偉大的波蘭音樂家 作曲家肖邦壹生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“浪漫主義的鋼琴詩人”。他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。舒曼稱他的音樂像“藏在花叢中的壹尊大炮”，向全世界宣告：“波蘭不會亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。他臨終囑附姐姐路德維卡把自己的心臟運回祖國。
Fryderyk Chopin (1810壹1849)生於華沙的近郊熱裏亞佐瓦·沃利亞。他的父親尼古拉·肖邦原是法國人，後遷波蘭，曾參加過1794年波蘭民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)領導的反抗侵略者的起義。起義失敗後流落華沙，靠教學等工作度日。後來，他又在家中開設了壹所寄宿學校。從此，他就不再參與政事，只求平安地生活下去。但是，他和華沙的文化界人士保持有較密切的來往，這對小肖邦的思想成長是有影響的。
[編輯本段]生平
1810年3月1日，肖邦生於華沙郊區熱拉佐瓦沃拉。父親原籍法國，是華沙壹所中學的法語教師，後來開辦了壹所為來華沙學習的外省貴族子弟的寄宿學校。母親是波蘭人，曾在壹個貴族親戚的家庭中任女管家。肖邦幼年時向壹位捷克音樂家W.日夫尼學習鋼琴，7歲即可寫樂譜，8歲時開始公開演奏。1824年師從德國音樂家、華沙音樂學院院長J.A.F.埃爾斯納學習音樂理論。1826年中學畢業後入華沙音樂學院學習，同時開始了他的早期創作活動，1829年畢業於該院。當時正值波蘭民族運動走向高潮的年代，反對外國奴役、爭取自由獨立的民族鬥爭對青年肖邦的思想產生了深刻影響，培育了他的民族感情和愛國熱忱。1830年3月肖邦在華沙演出了自己的早期代表作《第二鋼琴協奏曲》（f小調），同年10月在告別華沙的音樂會上演奏了自己的另壹部代表作《第壹鋼琴協奏曲》（e小調），均獲得成功。11月2日肖邦攜帶壹抔朋友們贈送的波蘭泥土離開華沙，出國深造，從此永遠離開了祖國。12月初在維也納逗留期間得知華沙爆發起義的消息，他為未能參加這次起義而焦急。當時曾想返回波蘭參加鬥爭，被友人勸阻，未能實現。次年初在赴巴黎途經斯圖加特時得知起義遭沙俄鎮壓、華沙陷落的噩耗，精神受到強烈震撼，這些，都在他當時的創作中留下了深刻印記。抵巴黎後，他放棄了去倫敦的計劃，在巴黎定居，從事鋼琴演奏教學和創作活動。在這裏他除了與流亡巴黎的波蘭僑民密切交往之外，還結識了西歐文藝界許多重要人物，其中包括波蘭流亡詩人A.密茨凱維奇，德國詩人H.海涅，法國畫家E.德拉克洛瓦，意大利音樂家V.貝利尼，匈牙利音樂家F.李斯特等人。這些交往對肖邦精神生活的影響是不能低估的，特別是同法國女作家喬治·桑的關系，對肖邦的思想、生活產生了深刻的影響。他們從1838年同居到1846年關系破裂，前後***生活了8年。從30年代初抵巴黎到40年代中期，肖邦的思想和藝術高度成熟，在創作上獲得了極其豐碩的成果。從1846年起肖邦的創作開始出現衰退的趨勢。