晨禱 壹千五百四十五 流水散開，在虛空垂落，從呼吸到胸腔，壹念而重，再而輕。 影子中的大光明堆疊而入，黃金的磬、白銀的琴、鋼簫鐵笛眾聲喧嘩，我奔跑，突然停滯。 站在壹片葉子上註視大千之水，不動的噴湧、柔軟的切割、琉璃色相裸呈於掌心。葉子打開脈囊，壹望無際地鋪陳，都是眾生巢。 無人知是故人來，巖穴之間的炊煙向外拋撒。我坐在壹道火焰外的門檻上，整理失散多年的紙筆。 當我醒來，鳥鳴已零亂，人聲微微，夢中水霧帶著柔光湧入鏡子。 晨禱 壹千五百四十六 呯，那壹聲，是月光，帶著心跳，在淡淡虛空。 跫，蛩，腳步和蟲鳴，在薄薄黑暗中，婉轉於自己的世界，帶著月光的輪廓。 藍鐘花、金盞花、鐵線蓮次第開過，豆苗結籽，草木香氣讓人恣意沈迷。心靈向四周悄然閉合，大地顫動，如同脈搏和呼吸。 在寂靜與喧鬧轉換的壹瞬，多少詞語和名字從時間深處浮起，再次成為記憶：時間是無盡的。 手指抓緊手指，疼痛證實壹切：月光，呯，跳動的，寂靜的。 晨禱 壹千五百四十七 有人從遠方運來夜的梯子。 壹杯清水在盡頭將沙子洗凈，只留下閃亮木紋。 有人在高處摘壹枚火焰礦石，剖開的黑暗從骨頭上壹分壹分逃離。 留下來吧，坐在梯子壹角磨壹支骨簪，用嘴唇召喚記憶。 瓷碗破碎，讓刃口貯藏夜、風和雨水。
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晨禱 壹千五百四十八 葉子比光繁密，鑄造今夜的另壹形象。 湛藍下沈，沿著灰色高樓垂下鋼鐵羽翼，卷束火焰、塵土與歡呼。 壹直在凝視，被凝視回報，那些顫抖的詞語曾經是自由的，曾經在淺淺笑紋上排列成快樂的名字。 我們曾經穿過壹場大雨：河岸邊，石欄桿斷入沙子，長椅上空無壹人。 雨水僅僅讓心靈漲潮，而我們在月光中。 晨禱 壹千四百五十九 先是，雨打鐵皮屋頂，燈光將夜阻擋在宏大的湧動中。 雨水之後，蟲聲唧唧，偶爾壹縷風散入紗窗，帶來世間新鮮的呼吸，隱秘的記憶。 我記得那壹張桌子，隔著壹杯酒，或壹泓清水，微微笑，微微笑。暗影閃爍，青草融入地面，桌子的輕響，低過壹聲嘆息。 淩晨四點，我坐在窗前，心臟呯呯跳，時間並未停止，很多話，多想壹遍壹遍告訴妳。 但此刻只說，燈光與黑暗同樣明亮，寧靜平安的夜，壹無所知。 晨禱 壹千五百五十 記憶所及，那些細節越來越清晰，在暈眩中。 我們在奔跑，汗水越過口腔裏殘存的鹹澀，穿透始終湧起的塵埃。 曾經抓住壹雙手，花開過，淚水模糊。曾經蜷曲於叩拜，小島上有壹座房子，門戶大開，光影重疊。 告訴我，用不壹樣的詠嘆，以愛報愛者，低頭看見的羔羊，只是火焰深處的光。 我確認那些細節，在暈眩之外，“明月高懸，總讓人憂傷”。 晨禱 壹千五百五十壹 洪水烘烤的夜色漸漸變成銀白。 鳥銜著壹枚樹葉懸浮在燈光的尖叫中，對應眾多瞳孔。 風纏裹雲層，收攏壹部 歷史 ：生靈無始無終，戒律服從遺忘。愛帶來的恐懼，讓大地和天空互相背叛。 彼岸之船，曠野中的靈魂，奔跑之下的細節，被閃電壹寸壹寸隔開。 讓肺腑中的夜色點燃高樓上的火焰。
晨禱 壹千五百五十二
