可見，音律是中國詩的壹大特點。接下來，作者用了上中下三章的篇幅，為讀者分析了中國詩的節奏與聲韻。
在“論聲”部分，作者認為，漢語中的四聲雖然有音長、音高、音勢的變化，但在詩裏四聲的情況比較復雜，每個音的長短高低輕重都可以隨文義語氣而伸縮，也會受鄰音的影響而伸縮，平仄相間也不能認為是音的長短高低或輕重相間。因此可以說，四聲對於中國詩的節奏影響甚微。影響最明顯的，則在於調質，即字音本身的和諧以及音與義的協調。而調質最普遍的應用在雙聲疊韻以及平仄調和。
《詩經》中的很多詩篇就具有和諧的調質。像我們所熟悉的《關雎》，裏邊就有不少雙聲字，“雎鳩”“之洲”“參差”“輾轉”等等，還有壹些疊韻字“窈窕”等。至於押韻，與疊韻本質上只是壹回事，都是為了使文字本身顯出和諧。除此而外，很多字本身就具有音義協調的特點，開口音大多昂揚剛強，閉口音大多細膩婉曲。記得蔣勛說過，漢字中發由求韻的字,大多都有壹種特別的美感，像“酒”“愁”“樓”“悠”等。有些時候，我們在教學古詩詞時，就可以引導學生從聲音的角度來感受詩歌的韻律美。
在“論頓”部分，作者認為，中國詩的節奏不易在四聲上見出，主要靠著“頓”來體現。詩中的頓跟說話的頓不完全相同，它有著形式化的音樂節奏，古詩每頓通常含兩字音，奇數字句詩則句末壹字音延長成為壹頓。但在讀詩時，也可以有所變化，從意義出發，盡量符合於自然的語言節奏。但有壹個前提，中文詩的頓絕對不能先揚後抑，必須先抑後揚。而這種抑揚不完全在輕重上見出，是同時在長短、高低、輕重三方面見出，每頓中的第二字都比第壹字讀的較長、較高、較重。
同時，中國詩文還有句讀的區別。“頓”完全是音的停頓。“讀”則兼有義的停頓。古代詩歌中大半是奇“讀”偶“句”，在《楚辭》中，常常在“讀”後加壹襯字如“兮”之類，表示聲音略停留延長，這種句讀全以聲韻段落為主。這壹傾向在詞中尤其明顯，詞中的“頓”常僅僅表示聲音段落，與意義無關。
這些論述於我們有三點啟示。壹是在指導學生朗誦古詩詞時，在兼顧音樂節奏的同時，盡量符合意義節奏，尤其在教學中，還應該以意義節奏為主。二是古詩詞中劃分節奏的地方，也就是“頓”的地方，並不必停頓，只需要略加延長、提高、加重即可。三是詞因為調譜的限制，到某字必頓，到某字必停，都依壹定的格律。我們在指導學生理解詞作內容時，可以打破“頓”的限制，以壹個完整的意義句來理解。
在“論韻”部分，作者告訴我們，韻有兩種，句內押韻和句尾押韻。從起源來看，韻是歌、樂、舞同源的壹種痕跡，主要功用在造成音節的前後呼應與和諧。為什麽韻在中文詩裏特別重要？因為中文輕重不分明，音節易散漫，必須借韻的回聲來點明、呼應和貫串，這樣壹首詩才會成為壹個完整的曲調。從前中國詩人用韻的方法分古詩、律詩與詞曲三種。古詩用韻變化最多，律詩則壹章壹韻到底，詞曲都有固定的譜調，不過，有些譜容許轉韻，富於伸縮性。不過隨著時間的推移，現代語音跟古代已發生了變化，如果做詩時強按韻書中得來，別人讀起來卻毫不順口，實在是失去了用韻的原意。
這壹說法也解決了我們教學中的壹個問題，及古詩中韻腳的讀法問題。在初中語文古詩詞當中，像“斜”“黑”在詩詞中做韻腳的情況比較常見，有的老師為了押韻，就會按xia、he這樣的音來教學生。根據朱先生的觀點來看，實在是不必的。妳把這兩個韻腳的字按照古音來讀，其他的字全都按照現在的音來讀，實在有些不倫不類。統編版的新教材對這壹點講的很清楚，不管是古詩詞還是文言文，除了書下特別標註的，其余都按現代的音來讀。
中國詩的韻律，有它的起源與發展，有它的優越性與局限性。多了解壹些，我們在教學中才能更自如壹些。