其原因是多方面的：40年代波蘭民族運動的幾次挫折，使對此壹直抱著熱烈期望的肖邦在精神上受到了沈重打擊，深深陷入了失望和消沈的情緒之中；同喬治·桑之間愛情的破裂，故鄉親人和摯友的相繼去世，自己健康情況的不斷惡化，這壹切都給他的身心造成深深的創傷，加重了他的悲哀和孤獨。1848年衰弱的肖邦去英國逗留了壹段時間，從事短期的教學和演奏活動。在那裏他為流亡國外的波蘭僑胞開了最後壹次演奏會。回巴黎後健康情況急劇惡化，1849年10月17日逝世於巴黎寓所，臨終時囑咐死後將自己的心臟運回祖國波蘭安葬。
肖邦的創作可分為4個時期，即華沙時期、華沙起義時期、在巴黎的全盛時期、晚期。
晚期（1846～1849） 這壹時期肖邦的創作呈現出明顯的衰退趨勢。《幻想波洛奈茲舞曲》（1846）是這個時期的重要作品，雖然在這裏已經聽不到像《降A大調波洛奈茲舞曲》那樣高昂、豪邁的聲音，但它的那些由於對祖國、民族未來的某種憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是極富於感染力的。《g小調馬祖卡舞曲》（1849）、《f小調馬祖卡舞曲》（1849）是肖邦最後的兩部作品。前者是壹首親切、溫存的歌，表達了對生活的最後壹點眷戀；後者在淡淡的哀愁中傾訴著對故國和親人的最後思念。
[編輯本段]傳世名作
1.《夜曲》
《夜曲》為英國作曲家費爾德（1782—1837）所首創。他采用平靜的和弦伴奏下的優美旋律這種形式，表現夜的幽靜和夢幻的情調。肖邦繼承了這種形式，又極大地發展、創新了這種形式。肖邦的《夜曲》，包含了相當多樣的意境，甚至是熱情的戲劇性形象。令人驚疑的是，無論音樂多麽復雜、激動，卻仍不失“夜”的總的感覺。由於肖邦賦予了《夜曲》以新面貌，後人都將《夜曲》看作是肖邦創作特有的標誌之壹。
肖邦的21首夜曲，幾乎每壹首都是那麽迷人。其中最為廣大聽眾熟悉的可能是第二號《bE大調夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段開始是聖詠般的和弦進行，從容而又威嚴，蘊涵著內在的力量。這力量開始是片斷的顯露，逐漸積累，顯露的片斷在增大，終於，釀成雙手八度齊奏從上往下排山倒海式的暴發，此時，真是身在“黑夜”心在“白晝”了。經過中段的暴發，“夜”再也無法平靜，當第壹段再現時，同樣的曲調用了織體完全不同的伴奏，原來嚴整的節奏現在變成了惶惶不安的三連音，音樂變得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了壹段擴充的終止後，才勉強安靜下來，最後消失在延長音裏，可留下的沈重心緒始終沒有消失。
2.《前奏曲》
肖邦在24個大小調上寫了24首《前奏曲》。關於這些樂曲，曾有各種不同的評說。有的認為是《練習曲》的雛形，甚至認為有些是草稿，有的認為是音樂的格言，有的認為是即興式的音樂意念，類似“音樂瞬間”。有的鋼琴家將24首當作壹個套曲，從頭至尾連續演奏，有的按自己的理解重新組合。的確，這些作品有長有短、情趣各異、手法多樣，從哪個角度看都是五顏六色。