在路口，星子隱匿，像壹個詞語變得冰涼。 我似乎來過，跟隨壹點亮光，月影顫抖，緊握的花枝上，露水壹珠壹珠滾落。 似乎是某個碎片被淹沒，我們在那裏，將影子放在彼此手心，瞳孔中的合金比火焰鋒利，淺霧緩緩升起。 柔軟的觸須刻寫我們陌生的名字，再壹次將花園喚醒，在腥甜的氣息中，彼此記憶。 星星停在窗口，它們凝視的愛人，將透明的詞語帶進夢裏。 晨禱 壹千五百五十三 深夜，身體裏的刀子總要切割積年疼痛。 被遺棄的聲音再次醒來，告訴我它的孤獨，以及沈默腐蝕的暗傷。 長在肋骨上的月亮，並未拉開呼吸的簾幕。它曾經作為信使，讓彎長輪廓穿透從未摧毀的墻。 壹邊奔跑壹邊坍塌，胸腔之中升起的堤壩，用塵埃照耀刀子的柔光。 血脈中幸存者，穿過我的瞳孔，被撫摸，被埋葬。
晨禱 壹千五百五十四 這條路壹直在走，樹葉嫩綠，帶著濕潤的光。 高熱的額頭溝壑縱橫，通向冷寂的渴望，我在遠處抓緊夢的橫梁。 誰離我而去誰走向我，誰抓緊我骨頭的疼誰拋棄我，誰在淡淡哭泣，望著我：淚水正好將假想的愛人淹沒。 我在自己的山野，穿過潮濕柔軟的巖石敲擊窗欞，雕花世界比塵埃廣闊。 我服從於它們，全新的賜予在囈語中雕刻另壹個我。
*作者簡介：王林先，男，生於1973年，現居成都。曾專註於比較政治、結構人類學、宗教史和中國通史等研習，亦曾涉獵心理學、中醫學等相關領域。在數十家報刊雜誌發表散文、詩歌作品，部分作品被多家報刊轉載並入選多種選本；曾獲華語青年作家獎等文學獎項；出版有《沿著時光的刀鋒行走》、《掠影與宿醉》、《世界可以這樣美好》等詩歌、散文集10部。
點評·點評
及點評作者簡介
對詩歌的“誤讀”之美 ——由王林先的詩歌《晨禱》說起 文/李建毅評論家周誌雄認為評論家應該“有閱讀的慧眼，看到作品的深層內涵”。魯迅先生說以讀《紅樓夢》作為例子，提倡適度的“誤讀”。我個人認為所有的文學作品，只有讀者的適度“誤讀”才可以體現壹種美。應該說讀詩歌更應該是這樣。王安石的壹首《泊船瓜洲》中的後兩句“春風又綠江南岸，明月何時照我還？”妳可以把這讀成是現實寫景，也可以把他讀成是失意的政治家期待重回變法革新的巔峰。如果是久別的戀人，還可以看成是戀人希望重歸於好。古詩是這樣，現代詩，尤其是現代朦朧詩更是這樣。說到詩歌，我們就不得不說壹說醫學。醫學和詩歌有什麽關系？當然是有關系的，至少是最初的藝術和醫學都同時起源於“巫”。有人認為中國哲學的起源應該是《易經》，然後醫學起源於《內經》，其實醫學還有壹個起源就是扁鵲所著的《難經》，找足了三個源頭，我們可以謂之為三位壹體。其實讀過這些書的都知道，讀《易經》並不易，學醫學的，也未必人人都把《難經》當做最難讀的醫書。同樣讀過《內經》的人，也未必對自己的身體和中醫了解多少。但有壹點中國古代早就把中醫的理論應用到文學理論中去了。比方說先秦時期的“興觀群怨”等，到後來的“文氣、風骨、陽剛、陰柔”、“滋味說”等或多或少和醫學有關。理所當然詩歌與醫學的關聯更多。所以我往往是把詩歌以《難經》的角度來看的，適度的“誤讀”本身就是《難經》所就。