古詩、絕句、樂府、律詩有何區別聯系
首先，古代詩歌分兩類，壹是古體詩，壹是近體詩，而近體詩包括律詩和絕句。
再者，漢樂府與近體詩的區別在於：句式比較靈活自由，比興的大量運用，形式多樣，語言活潑生動。而絕句，律詩講究嚴格的格律、平仄、押韻，講究語言的凝練，意境的營造等。
近體詩
近體詩是相對古體詩而言的，產生較晚，起源於南朝，至唐初成熟。其中的律詩，形式固定，格律嚴密，每首八句。單句叫出句，雙句叫對句，合起來稱為壹聯。壹二句叫首聯，三四句叫頷聯，五六句叫頸聯，七八句叫尾聯。頷聯、頸聯壹般要對仗。首句可用韻可不用韻，通常押平聲韻。五言簡稱“五律”，七言簡稱“七律”，十句以上的稱排律。其中的絕句，又稱絕詩、截句。它好像截取律詩的壹半，每首四句。就其規格看，有的後壹聯對仗，類似律詩的首聯、頷聯；有的前壹聯對仗，類似律詩的頸聯、尾聯；有的兩聯都對仗，類似律詩的頷聯、頸聯；有的不用對仗，類似律詩的首聯和尾聯。絕句的韻腳在二、四兩句，通常押平聲韻。第壹句如押韻，也押平聲字。絕句有五言絕句、七言絕句兩種，簡稱“五絕”和“七絕”。
近體詩包括
絕句
中國詩體。又稱截句、斷句、絕詩。每首四句，通常有五言、七言兩種。簡稱五絕、七絕，也偶有六絕。它源於漢及魏晉南北朝歌謠。唐以後盛行近體絕句，格律同於八句律詩中的前、後或中間四句。所以，唐人有的在詩集中把絕句歸於律詩。後來也有學者認為絕句是截於律詩之半而成。絕句靈活輕便，適於表現壹瞬即逝的意念和感受，廣為詩人所采用，創作之繁榮超過其他，絕句也被人視作唐人樂府（後面還有詳細說明)。
律詩
中國近體詩的壹種。格律嚴密。發源於南朝，律詩要求詩句字數整齊劃壹，每首分別為五言、六言、七言句，簡稱五律、六律、七律，其中六律較少見。通常的律詩規定每首8句。如果僅6句，則稱為小律或三韻律詩；超過8句 ，即10句以上的 ，則稱排律或長律。通常以8句完篇的律詩，每2句成壹聯，計四聯，習慣上稱第壹聯為破題，第二聯為頷聯、第三聯為頸聯、第四聯為結句。每首的二、三兩聯（即頷聯、頸聯）的上下句必須是對偶句。排律除首末兩聯不對外，中間各聯必須上下句對偶。小律對偶要求較寬。律詩要求全首通押壹韻，限平聲韻；第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，律詩每句中用字平仄相間。上下句中的平仄相對，有“仄起”與“平起”兩式。另外，律詩的格律要求也適用於絕句。
總而言之，區別在於絕句是四句，律詩是八句。
古體詩包括
古體詩特點
古體詩, 與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，除楚辭外的各種詩歌體裁。也稱古詩、古風，有“歌”、“行”、“吟”三種載體。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。
四言詩，在近體詩中已經不存在了，雖不加“古”字，但不言而喻，就知道是古體詩。《詩經》中收集的上古詩歌以四言詩為主。兩漢、魏、晉仍有人寫四言詩，曹操的《觀滄海》、陶淵明的《停雲》都是四言詩的典型例子。
五言和七言古體詩作較多，簡稱五古、七古。五古最早產生於漢代。《古詩十九首》都是五言古詩。漢代以後，寫五言古詩的人很多。南北朝時的詩大都是五言的，唐代及其以後的古體詩中五言的也較多。而七古的產生可能早於五古。但在唐代以前不如五古多見。到了唐代，七古大量地出現，唐人又稱七古為長句。
