1、宋·蘇軾《戲子由 》
原文選段：
宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。
釋義：
戲子的聲音有時候就像教書的先生拉的長長的，有時又像學舍壹樣小小的。
2、宋·韓淲《白日偶無客青山長對門》
原文選段：
人生等戲劇，袞袞徒區區。
釋義：
這人生就像戲曲壹樣，有起有伏，必定不是順暢的。
3、唐·白居易《琵琶行》
原文選段：
曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。
釋義：
曾經彈奏完曲子讓老師都佩服，化完妝周圍的藝妓都嫉妒我。
4、宋·蘇軾 《古意》
原文選段：
等為戲劇誰能先，我笑謂翁兒更賢。
釋義：
蘇軾追溯到事情的起始，笑向那“翁”問道：“同為戲劇到底是誰最早演習的？我笑對老翁說：‘還是兒子更賢於您！
5、唐·白居易《長恨歌》
原文選段：
梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。
釋義：
戲子舞女的鬢發已經白了，宮中的侍女也青春不再。
2.急求贊美戲曲的詩句關於京劇1、觀京劇《將相和》（七絕）居功自傲莽廉頗，挑釁事端屢屢多。
大義相如胸納海，負荊請罪將相和。2、贊廉頗（七絕）藐視忠良為懦儒， 廉頗自詡戰功殊。
難能可貴幡然悟， 請罪負荊壹丈夫。3、觀京劇《空城計》城頭諸葛弄瑤琴， 城下洞門空巷深。
司馬猶疑失戰策， 神機妙算孔明臨。4、（七絕）觀京劇《轅門斬子》盛譽楊家將帥貞， 凜然大義斬親生。
今來古往忠臣在， 此等胸襟有幾名？5、（七絕）觀京劇《鎖麟囊》百聽不厭《鎖麟囊》，程派唱腔婉而慷。悱惻纏綿入肺腑， 余音美妙勝瓊漿。
6、觀京劇《江姐》（七絕）京劇新星張火丁，舞功絕妙美聲情。移植新戲頌江姐。
雛鳳清於老鳳聲。7、紅樓二尤尤二姐（七絕）金絲嬌鳥入籠中，寢食無憂難駕風。
與世無爭猶有夢，奈何厄運命匆匆。8、尤三姐（七絕）寄人檐下不低頭，泥穴濯清自凈流。
雙劍痛淋貞女血，湘蓮悔煞淚難收。9、觀京劇《霸王別姬》（七律）蓋世英雄奈若何，霸王偉業瞬間過。
十方埋伏瀕亡近，四面楚歌悲淚沱。騅馬哀嘶心戀戰，虞妃刎別血婆娑。
狂瀾難挽英魂棄，悲也壯哉壹曲歌。10、觀三國戲有感（七律）風馳雲湧觀三國，勝敗是非分與和。
巧取豪爭何厭詐，忠奸善惡怎明訛。長驅直入雄無畏，幃幄運籌謀幾多。
叱咤風雲成霸業，浪花壹閃泯長河。京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種[1]之壹，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，場景布置註重寫意。
被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。徽劇是京劇的前身。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了壹些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。
京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。
在2010年11月16日，京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之壹的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之壹的“舞”。戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。
但是要求每壹個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。
更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象征性的動作，是壹種高度綜合性的藝術。
參考資料京劇 百度百科關於京劇的詩句。
3.歌頌戲曲的詩句1.“妳穿上鳳冠霞衣，我將眉目掩去，大紅的幔布扯開了，壹出折子戲……”濃妝重彩的背後是張什麽樣的臉，華麗戲服裏又縫著怎樣的故事，生活裏有的，故事中講的，聚散離合，悲喜憂愁，酸甜苦辣，陰晴圓缺，統統搬上舞臺，流淌成有聲有色的歷史，滿足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老殘遊記》裏小玉唱絕四座、余音繞梁的境界，可不是壹朝壹夕的成就，每個名角的成長都是壹部血淚斑駁的書，大部頭的書才成就這壹亮相便驚艷四方的絕活兒。弦索胡琴伴奏下的婉轉曲折，傾倒了爺孫幾代，風靡了數個王朝。這哪是人間音響，分明是域外天籟！
3.正如老歌適合於用黑膠唱片來收藏壹樣，戲曲還是要在舞臺上發揚光大的。泛黃紙張上記載的文字只能作為案頭文學，供文人賞玩；而再動聽的呼籲，如果失去了鮮活的文化載體，也起不到拯救傳統的作用。若有心，請停下匆忙的步履，找壹間戲院，品壹壺香茗，和著古老的曲調，放松壹回自己的身心吧。