我們知道肖邦生前曾不肯出版自己的某些作品，而後人將其出版後都公認是音樂的珍品。由此判斷，肖邦對正式發表自己的作品是十分嚴肅的。既然肖邦於1839年將這批《前奏曲》出版，恐怕不會是草稿。事實上，隨時間的推移，人們越來越珍愛這些《前奏曲》。下面介紹其中常被演奏的兩首。
第15號《bD大調前奏曲》，又名《雨滴前奏曲》。這裏又遇上了別人為樂曲起名的事情。說來耐人尋味，標題音樂是浪漫主義音樂的特征之壹，但是肖邦這位偉大的浪漫主義作曲家卻從不為自己的作品加上壹個說明音樂內容的曲名。對於別人給他的樂曲命名，他也十分反感。可見，浪漫主義音樂，根本上在於音樂的氣質本身，不在於有名無名。肖邦反對壹個具體的名稱，說明他的音樂有廣泛的概括性。所以，我們欣賞那些已被命名的樂曲時，只能將名稱作為理解的壹個媒介，壹個入門的途徑，絕對不必限制自己聯想、體驗的自由。比如這首《雨滴》的得名，顯然是伴奏部中壹個bA（＃G）音，幾乎從頭至尾在八分音符平穩的律動上，持續不停，恰似從屋檐上滴下的雨珠，滴滴答答不絕於耳，行板：
雨滴聲襯托出恬靜，心中升出高尚、美麗的歌。隨著雨滴聲聲，慢慢地，思緒轉向沈重，在低音區出現了小調的曲調，雨滴聲化為了宏亮的鐘聲，心情激動起來。最後又回到開頭的安靜，仍在雨滴聲中結束。
第24首《d小調前奏曲》，有人稱之為《雷雨時的祈禱》。這裏確有雷雨閃電的氣氛而“祈禱”，則絕無此事。這首作品與《革命練習曲》寫於同時，也同樣是沙皇俄國軍隊攻占華沙這壹事件，在肖邦心中激起的驚濤駭浪。所以，音樂的性質與《革命練習曲》相似。所不同的，這裏只有憤怒，“來不及”在悲哀中逗留；這裏是慷慨激昂，不屈不撓，已經沒有眼淚。左手低音從頭至尾這樣轟鳴，似沈雷，如戰鼓：
主題音調堅定、果敢，壹派英姿：沖擊力直達末尾，最後三次猛擊鋼琴最低音區的主音D，以表達作曲家那義無反顧、鋼鐵般堅強的意誌。
3.《瑪祖卡舞曲》
《瑪祖卡舞曲》是肖邦另壹個獨特的創作領域。在整個鋼琴音樂文獻中，提起《瑪祖卡》，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《瑪祖卡》。但唯有肖邦寫了大量的、閃耀著特異光彩的《瑪祖卡》。在肖邦本人的作品中，《瑪祖卡》也很特殊。壹是這批作品，最具波蘭泥土的芳香。另外，這是他較少帶有戲劇性、悲劇性成分的創作領域之壹。
瑪祖卡舞，是波蘭瑪祖維亞地方的民間舞蹈。它的音樂，都是三拍子的，典型的節奏是：
此外還有庫亞維亞克舞曲和奧別列克舞曲也都是三拍子的。肖邦的《瑪祖卡舞曲》，是集合上述三種舞曲的特點創作出來的。瑪祖卡舞曲的典型節奏，在肖邦《瑪祖卡舞曲》中經常顯露，但肖邦是出神入化地應用它，遠不是刻板地重復民間節奏。旋律，肖邦是天才地吸取民間音樂的精華，按照高度專業化的藝術標準創造出來的。和聲、調式更有肖邦獨出心裁的創造。盡管如此，《瑪祖卡舞曲》的波蘭鄉土風格毫不減弱；相反，是以更高雅、更詩意的風度，亭亭玉立於鋼琴音樂的百花園之中。評論家們說，《瑪祖卡舞曲》是肖邦對故鄉、土地、人民和對人民光輝精神的生動感覺，是波蘭人民的“整個靈魂”。
由於《瑪祖卡舞曲》是這麽波蘭化的音樂，有位波蘭鋼琴家說只有波蘭人才能彈好。然而，值得中國人自豪的壹件事是，1955年在華沙舉行了第五屆肖邦國際鋼琴比賽，中國鋼琴家傅聰不但獲得了第三名，而且還得了《瑪祖卡》的最佳演奏獎。