雜言詩也是古體詩所獨有的。詩句長短不齊，有壹字至十字以上，壹般為三、四、五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古壹類。《詩經》和漢樂府民歌中雜言詩較多。漢魏以來樂府詩配合音樂，有歌、行、曲、辭等。唐人樂府詩多不合樂。唐宋時代的雜言詩形式多種多樣：有七言中雜五言的，如李白的《行路難》；有七言中雜三言的，如張耒的《牧牛兒》；有七言中雜三、五言的，如李白的《將進酒》；有七言中雜二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》；有以四、六、八言為主雜以五、七言的，如李白的《蜀道難》。
此外，古絕句在唐時也有作者；都屬古體詩範圍。古體詩在發展過程中與近體詩有交互關系，南北朝後期出現了講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，介乎古體、近體之間的新體詩。唐代壹部分古詩有律化傾向，乃至古體作品中常融入近體句式。但也有些古詩作者有意識與近體相區別，多用拗句，間或散文來避律。
古體詩分類
古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。
四言體
四言體盛行於西周、春秋戰國時期，除《楚辭》外，其他詩作出現不多。
四言詩是古代產生最早的壹種詩體。《詩經》中的《國風》、《小雅》、《大雅》等都是以四言詩為基本體裁。在先秦兩漢的其他典籍裏，如《史記》所載《麥秀歌》，《左傳》所載《宋城子謳》、《子產誦》等，也都是以四言體為主。可見，在西周到春秋時期，無論是社會上層還是下層，娛樂場合還是祭祀場合，最流行的詩體是四言詩。
五言體
五言詩，古代詩歌體裁。是指每句五個字的詩體，全篇由五字句構成的詩。五言詩可以容納更多的詞匯，從而擴展了詩歌的容量，能夠更靈活細致地抒情和敘事。在音節上，奇偶相配，也更富於音樂美。因此，它更為適應漢以後發展了的社會生活，從而逐步取代了四言詩的正統地位，成為古典詩歌的主要形式之壹。初唐以後,產生了近體詩,其中即有五言律詩、五言絕句。唐代以前的五言詩便通稱為“五言古詩”或“五古”。五言詩是每句五個字的詩體。它作為壹種獨立的詩體，大約起源於西漢而在東漢末年趨於成熟。當然，《詩經》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：“誰謂雀無角，何以穿我屋?誰謂女無家，何以速我獄?”漢魏六朝時期的詩作，以五言為主。說明五言詩形成於此壹時期。古代本有五言詩起於李陵《與蘇武詩》的說法，但後人多加以否認，如蘇軟題(文選動便說：“李陵、蘇武，五言皆偽。”又有說五言起於《古詩十九首》，也未獲廣泛贊同。大抵五言詩系吸收民歌的形式而成。
五言詩
秦始皇時的民歌《長城謠》：“生男慎勿舉，生女哺用脯。不見長城下，屍骸相支柱。”就是使用五言。漢代的樂府詩如《江南》、《白頭吟》、《陌上桑》、《孔雀東南飛》等也是五言。文人作的五言詩，壹般認為最早的要算班固的《詠史》。五言的句式是在四言的基礎上每句增加壹個字，在句子的節奏上增加了壹拍，形成了二二壹或二壹二的節拍群。由於不同節奏在詩中交錯運用，就使句式更富於變化，更具有音樂感。
六言體
六言詩是舊詩的壹種體裁，全詩都是六個字壹句，不太流行。在《詩經》中已有萌芽。其後詩人也偶爾寫過六言四句的短詩，如王維的《田園樂》：桃紅復含宿雨，柳線更帶朝煙。花落家僮未歸，鳥啼山客猶眠。
