在相交線上,會有相遇的壹天,也許走在平行線的兩端,永遠不會有相交的那壹天,不過無論怎樣,我都感謝那些曾經陪我壹路走過的人,因為有了他們,才有了人世間的喜怒衰樂,才有了多彩的人生!
傷離別，離別總是在眼前，只能是長相思，而不能長相守，空留下滴滴淚痕在枕邊~~~~~~~~
離別詩詞小議
今早夢中醒來，夢境已不記得，就是壹直有那麽幾句在胸口徘徊：“君應有語，渺萬裏層雲，千山暮雪，只影向誰去？”。想了半天，似乎是在金庸武俠中看到的。匆匆在上班前去翻看倚天屠龍記，沒找到。上班搜索了壹下，才發現是神雕中所寫。哎，順便看到了壹兩首離別詩詞的評論。覺得很美，就搬來和大家***享。
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玉樓春
歐陽修
樽前擬把歸期說，未語春容先慘咽，人生自是有情癡，此恨不關風與月。
離歌且莫翻新闋，壹曲能教腸寸結。直須看盡洛城花，始***春風容易別。
(五月)
整首詞寫朋友離別，壹個依依不舍，壹個殷殷相留。我最喜歡這句“人生自是有情癡”，壹個“自”寫出無怨無悔。林妹妹是喜散不喜聚的，認為總是要別離，別離就有痛苦，何必相聚。然而更高的境界卻是“金風玉露壹相逢，便勝卻、人間無數”，為了這樣的相逢，什麽都是值得的。
雖然是柔腸寸結，還是免不了離別，那麽就等到看盡洛城春色再走吧，仿佛
是揮了揮手，勉力振作了精神。人間詞話評“於豪放之中有沈郁之致，所以尤高”，我倒覺得應是於沈郁中又豪放之致。
(月光流星雨)談別詩別詞
“黯然銷魂者，唯別而已矣？”這首詞也沒有跳出黯然銷魂的圈子。所謂豪放，亦不過早別晚別之差……
別詩別詞之中，我個人以為的最豪放的莫過岑參的詩了，也許是他遠在邊塞之故，又每以國事當前，心胸很開闊。《送封大夫西征》壹改以往之手筆，極力鋪張自然的險惡和“漢家大將”行軍時不畏自然的勇武，氣勢很大。《送武判官歸京》是大家熟知的壹首詩，大筆鋒渲染塞外的美麗風光，將離別的不舍與塞外的景致有機結合，雖然離別，卻有“莫愁前路無知已，天下誰人不識君”的氣勢，方為壯別。《崔侍禦回京》同上首手法大致相同，但更多了份依依不舍，我比較喜歡“送君壹醉天山郭，正見夕陽海邊落”，雖是離別，但不談“***沾巾”之場面，看看夕陽從熱海邊落下，傷感之意不言則喻。
呵呵，也許是我為西域人之故，我更喜歡這樣雄壯的離別之作，寡聞陋見，全在拋磚引玉。誠使大家壹笑。
(彭澎)
“人生自是有情癡，此恨不關風與月。”話雖如此，其實又怎壹個情字了得！元遺山的“問世間，情為何物？直教生死相許。”可透露此中消息。又令我想到況周頤的壹首《浣溪紗》中的壹句：“他生莫做有情癡。”此生已矣，為情所癡，為情所困，只求他生，莫作情癡。“黯然銷魂者，唯別而已矣。”還有什麽比分別更令人傷心，還有什麽場面比離別更加淒婉動人！“執子之手，與子偕老”，美則美矣，可是每當想到牽手之後必然要分手，相逢之後註定又分離，每又令我不敢作相逢的遐思，可謂淒涼之至。“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！”能做到這壹點的，問舉世能有幾人呢？更不必說這種真實的充滿童真的愛情早在中世紀業已作古。所以“金風玉露”式相逢的愛情，只能存在於文藝作品中，又豈是我們所能妄想的？
上面開頭提到的那首是出自元遺山的《邁陂塘》，主要是寫情。
邁陂塘
元遺山
問世間情是何物，直教生死相許？天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。歡樂趣，離別苦，就中更有癡兒女。君應有語，渺萬裏層雲，千山暮雪，只影向誰去？
橫汾路，寂寞當年簫鼓，荒煙依舊平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼風雨。天也妒，未信與鶯兒燕子俱黃土。千秋萬古，為留待騷人，狂歌痛飲，來訪雁丘處。
簡評
詞是寫雁的。壹只雁被捕殺， 另壹只雁就自行搶地而死。作者買雁葬之，曰“雁丘”，並寫了這首詞。
問世間情是何物， 直教生死相許？開口便帶哭腔，往下真是字字血， 聲聲淚。寫的是壹對南北關山，歷盡寒暑，甘苦與***的老雁。“渺萬裏層雲，千山暮雪，只影向誰去？”萬裏層雲，千山暮雪，容不下形單影只，惟有以死相報。
下半片盡力經營吊唁的氣氛，山鬼暗啼，風雨招魂。作者不願任這壹對“情雁”“與鶯兒燕子俱黃土”築雁丘供後人憑吊。
李煜
《相見歡 》
無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁，別是壹般滋味在心頭。
《浪 淘 沙》
簾外雨潺潺,春意闌珊.羅衾不耐五更寒.夢裏不知身是客,壹晌貪歡.
獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。
南唐後主的詩壹向很淒美，而且文學造詣很高。上面這首《相見歡》，作此詞時已在歸宋之後。故宮禾黍，感事懷人，誠有不堪回首之悲，因此又名《憶真妃》。
此詞的“離愁”，沈重哀傷，不會是單純的男女間的離愁別恨，而應該包含著深沈復雜的人生痛苦。宋黃升《唐宋諸賢妙詞選》卷壹說“此詞最淒婉，所謂‘亡國這音哀以思’”，就是將此詞理解為亡國之痛。後主被俘入宋後，有著隨時被害的死亡威脅，有著故國難歸的亡國恨痛，有著眼看著妻子被淩辱的恥辱，有著昔為君主今為囚徒的強烈反差，這些感受交織於胸，痛苦得近乎麻木，很難分辨此時此刻究竟是因為什麽而悲哀而煩惱，除了“剪不斷，理還亂”，“別是壹番滋味在心頭”，真是無法形容。
此詞的抒情主人公是壹位沈默寡言的人，深院“鎖”住的不止是深秋的寒意，更是內心深處無法傾訴的深哀巨痛。詞中所透露出的心態與上壹首基本相同。李後主的構形能力特別強，三言兩語就勾勒出壹種境界，就像高明的畫家，幾根線條就勾勒出壹幅畫面。“無言”而“獨上”西樓，從內心到處境雙重地寫出異常沈重的孤獨感。“月如鉤”兩句，從視線上看，是俯仰天地，有呼天問地之勢；從意境上說，天上如鉤的殘月，地面深院的清秋梧桐，構成壹立體的時空境界。“鎖”字用法精警，含意深長，既見出環境封閉的嚴酷，又寫出內心的高度壓抑。無邊的悲苦長期積郁封閉在心頭，故接著說“剪不斷，理還亂”，就顯得特別的真切自然。就像李清照《聲聲慢》詞結句“這次第，怎壹個愁字了得”壹樣，直抒擔陳之中覺得有無限的曲折。這是壓抑太久、郁結太多的愁思的集中迸發，因而具有震撼人心的藝術力量。
他的另壹首詞《望江南》
望江南
李煜
閑夢遠，
南國正清秋。
千裏江山寒色碧，
蘆花深處泊孤舟。
笛在月明樓。
有評論如下：
後主之詞，藝術概括力極高。寥寥幾字，便描繪出江南秋景和寄人籬下的心境。起句僅“閑夢遠”三字，便已讓人嘆為觀止。身為階下客，欲歸故裏，只能以托夢的方式實現。語意含蓄、酸楚。
後幾句則氣勢宏大，寫江山之廣、秋意之濃。著筆極為有力，意境甚是淒美。圍繞著清秋這壹中心，該詞處處寫景，但景中之情則寄寓於悠遠的笛聲與孤寂的明月，久久不絕。
彭澎：
很喜歡後主的詞，這壹首《望江南》卻是見的不多。後主後期的詞，將詞推上當時的頂峰，使得詞能作為和詩分庭抗禮的文學體裁。王國維《人間詞話》中道：“詞至後主，而眼界始大，遂變伶官之詞為士大夫之詞。”實是真知灼見也。幽囚於北方的後主，對於他日夜思念的南唐故國，只有悔恨的悲傷，只有在夢中才能偶爾回到昔日的溫馨，
我們在讀後主後期的詞時，經常會發現這個天真的中年兒童在作品中喜歡用“夢”這個字眼，的確，除了在夢中，還有什麽是他的依托呢？貪歡於“夢裏不知身是客”的回憶和想象中的他，怎麽能忍受這現實中種種的殘酷和無情？
後主的詞，正如王國維所說的，是具有“赤子之心”的，也就是說他有的是壹顆天真的童心，這於他“生於深宮之中，長於婦人之手”是分不開的，我認為，有詞以來的所有詞人中，具有這種“赤子之心”的只有兩個，壹個是後主，壹個是納蘭容若。除此而外，更無第三者。這也正是“後主為人君之所短處，亦是後主為詞人之所長處。”後人評之，“作個詞人真絕代，可憐薄命做君王。”真解人也。
如意：（後主另有壹首《子夜歌》，我非常喜歡）
人生愁恨何能免，銷魂獨我情何限！
故國夢重歸，覺來雙淚垂。