[編輯本段]分類作品
1，圓舞曲(華爾茲) （Waltzes）
肖邦著名的圓舞曲，相信小朋友壹定聽過！這些圓舞曲是肖邦在維也納時，運用維也納華爾滋三拍的節奏，加上優美的曲調與抒情性，同時也發輝高度的鋼琴技巧，因此肖邦的圓舞曲適合聆賞與演奏，比較不適合跳舞喔！
◎第1號圓舞曲降E大調Op. 18
◎第3號華麗圓舞曲a小調Op. 34-1
◎第6號圓舞曲降D大調「小狗」Op. 64-1
小狗圓舞曲是描述喬治桑的小狗追逐自己的尾巴的壹首曲子，因為曲子很短，因此也被稱為「小圓舞曲」(Minute)
◎第7號圓舞曲升c小調Op. 64-2
◎第8號圓舞曲降A大調Op. 64-3
◎第9號圓舞曲降A大調Op. 69-1
◎第10號圓舞曲b小調Op. 69-2
◎第14號圓舞曲e小調Op.Posth
2，鋼琴協奏曲(Piano Concertos)
肖邦不太喜歡管弦樂器，所以他的鋼琴協奏曲（以鋼琴為主，管弦樂搭配的曲子）也只有兩首而已。第二號協奏曲的第二樂章就是寫給初戀情人的優美「情書」，大家可以聽聽看唷！
◎第2號鋼琴協奏曲f小調Op.21第壹樂章
◎第2號鋼琴協奏曲f小調Op.21第二樂章
◎第2號鋼琴協奏曲f小調Op.21第三樂章
3，夜曲(Nocturnes)
夜曲是英鋼琴師兼作曲家菲爾德首創的曲式，以優美的旋律為主。肖邦受他的影響，第壹首夜曲也已旋律為主，但後來的夜曲則加上更豐富的內容，不單是優美的旋律而已，所以是肖邦獨特風格的夜曲。
◎第1號夜曲降b小調Op.9-1
◎第2號夜曲降E大調Op.9-2
4，練習曲(Etudes)
學鋼琴的人，壹定會彈到肖邦的練習曲！這些曲子運用了高度的鋼琴技巧，包括快速的八度音程、還有三或六度的連續平行等等。不過這些練習曲並不只是教學用的，而是同時兼具藝術性，演奏者必須兼顧技巧、節奏、旋律、和聲還有音樂的情緒表現，所以還是很到受樂迷的喜愛。
[編輯本段]評價
肖邦音樂的高度思想價值在於它反映了19世紀30～40年代歐洲資產階級民族運動總潮流的壹個側面，喊出了受壓迫受奴役的波蘭民族憤怒、反抗的聲音。肖邦的音樂具有濃厚的波蘭民族風格。他對民族民間音樂的態度非常嚴肅，反對獵奇，同時又不被它所束縛，總是努力體會它的特質加以重新創造。這樣，他既提高了民間音樂體裁的藝術水平，又保持了它純凈的風格，從不喪失其鮮明的民族民間特色。他對當時西歐在音樂創作手段方面獲得的經驗和成果有深刻的了解和掌握，並將它作為自己創作的起點，從而使自己的音樂具有同古典傳統有深刻聯系的嚴謹完整的藝術形式。但是肖邦又從來不受傳統的束縛，敢於大膽突破傳統，進行創新。這特別表現在他深入地挖掘和豐富了諸如前奏曲、練習曲、敘事曲、夜曲、即興曲、諧謔曲等壹系列音樂體裁的潛在的藝術表現力，賦予它們以新的社會內容。他的旋律有高度的感情表現力，極富於個性，他的和聲語言新穎大膽，鋼琴織體細膩而富於色彩。這壹切因素融合在壹起，形成了壹種新穎的獨特的“肖邦風格”，為歐洲音樂的歷史發展做出了貢獻。
肖邦 Frederick Chopin (1810-1849)