六言散句最早散見於《詩經》。其中有單句，亦有偶句。如“室人交遍謫我”、“室人交遍摧我”(《邶風·北門》)，“行役夙夜無已”、“行役夙夜無寐”(《魏風·陟岵》)，“五月斯螽動股，六月莎雞振羽”(《豳風·七月》)，“置之河之幹兮，河水清且漣漪”(《魏風·伐檀》)。正是因為《詩經》中有這麽多的六言句，摯虞和劉勰論六言詩的起源，才追根溯源到這裏。但是，《詩經》中的六言詩僅是散句，既比較少見，又沒有兩句以上的六言句連續出現的情況。所以，如果以為在《詩經》時代就已經出現了完整的六言詩，顯然缺少足夠的證據。
到了《楚辭》，六言句不僅較為常見，而且有連續四句以上的情況出現。《離騷》的基本句式是上七下六，如“駟玉虬以乘笲兮，溘埃風余上征。朝發軔於蒼梧兮，夕余至乎玄圃。欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。吾令羲和珥節兮，望崦嵫而勿迫”。這樣壹種句式，如果去掉上句的“兮”字，實際上已經具備了六言詩的雛形。《九辯》中甚至出現了連續的六言句：“慷慨絕兮不得，中瞀亂兮迷惑。私自憐兮何極，心怦怦兮諒直。”這是壹個很值得註意的現象。因為，作為壹種詩歌體式，如果能夠獨立成為壹首詩，至少應該有四句以上，否則只能算是詩句，而不能算是壹首完整的詩歌。可以說，《離騷》的上七下六句式及《楚辭》中大量出現的整齊的六言句，為六言詩走向成熟奠定了基礎。
完整而規範的六言詩是在建安時期才出現的。現存最早最完整的六言詩，是孔融的三首六言詩。孔融是建安七子之壹，詩文俱享名於當時。在詩歌創作上，他在借鑒《詩經》、《楚辭》和兩漢樂府六言散句的基礎上，創作出了完整的六言詩：
漢家中葉道微，董卓作亂乘衰，僭上虐下專威，萬官惶怖莫違，百姓慘慘心悲。
郭李紛爭為非，遷都長安思歸。瞻望關東可哀，夢想曹公歸來。
從洛到許巍巍，曹公憂國無私，減去廚膳甘肥。群僚率從祁祁，雖得俸祿常饑，念我苦寒心悲。
孔融之後，曹丕、曹植兄弟皆有六言詩傳世。曹丕有六言詩三首，其中《黎陽作詩》和《令詩》是規範的六言詩；《寡婦詩》形式為六言，但因每句第四字為“兮”字，因而可視為六言別體。《黎陽作詩》是曹丕早晨經過黎陽，準備東渡黃河時所作。詩人在黎山之上四面望去，“北觀故宅頓傾，中有高樓亭亭，荊棘繞蕃叢生。南望果園青青，霜露慘淒宵零”，不由得生出“彼桑梓兮傷情”的感慨。《令詩》是曹丕即將稱帝時所作，前三句“喪亂悠悠過紀，白骨縱橫萬裏，哀哀下民靡恃”，表達了對即將禪位的漢獻帝的譴責之意，而“吾將以時整理”之句，不經意間流露出詩人誌在天下的抱負和雄心。
七言體
七言詩包括七言古詩（簡稱七古）、七言律詩（簡稱七律）和七言絕句（簡稱七絕）。
七言體古代詩歌體裁，全篇每句七字或以七字句為主的詩體。它起於民間歌謠。先秦時期除《詩經》，《楚辭》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿民間歌謠寫成的以七言為主的雜言體韻文。西漢時期除《漢書》所載的《樓護歌》、《上郡歌》外，還有司馬相如的《凡將篇》、史遊的《急就篇》等七言通俗韻文。東漢七言、雜言民謠為數更多，如東漢末年的《小麥謠》、《城上烏》（司馬彪《續漢書·五行誌》）、《桓靈時童謠》"舉秀才"（葛洪《抱樸子·審舉》）都是很生動、通俗流暢的七言和雜言民間作品。相傳漢武帝曾會聚群臣作柏梁臺七言聯句,但據後人考證,實系偽托，並不可靠。魏曹丕的《燕歌行》是現存的第壹首文人創作的完整七言詩。以後湯惠休、鮑照都有七言作品。鮑照的《擬行路難》18首,不僅在詩歌內容上有很大擴展,同時還把原來七言詩的句句用韻變為隔句用韻和可以換韻，為七言體的發展開出了新路。從梁至隋七言體詩歌逐漸增多,至唐代七言詩才真正發達起來。七言詩的出現,為詩歌提供了壹個新的、有更大容量的形式，豐富了中國古典詩歌的藝術表現力。
雜言體