高樓誰與上，長記秋晴望。
往事已成空，還如壹夢中。
也是寄懷於夢，上下片都繞夢而寫。故國難歸，往事成空，唯有夢中重回，然而夢裏壹晌貪歡，醒來後滿懷愁恨何能遣？獨上高樓，望斷天涯，然而“故國三千裏”，再聯想到囚居生涯，怎不令人黯然魂消？末四句沈郁悲涼，夢與現實的巨大反差，令人感慨不已。
後主絕代才人，薄命君王，幸與不幸，實難評說。
浪淘沙令 ------
這是李煜最負盛名的名作之壹，讀來令人心顫。身為臣虜，李煜的晚景實在是太暗淡太絕望了，整天在屈辱和悲傷中煎熬，生活沒有絲毫的歡樂與快慰。只有在夢裏才能忘掉自己囚“客”的身份，暫時放縱壹下情緒。夢中貪歡，反襯出現實中的極端無奈和痛苦。晚清端木埰曾說李後主夢裏貪歡，“正陳叔寶之全無心肝，亡國之君千古壹轍也”（張惠言《詞選》），實在是苛刻的“酷評”，完全不體會古人的用心和處境。
此詞以倒敘的手法先寫夢醒後的環境和感受，然後寫夢境。不過我們可以把上片看作是同壹時空中疊映的室內室外兩組鏡頭。室外春雨淅瀝，本來就短暫的春光即將在風雨的摧殘之下喪失。昏暗的外景更襯托出“春意將闌”時的悲涼冷清。室內五更時分，主人公壹夢醒來，耳聽簾外春雨，身覺寒意逼人。“不暖”而“寒”，似嫌重復，其實各有側重。“不暖”，是寫羅衾的單薄，反映生活處境的可憐。而“寒”字，是側重表現心理的淒涼悲苦。在現實生活中，時時都處在高度的壓抑、禁錮、恐懼、屈辱、悲傷的狀態，只能在夢中壹晌貪歡，他怎能不絕望，不心灰意冷！
下片寫天亮後情景。長夜難熬，白天是否好過壹些？長年軟禁孤室，想登樓遠眺，散散心思。“獨自莫憑欄”，是先有憑欄遠眺的願望，後又自我還定。“獨自”憑欄，沒有了當年遊上苑時“車如流水馬如龍”的喧嘩熱鬧，也沒有了“花月正春風”的良辰美景，更看不到無限美好的故國江山，只能更添孤獨而已。“莫”字，用得堅決，用得傷心。“別時容易見時難”淡淡的語言中包含了無比豐富的人生感受，意蘊遠比李商隱《無題》詩“相見時難別亦難”要復雜得多。李詩是指男女戀人之間因受外力的掣肘而難以隨時相見，有怨憤，但不失望。而李煜這裏是指江山的喪失和故國的分離。江山壹失，永難回歸，其中包含著悔恨、無奈和絕望。
詞末以流水、落花、春去三個流逝不復返的意象，進壹步表現出李煜對人生的絕望。“天上”與“人間”，是天堂與地獄、歡樂與痛苦對立的兩極世界，也是李煜過去與現在生活境況、心態情感的寫照。
全詞以春雨開篇，以春雨中落花結束，首尾照應，結構完整，意境渾成。當代詞學大師唐圭璋先生曾在《李後主評傳》中說此首“壹片血肉模糊之詞，慘淡已極。深更三夜的啼鵑，巫峽兩岸的猿嘯，怕沒有這樣哀罷”。“後來詞人，或刻意音律，或賣弄典故，或堆垛色彩，像後主這樣純任性靈的作品，真是萬中無壹”。
由唐代離別詩解讀唐文化
唐代詩人漫遊天下，離別詩因之空前繁榮。在唐代較突出的2000多位詩人中，幾乎每壹位詩人都寫過送別詩。在那些傳唱不衰的唐詩中，有許多都是別離之作。南宋嚴羽在《滄浪詩話》中說：“唐人好詩，多是征戎、鄉旅、遷謫、別離之作，往往能感動激發人意。”本人在對唐代離別詩研究、探索中發現了唐人的壹些有趣的文化現象。
壹、獨特的送別方式
1、折柳送別
折柳送別這壹古老的風俗最早見於漢代，漢樂府有古曲《折楊柳歌辭》：“上馬不捉鞭，反折楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒。”在唐人的離別詩中出現了大量折柳送別的詠嘆。