我認為王林先的詩歌其難有三：壹是構築了其思想主題的難度。二是其詩歌設置了具象、意象和意境之間的難度。三是構建了其通感的轉換的難度。正如我在美學集《閱讀的維度》中的《讀詩，或許是壹種猜測》裏就曾經說過，“讀詩，或許就會成為壹種猜測，而猜測的意義本身就是對詩歌、語言和情緒的壹種重構。”王林先的長詩《晨禱》達1500多章，可見其在創作這組詩歌是下足了功夫的。我們隨便搬出其中壹章，比方說《晨禱?壹千五百五十四》裏寫到：“這條路壹直在走，/樹葉嫩綠，帶著濕潤的光。//高熱的額頭溝壑縱橫，/通向冷寂的渴望，/我在遠處抓緊夢的橫梁。//誰離我而去誰走向我，誰抓緊我骨頭的疼誰拋棄我，/誰在淡淡哭泣，望著我：/淚水正好將假想的愛人淹沒。//我在自己的山野，/穿過潮濕柔軟的巖石敲擊窗欞，/雕花世界比塵埃廣闊。//我服從於它們，全新的賜予/在囈語中雕刻另壹個我。”這壹章壹開頭就用了“這條路壹直在走，/樹葉嫩綠，帶著濕潤的光。”以動感的方式展現了生命的自強不息。而結語則是“我服從於它們，全新的賜予/在囈語中雕刻另壹個我。”，當我們看到這些的時候，我們似乎感覺到這是壹種對 社會 無奈的折服，壹個自我的喪失。當然妳也可以牽強附會地把它理解成是壹對戀人執著地追求，最後成功了，所以成為“裙下之臣”重新雕刻自己。同樣妳也可以理解成為壹對戀人追求中失敗了，只能進入《花間集》裏癡男怨女的“囈語中雕刻另壹個我”。壹般詩歌主題不明顯，濫觴於新詩初期和爆發於上個世紀八九十年代的“朦朧詩”更是這樣。王林先的詩歌，我不知道他自己把它歸在哪壹類，但我認為，放在“朦朧詩”裏來“猜測”或者“誤讀”是比較合適的。《晨禱?壹千五百五十四》整個章節由遠及近，從視覺到聽覺，由夢境到現實，由現實到夢境，我們看到的是現代人類現實和內心的在生存上的掙紮、人類生活過度異化的困窘和迷茫。當然把人類的現實替換成愛情的解讀也未嘗不可，甚至還可以解讀成別的。我們相信在在西方壹個人就會有壹千個哈姆雷特，在東方，把壹個精神勝利法當成壹萬個阿Q，也未嘗不可。事實上，正如我壹再強調的壹樣，適度的誤讀是壹種美，對於現代詩歌主題思想適度的誤讀更應該是這樣。二是其詩歌具象、意象和意境構築的難。中國古人就說了“詩無達詁”。就如中國的山水畫，和西方的油畫或者現代攝影美學所要求的逼真不壹樣，中國的國畫更強調的意境，給予欣賞者更大的空間。而要做到這些，更是中國人藝術的“難經”。王林先的許多詩歌都在追求以不同的具象，來表達自己所追求的意象，然後在意象中品讀和領悟各自不同的意境，而且跨越了許多作者的難度。如《晨禱?壹千五百四十五》:“流水散開，在虛空垂落，/從呼吸到胸腔，壹念而重，再而輕。//影子中的大光明堆疊而入，/黃金的磬、白銀的琴、鋼簫鐵笛/眾聲喧嘩，我奔跑，突然停滯。//站在壹片葉子上註視大千之水，/不動的噴湧、柔軟的切割、琉璃色相/裸呈於掌心。葉子打開脈囊，/壹望無際地鋪陳，都是眾生巢。//無人知是故人來，巖穴之間的炊煙/向外拋撒。