雜言詩，因詩中句子字數長短間雜而得名，其句中字數不定，最短僅有壹字，長句有達九、十字以上者，以三、四、五、七字相間者為多。其特點是形式比較自由，便於無所拘束地表達思想感情。凡是以情致或氣勢勝的詩人，對於雜言詩都有極大的偏愛。
中國古代詩歌整齊劃壹的格律詩發展到中唐達到巔峰狀態（代表詩人是杜甫），因為其形式上的詩美空間已經被唐代的大詩人挖掘而所剩有限，因此唐末五代中國的格律詩向雜言詩發展，形成壹個對整齊劃壹而導致形式有些僵化的格律詩的反撥，而最終定型為“詞”這壹雜言詩體制形式。而詞，最終發展到了“壹代之文學”的高度，取得偉大成就。
漢樂府
? 樂府是自秦代以來設立的配置樂曲、訓練樂工和采集民歌的專門官署，漢樂府指由漢時樂府機關所采制的詩歌。這些詩，原本在民間流傳，經由樂府保存下來，漢人叫做“歌詩”，魏晉時始稱“樂府”或“漢樂府”。後世文人仿此形式所作的詩，亦稱“樂府詩”。
據《漢書·藝文誌》載，“有代，趙之謳，秦，楚之風，皆感於哀樂，緣事而發，亦可以觀風俗，知薄厚雲”。可見這部分作品乃是漢樂府之精華。《史記樂書》載，漢樂府的設置不晚於漢惠帝二年（公元前193），但搜集民歌俗曲於漢武帝時，已知搜集於東漢末年，***搜集民歌俗曲138篇。宋人郭茂倩所編《樂府詩集》100卷，分12類（郊廟歌辭，燕射歌辭，鼓吹歌辭，橫吹歌辭，相和歌辭，清商曲辭，舞曲歌辭，琴曲歌辭，雜曲歌辭，近氏曲辭，雜歌謠辭，新樂府辭）著錄，是收羅漢迄五代樂府最為完備的壹部詩集。《樂府詩集》現存漢樂府民歌40余篇，多為東漢時期作品，廣泛而深刻地反映當時底層人民日常生活的艱難與痛苦，具有濃厚的生活氣息，表現了激烈而直露的感情，形式樸素自然，句式以雜言和五言為主，語言清新活潑，長於敘事鋪陳，為中國古代敘事詩奠定了基礎。
漢樂府是繼《詩經》之後，古代民歌的又壹次大匯集，不同《詩經》（《詩經》亦是現實主義），它開創了詩歌現實主義的新風。漢樂府民歌中女性題材作品占重要位置，它用通俗的語言構造貼近生活的作品，由雜言漸趨向五言，采用敘事寫法，刻畫人物細致入微，創造人物性格鮮明，故事情節較為完整，而且能突出思想內涵著重描繪典型細節，開拓敘事詩發展成熟的新階段，是中國詩史五言詩體發展的壹個重要階段。漢樂府在文學史上有極高的地位，於與詩經，楚辭可鼎足而立。
《陌上桑》和《孔雀東南飛》都是漢樂府民歌，後者是我國古代最長的敘事詩，《孔雀東南飛》與《木蘭詩》合稱“樂府雙璧”。[2]
創作背景
漢代從武帝開始，就頻繁地發動戰爭，大量地征調行役戍卒，造成人民的大批死亡，也使很多家庭遭到毀壞。《戰城南》的筆觸不僅涉及到戰場上淒慘荒涼，還延伸到廣闊的社會空間，寫出戰爭造成的社會秩序的破壞、農業生產的荒廢。《十五從軍征》，以“十五從軍征”與“八十始得歸”寫出了兵役制度的黑暗，兩個數字之間巨大的距離令人心驚，它帶來的不僅是個人的悲劇，也造成家庭“松柏冢累累”的慘象。
故事取材
熱鬧的場所（酒店、京都），突發性的事件，都是作者喜好描述的對象。
?壹些有代表性的作品講述了具有完整情節的故事。如《婦病行》《孤兒行》、《孔雀東南飛》等等。有時情節還曲折多變。《孔雀東南飛》扣住蘭芝夫婦的堅貞愛情與封建專制的矛盾，展開了豐富而曲折的情節。蘭芝不堪刁難，自請遣歸，掀起波瀾；仲卿求情，似乎能平息矛盾，但焦母態度蠻橫，矛盾反而更加尖銳。焦劉分手前的盟誓，使矛盾稍緩。而蘭芝被逼再嫁，又使矛盾激化。情節跌宕起伏，壹波三折。 漢代樂府詩塑造出壹批栩栩如生的人物形象。其寫人的手法十分嫻熟。或通過人物言行表現人物性格，或利用環境、景物襯托人物形象。《婦病行》《孤兒行》的細節、《陌上桑》中的對話、《孔雀東南飛》中人物的行為以及環境氣氛，都有效地刻畫了人物。