“春風知別苦，不遣柳條青”（李白《勞勞亭歌》）
“楊柳東風樹，青青夾禦河。近來攀折苦，應為離別多”（王之渙《送別》）
“水邊楊柳曲塵絲，立馬煩君折壹枝。惟有春風最相惜，殷勤更向手中吹。”（楊巨源《折楊柳》）
以上引詩，生動的展現了詩人們面對青青楊柳黯然銷魂的傷別場景，反映出唐時折柳送別的風俗盛行壹時。不僅如此，離人在沒有見到楊柳時，只要壹聽到《折楊柳》的曲子，便會勾起無限離情，如“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”（李白《春夜洛城聞笛》）、“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”（王之渙《涼州詞》）。
千絲萬縷的柳條隨風舞動與離人千絲萬縷、斬不斷、理還亂的離愁非常相似，並且“柳”與“留”諧音，因此折柳送別有挽留、惜別、不舍之意。柳枝又有隨地而生的習性，“無心插柳柳成蔭”，因此我想，折柳相贈還有祝願友人在異地他鄉生活順利、欣欣向榮之意。
總之，“柳”在唐人的眼裏，已遠遠超過了它作為植物的本性，而演化成壹種別離的象征物，具有了濃濃的人情味和深深的文化內涵。
2、飲酒餞別
唐代出現了“凡送人多托酒以將意，寫壹時之景的興懷、寓相勉之詞以致意”（元·楊載《詩法家數》），瀟灑浪漫的唐詩人把酒與詩與別離融合到壹起，形成獨具魅力的“餞別詩”。
王維的《送元二使安西》壹出便傳遍了大唐南北江山，“勸君更盡壹杯酒，西出陽關無故人”感動了壹代又壹代後人。詩情蓋世的酒仙李白更是把他的離愁別緒寄托在酒杯中，“人分千裏外，興在壹杯中”、“相看不忍別，更進手中杯”、“飛蓬各自遠，且盡手中杯”。
研讀唐代其他詩人的離別詩，無不飄散著壹股釅釅的酒香。“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”（白居易）、“今日送君經盡醉、明朝相憶路漫漫”（賈至）、“離恨如旨酒，古今皆飲醉”（貫休）、“醉別江樓橘柚香”（王昌齡）。
在唐詩人筆下，不論別離於何時何地，將行的壹方與送行的壹方大多要“樽酒慰離顏”（溫庭筠）、“送君須盡醉”（賈至），“酒”已成為他們抒發別離之情時賴以生發的主要意象之壹。
3、唱歌送別
唐時唱歌送別的風氣很盛行，最著名的有李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”“踏歌”是民間的壹種歌調，唱歌時以腳踏地為節拍。李白的別壹首《灞陵傷別》有詩句“正當今夕斷腸處，驪歌愁絕不忍聽。”據《唐詩鑒賞辭典》解：驪歌是壹首離別時唱的歌。王維的《送元二使安西》也是唐代流傳久遠的離別之曲，所謂“此辭壹出，壹時傳誦不足，至為三叠歌之”，後來竟把“陽關三叠”作為送別的代名詞。在唐代其他詩人的作品中我們也不難發現唱歌相送的詩句，如“朝聞遊子唱離歌”（李欣）、“勞歌壹曲解行舟”（許渾）等。也據《唐詩鑒賞辭典》解：勞歌原指在勞勞亭送客時唱的歌，後遂成送別歌的代稱。
4、寫詩贈別
唐代舉凡送人出遊、歸隱、離京外任、登第歸覲、下第求友、餞行時，往往賦詩以贈，以壯行色，唐人被送者以有人贈詩為榮，以無人贈詩為恥，錢易《南部新書》載雲：“大歷來，自丞相以下，出使作牧，無錢起、郎士元詩袒送者，時論鄙之。”唐人贈詩相別風氣之盛可見壹斑。王勃的《送杜少府之任蜀州》、高適的《別董大》、王維的《送元二使安西》都是傳唱不衰的贈作，唐代贈別詩最多的當推李白了。李白壹生交遊極廣，朋友眾多，在他的贈別詩中，提到姓名的就有400多人。最為傳誦的有《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》與《贈汪倫》。《兩小山齋論文集·話李白》評價李白的贈詩“對朋友不求甚解，所以用情浮泛”，這也正從另壹側面說的唐時贈詩送別是壹種極常見極普遍的行為。
