壹、太長的壹個句子切割為數句或分成數行。
汪啟疆〈接觸與互生〉壹詩中有些例子，其壹如下：
飛機在空中顫搖
用身體和壹切去體會那
還在飛的人
閉住眼睫，落下又升起
第二、三行可以連成壹行，如此則嫌稍長，因而分成兩行。又如余光中〈當我死時〉中之壹行：
兩管永生的音樂，滔滔，朝東
將壹長句斷為三句，讀時稍作停頓，不致於喘不過氣來。請註意，這裏所謂的「句」，並非前面所言的「行」。
二、為押韻而斷句、分行。
為押韻而斷句的現象，在余光中詩中屢見不鮮。如〈當我死時〉首行：
當我死時，葬我，在長江與黃河
由於「我」與「河」字口十韻，故余光中在「我」字下加壹逗點，讀來較具節奏感。不加逗點，固然無妨，但節奏感則較弱。再者，例如羅青〈報仇的手段〉第三招的結尾：
為了殺妳
我不惜施展最毒最後的
手段—殺了我自己
因為，這樣
妳就安了心，就得了意
就不會再時時刻刻
不眠不休的思我
念我……
末三行顯然是為了押「e」、「o」韻而分行。再強調壹遍，此處所謂「句」與「行」含意不同，有時壹行正好是壹句，有時壹行則由數句組合而成。
三、為了制造視覺效果。
詩人有時想制造視覺上的感受，而刻意將詩特殊分行：
滿艙魚族在浸水中
悄聲
歡
躍〈苦苓．漁舟唱〉
歡躍兩字當然可合成壹行，但詩人苦苓覺得如此則無視覺感受及動感，故安排歡躍兩字各占壹行，且「歡」字低「躍」字兩格，魚群歡躍的動態於是歷歷在目。又如杜十三〈鞋子〉壹詩中的精彩片段：
顛簸、坎坷、崎嶇和蜿蜒
分
頭
此詩描述在舞池隨音樂而起舞的壹些鞋子，這些鞋子也曾隨主人南北奔波，諸苦備嘗，現在它們在地板上移動位置。這兩行即藉句子切割、文字排列來仿真舞池邊舞鞋淩亂的實際狀況。
四、為了制造時間、節奏感。
時間之流逝有快、慢之異，而節奏也有快、慢之區別，此外有愉快、哀傷之分。巧妙地斷句、分行，能表達上述各種不同的時間、節奏感，非馬〈老婦〉壹詩即是優秀的例證：
沙啞唱片
深深的
紋溝
在額上
壹遍又壹遍
唱著
我要活
我要活
我要
作者以有紋溝的，聲音沙啞的唱片來暗喻老婦，唱片紋路比喻老婦額上的皺紋，唱片沙啞的聲音比喻老婦氣息奄奄，十分適切有力！第二段倘若處理成兩行亦可：
深深的紋溝在額上
壹遍又壹遍唱著
而作者刻意分成五行，讀之予人時間、節奏緩慢之感，讓人感受到風燭殘年的老婦垂死的掙紮！形式與內容在此搭配得相當完美。
五、為了營造似斷非斷、似連非連的效果。
此乃詩人斷句、分行時最大的理由，也就是說，詩人最常基於此因素而將句子切斷或分行。鄭愁予〈最後的春闈〉壹詩第二段即有此現象：
畢竟是別離的日子，空的酒杯
或已傾出來日的宿題，啊，書生
妳第壹筆觸的輕墨將潤出什麽？
「空的酒杯」及「書生」分別是「或已傾出來日的宿題」與「妳第壹筆觸的輕墨將潤出什麽？」的「主語」，這兩個「主語」均被孤立於上壹行行末。讀此段時，會產生中斷的現象，但往下讀，又馬上「連」起來，此即所謂似斷非斷也。大陸詩人何福仁〈八大山人〉末段有壹絕佳的例子：
而我們看畫
畫也在看我們
不起，如果
我們為了侍奉權貴
多長了壹只耳
而且壹早就整裝上班
八大山人及其畫境均與世無爭，因此賞畫者也應具備出塵、不俗的胸襟，否則不配當觀眾，否則將被畫輕視。這是何福仁所欲表達的意念。第二行只寫到「我們」便切斷，「不起」另提行。當讀者讀到「不起」時有驚訝之感，原來第二行加上第三行的「不起」，句意才完整。而當讀者讀到「不起」兩字，也會覺得不通，然後再連接上壹行壹起閱讀，句子才通順，句意才合理。
詩人將句子切斷、分行，不但有其理由，且多半有其目的，壹般讀者往往誤以為斷句與分行均是任意、胡亂為之，對詩人實有失公允。其實，古典詩詞中亦常存在著與新詩相同的斷句現象，例如似斷非斷的「莫等閑，白了少年頭」及「待從頭，收拾舊山河」，亦有壹句切斷為二的情況，排斥新詩者請重新思考此壹現象，此壹問題。