4.演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。
5.戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
6.戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！
7.從著名導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》；從臺灣作家白先勇編導的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周傑倫捏著假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄地浸染著我們的生活。
8.每個人心裏都有壹座城，壹城壹味，壹城壹曲，壹城壹個故事。煮壹杯茶，西湖柳瘦；翻壹本書，紅樓春秋；聽壹出戲，最愛黃梅。
9.我不會唱戲，但我喜歡看著壹個個角色包容著壹切的悲歡離合，那些小情緒，在舞臺上不斷放大，可能現實生活中幾秒的思緒，會演變成幾分鐘的演繹。人生裏的相遇，本來就帶著歡樂，在戲曲裏就像是民歌的對答。妳看著它，就知道它有恒久的生命力。我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。
10.戲曲畢竟不是生活，但正如於丹所說，她愛昆曲這種生活方式。在壹出出戲目中，壹段琴音就能挑起壹縷情絲，佳節觀燈也能觀出那麽多樂事。戲曲本身就是壹種品位，壹種享受，很難得，蕩滌了千年的時光，還有這樣的藝術能讓我們細細品嘗。我喜歡經得住時間裏蕩滌的東西，更淳更深刻。
4.描寫戲曲的詩詞都有哪些呢 急求贊美戲曲的詩句贈河北梆子劇院躍進劇團
老舍
全民齊躍進，戲曲奮爭先。
壯士劈山去，英雄攔馬前。
紅旗明曉日，粉墨好青年。
八月秦皇島，歌潮浪接天。
熱戲樂
[唐] 張祜
熱戲爭心劇火燒，銅槌暗執不相饒。
上皇失喜寧王笑，百尺幢竿果動搖。
觀《連升三級》
老舍
泉州高甲戲，三級喜連升，
獨辟新風格，時翻古樂聲；
狀元無點墨，皇帝似多情，
入骨肆嘲諷，人民眼更明。
5.贊美戲曲的句子第1句“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。”中國戲曲宛若壹位待字香閨的古典佳人，伴著唐風宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡壹路蓮步輕移而來。正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲“離形取意”，不求形似而求神似。虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，“無畫處皆成妙境”；寫意的舞臺簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節義、成壹時離合悲歡”，處處體現著戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美。
第2句中國的戲曲藝術源遠流長，囊括了詩詞、歌賦、百戲（雜技）、武術、舞蹈、音樂、美術……匯百川而成江河，形成了中華民族獨有的藝術形式。戲曲程式源於自然界，多少代的先輩藝人、大師悉心觀摩體驗生活習性、特點，通過藝術加工構成了戲曲表演程式。從而使人到物，更形象、更典型、更誇張、更美好。中國古代戲曲與西方戲劇壹樣，都註意戲劇中沖突的展開，但中國古代 戲曲的重點不在於表現動作的沖突，而是以內心沖突的抒情為重點，側重於人物靈魂深處的徘徊。凡感情充沛處就用歌唱，即使在雙方的對白中，也常 插入抒發內心的獨白，因此具有較強的抒情性。西方戲劇則更多地表現人物 面對面的沖突，具有較強的動作性。此外，中國是壹個抒情詩發達的國家，中國古代戲曲就是從詩歌發展變化而來，因此它本身就包含著較強的抒情 性。這種抒情性不是作為某壹種抒情成分，而是 “滲透於題材的選擇、情節的安排、性格的刻畫、語言的錘煉，以及演員表演、唱腔伴奏、舞臺美術等 戲曲的壹切構成因素、構成部分之中的。”抒情性是中國古代戲曲壹種獨有的美學特征。
6.形容戲曲的詩句年代：現代 作者： 老舍《贈河北梆子劇院躍進劇團》全民齊躍進，戲曲奮爭先。
壯士劈山去，英雄攔馬前。紅旗明曉日，粉墨好青年。
八月秦皇島，歌潮浪接天。年代：唐 作者： 元稹《代曲江老人百韻》何事花前泣，曾逢舊日春。
先皇初在鎬，賤子正遊秦。撥亂幹戈後，經文禮樂辰。
徽章懸象魏，貔虎畫騏驎。光武休言戰，唐堯念睦姻。
琳瑯鋪柱礎，葛藟茂河漘。尚齒惇耆艾，搜材拔積薪。
裴王持藻鏡，姚宋斡陶鈞。內史稱張敞，蒼生借寇恂。
名卿唯講德，命士恥憂貧。杞梓無遺用，芻蕘不忘詢。
懸金收逸驥，鼓瑟薦嘉賓。羽翼皆隨鳳，圭璋肯雜瑉。
班行容濟濟，文質道彬彬。百度依皇極，千門辟紫宸。
措刑非茍簡，稽古蹈因循。書謬偏求伏，詩亡遠聽申。
雄推三虎賈，群擢八龍荀。