費德裏克．肖邦，誕生於波蘭首都華沙近郊的采拉左瓦佛拉（Zelazowa Wala），父為法國教育家，母為有教養的波蘭婦女。肖邦自幼就喜愛音樂，八歲上臺演奏協奏曲，被譽為天才，在良師艾爾斯納（Elsner，作曲家、小提琴家，是當時華沙音樂院院長）的指導下，十五歲時出版作品，也經常參加演奏會，十八歲前往柏林演奏，十九歲訪問維也納。返回華沙後，已是壹位聲名遠播的天才音樂家。
1830年決心前往巴黎，深研琴藝。離開故國前夕，老師送他壹杯波蘭泥土，肖邦至死存放身邊。他在旅途中，在德國各地和維也納不停的演奏，次年九月抵達斯圖加特，聽到波蘭革命失敗的消息，在滿腔悲憤的心情下，寫作《革命練習曲》。波蘭於1795年亡國，成為帝俄的版圖，1830年發生獨立運動。由於波蘭革命失敗，肖邦就打消返回祖國的念頭，計劃在巴黎開拓自己的天地，並幫助革命運動。
1835年，肖邦曾前往德雷斯頓和萊比錫旅行，與孟德爾頌和舒曼結識。1836年和女文學家喬治桑（George Sand），雙雙墜入情網，不久肺病惡化，於1838年與喬治桑壹起到馬約卡島靜養，後來兩人又在巴黎和裏昂同居。1847年雙方因意見不合而勞燕紛飛，結束了這段歷史上著名的戀情。
1848年抱病到英國旅行演奏，次年回到巴黎後不久，因肺結核不治去世，享年只有三十九歲。
肖邦的作品，除十七首波蘭歌曲、鋼琴三重奏和大提琴曲外，全是鋼琴曲。此類作品中，有兩首鋼琴協奏曲和三首鋼琴奏鳴曲。
肖邦對民族主義音樂的貢獻，是他六十首馬厝卡舞曲與十二首波蘭舞曲。兩種舞曲都是三拍，馬厝卡是中庸速度，來自民間慶典音樂；波蘭舞曲高雅，原是十六世紀宮廷慶典的配樂。肖邦將馬厝舞曲帶入音樂會，並將早期波蘭宮廷生活的雄姿與盛況再度展現在人們面前。它令人想起過去民族的榮耀，也成為過去民族生活方式的特征。
在浪漫主義時期，肖邦作為壹個傑出的波蘭民族音樂風格作曲家而擁有非常獨特的歷史地位。在19世紀歐洲音樂發展歷史中，民族音樂風格占有主導地位。盡管在所有的肖邦作品中都具有來自波蘭傳統的音樂風格，但在肖邦的瑪祖卡中更為集中地表現了波蘭的民族風格。在瑪祖卡中肖邦運用了直到當今仍為世界所仰慕的最美的波蘭旋律，使得當今的音樂家們第壹次真正意識到他音樂中獨特的波蘭風格。
1810年3月1日，肖邦生於距華沙西部50公裏壹個名為熱拉左瓦沃拉的小村莊。在他的早年就顯示出了非凡的音樂天賦。父親NICOLAS肖邦原是壹個法國人，1788年在他17歲的時候來到波蘭。關於來波蘭的原因現在也不是很清楚，但他很可能積極參加了1794年波蘭將軍TADEUSZ KOCIUSZKO領導的全民反抗運動，為他遷入國的自由而鬥爭。1800年他成為了地區長官STAROSTA的女兒和妻子的法文教師。1802年秋，NICOLAS肖邦接受了伯爵夫人LUDWIKA SKARBEK的邀請，來擔當她孩子們的教育和教導工作，並和她的家人***同居住在熱拉左瓦沃拉。在此，他遇到了伯爵夫人的遠房親戚TEKLA JUSTYNA KRZYANOWSKA小姐。他們於己於1806年6月2日結婚，他們的第二個孩子FRYDERYK出生於己於1810年。同年，肖邦壹家人移居華沙。