二、唐人離別詩中的時空背景
1、唐人離別詩中多出現傍晚和月夜等時間意象。
唐代許多詩人喜歡把離別與傍晚結合在壹起。如王維的《山中送別》詩中有“山中相送罷，日暮掩柴扉”、劉長卿的《送靈澈上人》詩中有：“荷笠帶斜陽，青山獨歸遠”。岑參有詩句“紛紛暮雪下轅門”、“輪臺東門送君去”、韋應物有詩句“楚江微雨裏，建業暮鐘時……相送情無限，沾襟比散絲”。……
以上引詩中的“日暮”、“斜陽”、“暮雪”、“暮鐘”等都表明是傍晚時分。唐人離別詩喜歡選擇傍晚這壹意象。這是壹種奇怪的現象。究其原因，筆者認為是別離這種憂傷的情感與暮色朦朧中的蒼茫感相協調。從美黨上來說，二者都是冷色調。對於遠離家鄉的遊子征夫來說，傍晚意味著黑夜的來臨，此時飛鳥歸林、魚沈潭底，暮色漸起漸至蒼茫，此情此景，尤其能勾起漂泊之人的離情別緒。
唐代出現頻率較高的另壹離別意象是月夜。翻開唐詩，我們可以看到借月抒寫離別的詠嘆不絕如縷，綿延成壹道月色迷蒙的風景線。在唐人筆下，月亮充滿了靈性與生命。如薛濤《送友人》詩：“水國蒹葭夜有霜，月色山色***蒼茫。誰言千裏自今夕，離夢沓如關塞長”、白居易的詩“嘉陵江曲曲江池，明月雖同人別離”、李白的詩：“若見天涯思故人，浣溪石上窺明月”等。在這些詩中，由於有了月亮的觸發、烘托，有了月亮營造的意境與氛圍，抽象的別情才顯得動人深長。
唐詩人多選擇月亮作為抒發別情的意象，筆者認識這是因為在人們的審美意識裏，月亮與別情有著對應的美學關系。在古人的觀念中，月亮屬於陰柔的事物。《周易》說：“坎為月，陰精也。”《說文》也說：“月者，太陰之精。”月光籠罩大地，給人的感覺是朦朧、迷離、蒼涼的，這種直覺繼過長期的積澱，便在人們的心理層面形成壹種審美定勢，即月亮是柔美的。壹旦形成這種審美定勢，當人們感知事物時，就會將具有陰柔特征的事物聯系起來，使之構成對應關系，去人們的情感世界，離情別緒是壹種深邃悠長的情感，它是委婉憂傷的。這種特征與月亮的品格相壹致，因而唐人常借月抒懷。
2、唐人離別詩中多出現長亭、渡口、南浦等空間意象。
唐詩中著名的別離場所壹是勞勞亭，壹是謝亭，還有壹處是灞陵亭。
勞勞亭又名新亭，距建康故城大約十五裏左右，是沿長江順流而下的必經之地。如果白天從城內上船，大約傍晚時分來到新亭。送別之人常在此駐足，目送行人漸行漸遠，使得勞勞亭這個普通的長亭籠罩上了壹層離別的感傷情調。李白有壹首著名的《勞勞亭歌》：“天下傷心處，勞勞送客亭。春風知別苦，不遣柳條青。”
謝亭又稱謝公亭。在宣城北面，是南齊詩人謝月兆 任宣城大守時所建，他曾在此送別朋友範雲，後來謝亭就成為宣城著名的送別之地。李白有《謝亭》詩：“謝亭離別後，風景每生愁。客散青天外，山空碧水流。”許渾有《謝亭送別》：“勞歌壹曲解行舟，紅葉青山水急流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。”反復不斷的離別在謝亭上演，使優美的謝亭風景也染上了壹層離愁了。