我坐在壹道火焰外的門檻上，/整理失散多年的紙筆。//當我醒來，鳥鳴已零亂，人聲微微，/夢中水霧帶著柔光湧入鏡子。”整首詩先後用“流水”。“呼吸”“胸腔”等名詞來組成壹組具象，然後再用五彩斑斕的“黃金”、“白銀”、“鋼蕭”和對應的具體樂器“磬”、“琴”、“鐵笛”組成關聯的具象，並由以上的壹組組具象，再構架成壹組視覺效應，接下來由“眾聲喧嘩，我奔跑，突然停滯。”轉換到了聽覺的感悟，實際這是壹種由遠及近的意象構築。到“無人知是故人來，巖穴之間的炊煙/向外拋撒。我坐在壹道火焰外的門檻上，/整理失散多年的紙筆。”這幾句實際是作者在心靈裏構築的壹個夢境，讓人如臨其境，然而當我們再接著讀下去的時候，又壹次讓我們回到了現實，原來“當我醒來，鳥鳴已零亂，人聲微微，/夢中水霧帶著柔光湧入鏡子。”可以說夢境是遠的，而現實是近的，這種不斷地往返由遠及近的營造意象，最後造就了壹組讓人充滿遐想的意境。這是不是壹種莊子夢蝶似的思考呢？人類或許永遠走不出自己制造的虛幻，也走不出面對當世的現實，或許這就是詩歌和美學不斷延伸的原因。再如：《晨禱?壹千四百五十九》其中由“先是雨打鐵皮屋頂”中的“雨”和“鐵皮屋頂”兩個具象構成壹個蝸居鐵皮屋裏，接著雨聲不斷地發出雨打鐵皮屋，並且發出音響的意象來。然後用歷經雨後的“蟲聲唧唧”、由風進入“紗窗”，回到“桌子”、由夜到淩晨等等系列的意象構築成壹幅系列的意境國畫，構成壹個由心靈感觸的意境。讀來讓人感覺到意猶未盡。我們完全可以把所有的具象組合起來，把這看做是對戀人苦苦的盼望，在等待中的無奈。當然也可以把這看做是對自己的希冀的等待。可以說在這壹塊，作者對意境的具象、意象和意境構築得是非常成功的。三是其通感的轉換。我國古代的《左傳》裏說起：襄公二十九年季劄聞樂來的，“為之歌《大雅》，曰：廣哉，熙熙乎，曲而有直體。”杜預註:"論其聲。"按在"曲而有直體"下又稱"曲而不屈"。孔穎達正義:"季劄或取於人，或取於物，以形見此德。每句皆下字破上字而美其能不然也。……物有曲者失於屈橈，此曲而能不屈也謂王者曲降情意，以尊接下，恒守尊嚴，不有屈橈。"此則聽《大雅》之樂聲，有類於王者以尊接下之形。這些古人把它概括為“聽聲類形”，可以說這是我國有關於通感手法最初的論述。何謂通感？現代文藝學認為：通感就是把不同感官的感覺溝通起來，借聯想引起感覺轉移，"以感覺寫感覺"。文學藝術創作和鑒賞中各種感覺器官間的互相溝通。指視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等等各種官能可以溝通，不分界限，它系人們***有的壹種生理、心理現象，與人的 社會 實踐的培養也分不開。在通感中，顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量。如《禮·樂記》:"止如槁木，倨中矩，勾中鉤，累累乎端如貫珠。"正義:"止如槁木者，言音聲止靜，感動人心，如似枯槁之木，止而不動也。倨中矩者，言其音聲雅曲，感動人心，如中當於矩也。