海峰先生對待書畫創作是極具藝術氣息並且浪漫的人，但他對待生活卻非常嚴肅而又有責任感。他與90歲的老母朝夕相伴、噓寒問暖，老母親經常靜靜地註視著兒子作畫，兒子每次在創作完畢時總為母親端上壹杯熱茶，母親愛在心裏，兒子的愛在畫裏，他將中國傳統的孝道壹邊演繹壹邊創作，所以海峰先生創作的許多國色牡丹畫幅都閃爍著中國傳統孝文化的光輝。海峰先生的妻子文化不多，且身體多病，海峰對妻子相敬如賓、相濡以沫，每次外出活動，都要請示匯報，如果在外賺了稿費，總是壹分不少的交給夫人。在幾十年的生活當中他從來沒有指著老婆鼻子說過高聲話，這在浮躁的藝術圈子顯得多麽難能可貴？他對待孩子既有慈愛又有教導，如今他的兒子張濤不僅在單位上事業有成，而且子承父業，在書法創作上百尺竿頭、更進壹步，屢次在全國獲大獎，並擔任山東省青年書協副主席。
海峰先生通過自己的修養營建了壹個和諧的家庭，他在藝術追求的道路上也有非同尋常的經歷。海峰先生是壹全能型畫家。早期在山東藝專(現山東藝術學院)學的是油畫，能作花鳥，亦能為山水，為何獨獨在群芳譜中鐘情於牡丹且賴以成名呢?
首先，得益於他對牡丹文化蘊含的深刻理解。如果在賞牡丹、畫牡丹中只註意其雍容華貴、熱鬧紅火，下筆時就難免沾染“甜、俗”習氣。在海峰先生的眼中，牡丹是花中的王者，是人格化的偉丈夫，是儒家倡導的君子之風的最好載體。所以，他的畫室名之為“天香齋”，他題畫時經常用的詩句是：“天香夜染衣，國色朝酣酒”(李正封)，“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”(劉禹錫)，“競誇天下無雙艷，獨占人間第壹香”(皮日休)，“開日綺霞應失色，落時青帝合傷神”(唐彥謙)，“牡丹令人豪”(張潮)。這是海峰先生胸中的牡丹、夢中的牡丹、理想國中的牡丹。因之，其筆下的牡丹是具有人性的牡丹壹壹王者之氣、君子之風，更是具有神性的牡丹壹壹花之精靈、花之魂魄。
其次，得益於他對牡丹畫技法的成功探索。潘天壽先生說：“色易艷麗，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，是以濟用色之難。”如何在花烏畫特別是牡丹畫中做到：艷麗而不失古雅，古雅中蘊含艷麗，海峰先生歷經數十年的探索，悟到了其中真髓。他以筆墨為骨，以色彩為衣，將豐富的筆法和水、墨、色的巧妙運用，融合渾化、無跡無象、渾然天成地統壹於尺幅之中，形成既古雅、渾厚，又艷麗、明亮的清新風格。六十歲以後，海峰先生已不滿足於已有成就，也改變了過去下筆如風的習慣，集中精力從中國傳統文化的高度，對中國花鳥畫進行思考、進行探究。（摘錄）