擴充發展
西漢樂府的擴充和發展是在武帝時期，《漢書·禮樂誌》雲：“至武帝定郊 祀之禮，……乃立樂府，采詩夜誦，有趙、代、秦、楚之謳。以李延年為協律都 尉，多舉司馬相如等數十人造為詩賦，略論律呂，以合八音之調，作十九章之歌。 以正月上辛用事甘泉圜丘，使童男女七十人俱歌，昏祠至明。”樂府的職能在武 帝時進壹步強化，它除了組織文人創作朝廷所用的歌詩外，還廣泛搜集各地歌謠。 許多民間歌謠在樂府演唱，得以流傳下來。文人所創作的樂府歌詩也不再像《安 世房中歌》那樣僅限於享宴所用，還在祭天時演唱，樂府詩的地位明顯提高。據 《漢書·百官公卿表》記載，武帝時，樂府令下設三丞。又據《漢書·禮樂誌》 所言，至成帝末年，樂府人員多達八百余人，成為壹個規模龐大的音樂機構。武 帝到成帝期間的壹百多年，是樂府的昌盛期。哀帝登基，下詔罷樂府官，大量裁 減樂府人員，所留部分劃歸太樂令統轄，從此以後，漢代再沒有樂府建制。
東漢管理音樂的機關也分屬兩個系統，壹個是太予樂署，行政長官是太予樂 令，相當於西漢的太樂令，隸屬於太常卿。壹個是黃門鼓吹署，由承華令掌管， 隸屬於少府。黃門鼓吹之名西漢就已有之，它和樂府的關系非常密切。至東漢， 由承華令掌管的黃門鼓吹署為天子享宴群臣提供歌詩，實際上發揮著西漢樂府的 作用，東漢的樂府詩歌主要是由黃門鼓吹署搜集、演唱，因此得以保存。 郊廟歌辭：主要是貴族文人為祭祀而作的樂歌，華麗典雅，沒有什麽思想內容。如《安世房中歌》十七章（楚音）、《郊祀歌》十九章
音樂背景：來源：（1）秦國音樂（2）楚國音樂
1、鼓吹曲辭：又叫短簫鐃歌，是漢初從北方民族傳入的北狄樂。歌辭是後來補寫的，內容龐雜。主要是民間創作。
2、相和歌辭：音樂是各地采來的俗樂，歌辭也多是“街陌謠謳”。其中有許多優秀作品，是漢樂府中的精華。
3、雜曲歌辭：其中樂調多不知所起。因無可歸類，就自成壹類。裏面有壹部分優秀民歌。
唐詩三百首的順序為何如此
首先，《唐詩三百首》是壹部什麽性質的選集呢？很明顯，孫洙在自序中說的比較明白：
“世俗兒童就學,即授《千家詩》,取其易於成誦,故流傳不廢,但其詩隨手掇拾,工拙莫辨,且止五七律絕二體,而唐、宋人又雜出其間,殊乖體制.因專就唐詩中膾炙人口之作,擇其尤要者,每體得數十首,***三百餘首,錄成壹編,為家塾課本,俾童而習之,白首亦莫能廢,較《千家詩》不遠勝耶?諺雲：“熟能唐詩三百首,不會吟詩也也會吟.” 請以是篇驗之”
顯然，這部選集是作為童子學習的家塾課本，壹本入門性質的選集。作為兒童讀物需要考慮的很重要的壹點是什麽呢？淺顯易懂，易於成誦。從這個角度考慮，有格律要求的近體詩（律詩與律絕）較之於古體詩是更朗朗上口的，並且在長度上壹般來講律詩（特別是律絕）都要更短壹些，更易於記誦。按照這樣的考慮，那麽為什麽最後呈現出來的是古詩、律詩、絕句這樣的排列順序呢？
顯然，作為壹部入門選集，孫洙考慮的還有什麽才是學習詩歌的正確道路問題，即入門需正。這大概包括兩方面的內容。壹是內容的正；壹是技藝的正。內容的正主要就是思想態度價值觀的問題，跟題目關系較小，不展開。說壹下技藝的正。從唐代開始，對古詩和律詩就有風骨和聲律的討論。即古詩多重風骨，主抒情言誌，重比興；而律詩的產生之初由於對聲律技巧的追逐，文人之間遊戲炫技的意味較重，對於表達情感這塊比較缺乏。所以壹般認為壹開始便學習律詩容易由於對聲律的追逐而流於浮泛，而正確的路徑的是先從重風骨的古詩入手，以重情誌，培養底氣。
而律詩與絕句之間，又壹般認為絕句體制短小，容易逼仄，尤為難寫。所以根據這樣的壹種詩學觀念，《唐詩三百首》最終呈現出古詩、律詩、絕句這樣的排列順序。