踏歌，這壹古老的舞蹈形式源自民間，遠在兩千多年前的漢代就已興起，到了唐代更是風靡盛行。所謂“豐年人樂業，隴上踏歌行”，它的母題是民間的“達歡”意識，而古典舞《踏歌》雖準確無誤地承襲了“民間”的風情，但其偏守仍為“古典”之氣韻，那樣壹群“口動櫻桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何於“隴上樂業”呢？《踏歌》旨在向觀眾勾描壹幅古代儷人攜手遊春的踏青圖，以久違的美景佳人意象體恤紛紛擾擾的現代眾生。
君若天上雲
儂似雲中鳥
相隨相依
映日禦風
君若湖中水
儂似水心花
相親相戀
與月弄影
人間緣何聚散
人間何有悲歡
但願與君長相守
莫作曇花壹現
踏歌，從民間到宮廷、從宮廷再踱回到民間，其舞蹈形式壹直是踏地為節，邊歌邊舞，這也是自娛舞蹈的壹個主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各種踏足為主流步伐之外，還發展了壹部分流動性極強的步伐。於整體的“頓”中呈現壹瞬間的“流”，通過流與頓的對比，形成視覺上的反差。例如，有壹組起承轉合較為復雜的動作小節，分別出現在第二遍唱詞後的間律和第四遍唱詞中，舞者擰腰向左，拋袖投足，筆直的袖鋒呈“離弦箭”之勢，就在“欲左”的當口，突發轉體右行，待到袖子經上弧線往右墜時，身體又忽而至左，袖子橫拉及左側，“欲右”之勢已不可擋，軀幹連同雙袖向右拋撒出去。就這樣左右往返，若行雲流水，似天馬行空，而所有的動作又在壹句“但願與君長相守”的唱詞中壹氣呵成，讓觀眾於踏足的清新、俏麗中又品味出些許的溫存、婉約，仿若“我”便是那君願隨這翩翩翠袖爾來爾往。
斂肩、含頦、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯是《踏歌》所要求的基本體態。舞者在動作的流動中，通過左右擺和擰腰、松胯形成二維或三維空間上的“三道彎”體態，盡顯少女之婀娜。松膝、傾胯的體態必然會使重心下降，加之順拐蹉步的特定步伐，使得整個軀幹呈現出“親地”的勢態來。這是剖析後的結論，但舞蹈《踏歌》從視覺感上講並未曾見絲毫的“墜”感，此中緣由在於那非長非短、恰到好處的水袖。《踏歌》中的水袖對整體動作起到了“抑揚兼用、緩急相容”的作用，編導將漢代的“翹袖”，唐代的“拋袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融並用，這種不拘壹格、他為己用的創作觀念，無疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活絡、現代的雙重性。
詩、樂、舞三位壹體的美學觀念，處處充盈於作品的舉手投足間。漢魏之風濃郁的《踏歌》從舞臺構圖上盡顯“詩化”的壹面。如12位女子舉袖搭肩斜排踏舞的場面，正是“舞婆娑，歌婉轉，仿佛鶯嬌燕姹”。更為詩意的還在於作品處處滲透、蔓延出的情思，詞曰：“君若天上雲，儂似雲中鳥，相隨相依，映日浴風。君若湖中水，儂似水心花，相親相憐，浴月弄影。人間緣何聚散，人間何有悲歡，但願與君長相守，莫作曇花壹現”(《踏歌》詞)。在這聲聲柔媚萬千的吳儂軟語中，款款而至的才子佳人，不就是“踏青”最亮麗的壹道景致嗎？情，息息相通；詩，朗朗上口。
《踏歌》所呈現給我們的史學和美學價值遠遠超乎作品本身的藝術成就，它將會在中國古典舞壇上占有壹席重要的位置，它可能預示著另壹種古典舞學派的誕生。