當肖邦六歲的時候就已經顯示出了非凡的音樂天份，家裏為他聘請了著名的鋼琴教師WOJCIECH先生。他不僅為年輕的肖邦充分展現了音樂的美，而且讓他熟悉了大量音樂大師的作品。他的教學富有情趣和智慧，奠定了肖邦作為壹個鋼琴家所應當擁有的個性和創造力。肖邦第壹次演出是在RADZIWI家庭宮殿中舉行的慈善音樂會，那年他年僅8歲。1818年的華沙日報這樣寫道："他不僅可以完美而輕松地演奏那些最難的鋼琴作品，而且他還能創作出饒有興趣的舞曲和變奏曲。"後來肖邦經常出現於達官顯貴的府邸。
後來肖邦的父母意識到即使是最偉大的音樂天才如果不經過專業教育也是不行的。因此他們決定對肖邦進行系統的專業教育。1926年從華沙LYCEUM畢業後，肖邦進入了華沙音樂學院師從著名的音樂教育家、作曲家JOZEF ELSNER先生。也就是在那壹時期，肖邦創作了他大部分的鋼琴和管弦作品，包括降B大調變奏曲作品第二號，波蘭旋律的A大調幻想曲作品13號，F大調回旋曲作品14號，c小調鋼琴奏鳴曲作品4號，g小調小提琴與大提琴作品8號，以及波羅乃茲、瑪祖卡和華爾茲等。ELSNER很快意識到肖邦的非凡音樂才能，他積極引導並保護著他的創造性和創新性。在肖邦的第二學年報告中寫道："非凡的能力"，壹年後是："非凡的能力，音樂的天才"。
從華沙音樂學院畢業後，肖邦開始想在歐洲的主要音樂中心發揮自己的音樂才能。通過偶然的機會他選擇了維也納，在那裏兩都獲得了作為作曲家和鋼琴家的巨大成功。在1829年"ALLGEMEINE THEATERZEITUNG"的評論上這樣寫道："肖邦征服了每壹個人，因為人們不僅發現了他的音樂天賦……從他表演和創作的原始性上可以說他是壹個音樂天才……他的演奏絕對不是壹種對技巧的炫耀，這壹點是作為壹個藝術家與裝腔作勢者的區別。讓我們從這個不見經傳的年輕人身上看到了真正的藝術家。"其他壹些評論也這樣寫道："偉大的作品"，"優美的演奏"，"無以描繪的嫻熟技法"等。這些是肖邦音樂才能在國際上首次得到承認。
在年僅20的時候，肖邦因其創作的e小調和f小調鋼琴協奏曲而譽滿華沙。此後不久他就決定要出國。在這個異族統治下的國家中，政治形式不斷緊張，革命壹觸即發。這種情況下，對於他的音樂事業的發展是非常不利的，因此在1830年的12月開始了他的藝術旅行。參加告別聚會的有他的家人，初戀情人KONSTANCJA，ELSNER教授以及壹些朋友們。肖邦沒有意識到他就要永遠離開他的祖國，也就是從那壹刻，在他充滿無數歡欣和痛苦的生活中將永遠伴隨的是無盡鄉愁。
在巴黎，他的第二故鄉，肖邦很快結識了壹批當時的藝術家朋友，包括李斯特、舒曼、門德爾松、席勒等。他主要進行創作、教學工作，並偶爾出席音樂會。他不想成為鋼琴家，因為19世紀的鋼琴家意味著用各種的表演技巧來取悅聽眾，爭得名利。肖邦想為聽眾展現真正的音樂的美。他的演奏與被大眾普遍接受的演奏風格迥然不同，因此常用於與同時代鋼琴家進行比較。這種比較通常有利於肖邦。傑出的英國鋼琴家、指揮家CHARLES HALLE曾說過，"與肖邦相比，KALKBRENNER只不過是個孩子"。HEINRICH HEINE說，"李斯特讓所有的鋼琴家黯然失色，除了鋼琴大師肖邦"。
通過這些我們不難看出肖邦所擁有的非凡鋼琴技巧，他完全可以成為壹名鋼琴舞臺的耀眼明星。然而他寧願為那些能夠真正理解他音樂的具有藝術能力的聽眾演奏。除了這些之外，肖邦壹生僅舉行過30場公***音樂會。凡是那些參加過肖邦"書房"音樂會的人都強烈認為，只有在這種朋友間的私人音樂會上偉大的藝術家才能闡釋出音樂的真諦，發揮他們藝術的天賦。