勾中鉤者，謂大屈也，言音聲大屈曲，感動人心，如中當於鉤也。累累乎端如貫珠者，言音聲之狀，累累乎感動人心，端正其狀，如貫於珠。言音聲感動於人，令人心想形狀如此。”《文選》中提到馬融《長笛賦》:"爾乃聽聲類形，狀似流水，又像飛鴻。"更是直觀地說出了通感。應該說王林先在其中使用的通感手法是比較多，而且也是比較成功的。如《晨禱?壹千五百四十五》“流水散開，在虛空垂落，/從呼吸到胸腔，壹念而重，再而輕。”和《晨禱?壹千五百五十壹》“洪水烘烤的夜色/漸漸變成銀白。”這些分別從視覺通感成聽覺，從視覺通感成觸覺，再變成視覺都是用得比較成功的。當然其更成功的是各種通感手法的不停轉換，成為詩歌的重要組成部分。如：《晨禱?壹千五百四十五》這裏面先從視覺上的“流水”、“垂落”轉到聽覺上的“呼吸”、“壹念而重”，到後面的各種色彩如“黃金”、“白銀”、“鋼蕭”的視覺撞擊，再到“眾聲喧嘩”聽覺的響應，這無不是通感的轉換。再如《晨禱?壹千五百四十六》“呯，那壹聲，是月光。”很顯然，月光是不會有聲音的，月光只有視覺上才看得到，但在這裏詩人賦予了它“聽覺”的效果，這當然是壹種成功的“通感”用法。綜上所述，王林先的詩歌有其特點，不少方面也是寫得比較成功的。有關於詩歌的論述，我壹直堅持認為它就是壹個貴族，故我在很多篇評論裏，我是旗幟鮮明地反對詩歌極端口水化的，除非妳有充足的理由說妳的詩歌不是口水化，而是口語化。口語化是壹種平民***享的理想，而口水化是壹種蒼白，也是壹種對平民化的褻瀆。就如我在《詩人應該堅守詩歌的語音和倫理之美》裏所說的“詩歌的口水化會喪失詩歌的語言之美。”那些打著詩歌“口水化”的所謂“口水詩”是沒有任何美感的，或者說他們根本就不是詩。當然我也非常反對作者過於地追求詩歌的晦澀難懂，過度地消費各種創作手法。壹首詩歌或者壹篇文章，如果沒有任何真情實感，也沒有可圈可點的東西，純粹地推銷國外的寫作手法、堆砌概念和詞匯，這不是好的詩歌，甚至不是詩歌。過多的讓人捉摸不透，或者根本就不理解的詩歌，其實也不是詩歌，至少不是好的詩歌，這也是我壹直拒絕去評論許多詩人作品的原因。對於王林先的詩歌，我希望詩人能夠盡量避免這種現象。 參考文獻：「1」李建毅.閱讀的維度「M」.北京：團結出版社:2018.10「2」印會河.中醫基礎理論「M」.上海：上海科學技術版社:1984.5「3」韓湖初，陳良運.古代文論名篇選讀「M」.北京：上中國書籍版社:1998.7「4」左丘明.左傳「M」.北京：中國文聯版社:1987.7*點評老師簡介：李建毅，原名李德全，1970年出生。中國文藝評論家會會員。廣東省作家協會會員，已在全國各地報刊、雜誌發表作品近100多萬字。作品散見於《中國文藝家》《神州》《作品》《小作家選刊》《參花》《讀書文摘》《北方文學》《青春歲月》《青年文學家》《西江月》《西江文藝》《寶安日報》《西南商報》等壹百多種公開出版刊物。出版有文學著作《愛的讖言》《科日故事》《故鄉遠逝的記憶》等，文藝評論集《閱讀的維度》等