長安東南三十裏處有壹條灞水，漢文帝葬於此，遂稱灞陵，水邊有灞陵亭。唐代人們出長安東門相送親友，常在這裏分手。因此灞陵亭在唐詩裏常和別離聯系在壹起。李白有《灞陵行送別》詩：“送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有無花之古樹，下有傷心之春草。”羅隱的《柳》亦寫出了唐人在灞亭送別的景象，灞岸晴來送別忙，相偎相依不勝春。”
渡口、水濱在唐代亦是很常見的送別地，著名的水濱送別地有“南浦”，“南浦”即南面的水濱。南浦像長亭壹樣成為唐代送別之處的代名詞。著名的詩句有白居易的《南浦別》：“南浦淒淒別，西風裊裊秋。壹看腸壹斷，好雲莫回頭。”
唐朝水運發達，大運河與眾多的河湖構成四通八達的水網。行旅商人出門大多乘船。因而水濱等處成為離別詩中常見的意象也就不奇怪了。
唐代離別詩是壹幅幅展示唐人風俗人情的社會生活畫卷，它雖不像唐山水田園詩、邊塞詩那樣常成為學術界觀註的焦點，但卻比山水田園詩、邊塞詩反映了更廣闊的生活範圍，揭示了更深刻的社會問題，折射了更豐富的文化內涵。只有深入地研究唐人離別詩，才能更真切地觸摸到唐文化的內核，才能正確而全面地認識唐詩。
最喜歡南後主李煜的《烏夜啼》：林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，相留醉，幾時重，自是人生長恨水長東。
印象中有部反映南唐後主李煜的電視劇，主題曲就是這首詞，譜上曲，好聽得緊^_^
此調原為唐教坊曲，又名《相見歡》、《秋夜月》、《上西樓》。三十六字，上片平韻，下片兩仄韻兩平韻。此詞將人生失意的無限悵恨寄寓在對暮春殘景的描繪中，是即景抒情的典範之作。起句“ 林花謝了春紅 ”，即托出作者的傷春惜花之情；而續以“太匆匆”，則使這種傷春惜花之情得以強化。狼藉殘紅，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下傷殘的春心和破碎的春夢。因此，“太匆匆”的感慨，固然是為林花雕謝之速而發，但其中不也糅合了人生苦短、來日無多的喟嘆，包蘊了作者對生命流程的理性思考？“無奈朝來寒雨晚來風”壹句點出林花匆匆謝去的原因是風雨侵龔，而作者生命之春的早逝不也是因為過多地櫛風沐雨？所以，此句同樣既是嘆花，亦是自嘆。“無奈”雲雲，充滿不甘聽憑外力摧殘而又自恨無力改變生態環境的感愴。換頭“胭脂淚”三句，轉以擬人化的筆墨，表現作者與林花之間的依依惜別之情。這裏，壹邊是生逢末世，運交華蓋的失意人，壹邊是盛時不再、紅消香斷的解語花，二者恍然相對，不勝繾綣。“胭脂淚”，遙按上片“林花謝了春紅”句，是從杜甫《曲江對雨》詩“林花著雨胭脂濕”變化而來。林花為風侵欺，紅浥鮫肖（左應加魚旁），狀如胭脂。“胭脂淚”者，此之謂也。但花本無淚，實際上是慣於“以我觀物”的作者移情於彼，使之人格化 —— 作者身歷世變，泣血無淚，不亦色若胭脂？“相留醉”，壹作“留人醉”，花固憐人，人亦惜花；淚眼相向之際，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍難分。著壹“醉”字，寫出彼此如醉如癡、眷變難舍的情態，極為傳神，而“幾時重”則籲出了人與花***同的希冀和自知希冀無法實現的悵惘與迷茫。 結句“自是人生長恨水長東”， 壹氣呵成益見悲慨。“人生長恨”似乎不僅僅是抒寫壹已的失意情懷，而涵蓋了整個人類所***有的生命的缺憾，是壹種融匯和濃縮了無數痛苦的人生體驗的浩嘆。