肖邦作為作曲家已經深為大家所熟悉。最有利的證明就是肖邦創造性的藝術成就在不斷地為更多的世界聽眾所接受和傳播。他是壹位非凡的作曲家，他用非凡的藝術天賦創造了非凡的藝術成就。他也是唯壹壹位專註於壹件樂器創作的作曲家。盡管華沙的音樂團體，甚至包括ELSNER教授，都建議他可以創作壹些歌劇和管弦樂作品，但肖邦認為在那麽年輕的時候，只有通過鋼琴才能真正達到他所追求的藝術目標。他通過不同的音樂形式來表達他的音樂思想，包括波羅乃茲、瑪祖卡、華爾茲、夜曲、奏鳴曲、前奏曲、敘事曲、鋼琴協奏曲、回旋曲和變奏曲等。他是那個時代具有獨立風格和詩歌精神的偉大作曲家。1848年在英格蘭舉行音樂會後，倫敦的"每日新聞"這樣寫道，"在他的作品中，顯示了肖邦傑出的創作才能和他對作品的表現能力。他的音樂風格之獨特，是以前任何壹位大師都不可能達到的。我們從沒有聽到過如此美妙、如此激動人心的音樂。
經過長期的病痛折磨，肖邦於1849年死於法國巴黎。但他留給波蘭的心臟和每壹部音樂作品都表達著他對祖國的熱情。他臨終前對姐姐說：“請把我的心臟帶回祖國，我要長眠在祖國的地下。”
[編輯本段]《把我的心臟帶回祖國》
《把我的心臟帶回祖國》——蘇教版六上第三課19世紀初，波蘭遭到歐洲列強的瓜分，有十分之九的領土落到了沙皇俄國的手裏。波蘭人民從此陷入了被欺淩、被壓迫的深淵。年輕而富有才華的音樂家肖邦，滿懷悲憤，不得不離開自己的祖國。
1830年11月的壹天，維斯瓦河上彌漫著薄薄的霧靄。20歲的肖邦告別了自己的親人，坐著馬車離開了首都華沙。在城郊，馬車突然被壹大群人攔住，原來是肖邦的老師埃斯內爾和同學們來為他送行。他們站在路邊，詠唱著埃斯內爾特地為肖邦譜寫的送別曲《即使妳遠在它鄉》。埃斯內爾緊緊地握住肖邦的手說：“孩子，無論妳走到哪裏，都不要忘記自己的祖國啊！”肖邦感動地點了點頭。這時，埃斯內爾又捧過壹只閃閃發光的銀杯，深情地對肖邦說：“這裏裝的是祖國波蘭的泥土，它是我們送給妳的特殊禮物，請收下吧！”肖邦再也忍不住了，激動的淚水溢滿眼眶。他鄭重地從老師手裏接過了盛滿泥土的銀杯，回首望了望遠處的華沙城，然後登上馬車，疾馳而去。
就在他離開祖國的那幾天，華沙爆發了反抗沙俄統治的起義。可是，不久起義失敗了。肖邦得知這壹消息，悲憤欲絕。他將自己的壹腔熱血化成了音符，寫下了著名的《革命練習曲》。那催人奮起的旋律，表現了波蘭人民的吶喊與抗爭。
肖邦日夜思念著祖國。他把亡國的痛苦和對祖國前途的憂慮，全部傾註在自己的音樂創作之中。他勉勵自己要工作、工作、再工作。他常常把自己關在幽暗的房間裏，點上壹支蠟燭，徹夜地作曲、彈琴。時間在流逝，可是他已根本沒有了時間的概念。
肖邦在法國巴黎壹住就是18年。為了祖國，也為了生計，肖邦四處奔波。疲勞加上憂憤，使肖邦原來的肺結核病又復發了。1849年10月，他終於躺倒在病床上。彌留之際，肖邦緊緊握著姐姐路德維卡的手，喃喃地說：“我死後，請把我的心臟帶回去，我要長眠在祖國的地下。”
肖邦就是這樣帶著亡國之恨在異國他鄉與世長辭了。當時他才39歲。