余光中
小時候
鄉愁是壹枚小小的郵票
我在這頭
母親在那頭
長大後
鄉愁是壹張窄窄的船票
我在這頭
新娘在那頭
後來啊
鄉愁是壹方矮矮的墳墓
我在外頭
母親在裏頭
而現在
鄉愁是壹灣淺淺的海峽
我在這頭
大陸在那頭
正如鄉愁這首詩壹樣的含有情意。
郵票是壹種意象，詩中的船票、郵票、墳墓等都是意象，都寄予了思鄉情懷。
那年少時的壹枚郵票，那青年時的壹張船票，甚至那未來的壹方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外遊子的綿長鄉關之思。
“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”這四種意象前修飾的詞如下：
形容詞——小小的、窄窄的、矮矮的、淺淺的
在同壹位置上的重疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。
在詩中都反映出被海峽分割的思念家鄉的情誼，從小到大，隨著詩人的成長，指代鄉愁的事物不斷變化，但，實質都是對土地、對大陸、對故鄉、對親人的思念，無法忘懷的感情。
再別康橋
輕輕的我走了，正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；
波光裏的艷影，在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；
在康河的柔波裏，我甘心做壹條水草！
那榆蔭下的壹潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻間，沈澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐壹支長篙，向青草更青處漫溯，
滿載壹船星輝，在星輝斑斕裏放歌。
但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沈默，沈默是今晚的康橋
徐誌摩為人為文的風格 ,語言的華彩、誇飾的造句直接構成了他詩文的外在美 ,與之澎湃的內在激情相匹配 ,儼然是壹個灑脫不羈、放浪形骸的浪漫才子的“亮相’。《再別康橋》帶有詩人柔和飄逸的風度 ,與詩人的感情融為壹體。
輕吟漫誦徐誌摩的《再別康橋》，將會陶醉在那註入了純情的壹個個意象中，感受到他那故地重遊、乍逢即別的壹段思緒和壹步幾回頭、欲別不能的纏綿情誼。
情如雲飄逸。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的揮手，作別西天的雲彩。”優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕的”，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來；壹“來”壹“走”的短暫時間中，突出了壹個“別”字。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐誌摩總想借助輕松的語言來承載沈重的心情。因此，詩壹開頭，就讓這種情如雲壹般飄渺在空中。雲，既捉摸不定，又實實在在；既遠在天邊，又近在眼前。這是作者精心挑選的第壹個意象“雲彩”所蘊藉的情感。
情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統的意象，詩人之所以鐘愛它，壹是取諧音“留”，即對別離的人的挽留之意；二是取壹插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐誌摩卻拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裏的艷影，在我的心頭蕩漾。”詩人的這壹幻影，既有對美好理想的追憶，也是對如歌青春的喚回；既是甜蜜愛情的再現，也是對過去愛情的懷念。作者重返康橋應該說是快樂並痛苦著的。快樂的是可以在康橋尋夢，尋找青春、理想、愛情之夢，“撐壹支長篙”，到康河中“尋夢”，尋到了滿滿的“壹船星輝”，“在星輝斑斕裏放歌”，這是何等暢快，何等愜意！接著，筆鋒壹轉，“但我不能放歌”，“夏蟲也為我沈默”，連“今晚的康橋”也沈默。本該高歌壹曲，快樂快樂，反而寂靜得只能聽心跳，這是何等郁悶，何等痛苦！
作者曾自述：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鳥壹樣不回來”，理想破滅，愛情受挫。這情感如柳枝柔軟脆弱，感觸似柳葉細膩深沈。
情如水清爽。詩中用得最多的壹個意象是水。水清如明鏡，包容著水上的壹切：“那河畔的金柳”成了“波光裏的艷影”，蕩漾在詩人心頭，也蕩漾在讀者心頭，榆陰下的潭水，“沈澱著彩虹似的夢”，只有心清如水，才寫得出如此清澈美妙的句子；水爽似春風，沒有深情的水的撫摸，“軟泥上的青荇”怎會“油油的在水底招搖”？因為這水的多情撫慰，詩人竟然“甘心做壹條水草！”