如果單問這句是什麽意思。那麽這句話最簡單的意思就是“永遠等妳”不管什麽時候，在時間之內也好在時間之外也好（也就是說無所謂有多久也無所謂還有沒有時間 也就是永遠的意思）在剎那 在永恒的意思簡之就是無論什麽時候在那兒。我都會永遠的等妳
原文是這樣子的：
《等妳，在雨中》
等妳，在雨中，在造虹的雨中
蟬聲沈落，蛙聲升起
壹池的紅蓮如火焰，在雨中
妳來不來都壹樣，竟感覺
每朵蓮都象妳
尤其隔著黃昏，隔著這樣的細雨
永恒，剎那，剎那，永恒
等妳，在時間之外
在時間之內，等妳，在剎那，在永恒
如果妳的手在我的手裏，此刻
如果妳的清芬
在我的鼻孔，我會說，小情人
諾，這只手應該采蓮，在吳宮
這只手應該
搖壹柄桂槳，在木蘭舟中
壹顆星懸在科學館的飛檐
耳附子壹般地懸著
瑞士表說都七點了。忽然妳走來
步雨後的紅蓮，翩翩，妳走來
象壹首小令
從壹則愛情的典故裏妳走來
從姜白石的詞裏，有韻地，妳走來
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這裏是這首詩歌的賞析：
(選自《當代臺灣詩萃》湖南文藝出版社1988年版)
《等妳，在雨中》作者余光中，1928年生於南京，1949年去臺灣。已出版的詩文創作，主要有《舟子的悲歌》、《蓮的聯想》、《白玉苦瓜》、《天狼星》等詩集，《左手的繆斯》、《逍遙遊》、《焚鶴人》等散文集。余光中對於詩歌創作的追求，從自由體到現代詩，從敲打樂到民歌，無不顯示他那豐富多樣的才情。他尤其擅於借現實的題材抒小我之情而苦吟大我的文化鄉愁。
《等妳，在雨中》可稱余光中愛情詩歌的代表作。詩作名曰“等妳”，但全詩只字未提“等妳”的焦急和無奈，而是別出心裁地狀寫“等妳”的幻覺和美感。黃昏將至，細雨蒙蒙，彩虹飛架，紅蓮如火，“蟬聲沈落，蛙聲升起”。正因為“妳”在“我”心中深埋，所以讓人傷感的黃昏才顯得如詩如畫。“我”情不自禁地喃喃自語：“妳來不來都壹樣，竟感覺/每朵蓮都象妳”。在余光中的詩作中，蓮的意象曾多次出現。詩人崇尚蓮的美麗與聖潔，因此，蓮既是具象的實物，又是美與理想的綜合。理解了這壹點，我們也便知曉了詩作中為何把約會的地點安排在黃昏的蓮池邊。象電影中的特技鏡頭壹樣，等待中的美人從紅蓮中幻化而出，“搖壹柄桂槳，在木蘭舟中”，嫵媚動人，艷若天仙。蓮花與情人的清芬之氣，使“我”如癡如醉，物我兩忘。如果不是瑞士有悄悄地告訴“我”七點已到，真不知會沈迷至何時。寫到此處，詩人筆鋒陡轉，美人在時鐘指向七點時翩翩而來。按常規，詩人應把幻覺在“我”與情人的擁抱和熱吻中化為現實。然而詩人匠心獨運，出其不意，寫“我”望著姍姍而來的美人，仿佛看到了壹朵紅蓮，姜白石詞中婉約的韻律象叮咚作響的清泉緩緩流進“我”的心中。詩作至此嘎然而止，但余緒未了，讓讀者頓時傻呆，久久找不到走出詩境的途徑。
余光中的詩作情通古今，意貫中西。最初，他沈迷於中國古典詩詞，源遠流長的中國詩歌傳統，滋潤了他年輕的詩心。50年代，西方現代詩風靡臺灣，余光中詩作也從古典走向現代。60年代初，在臺灣詩壇繼續西行的同時，余光中卻折身而返，重歸“故裏”。在傳統與現代中進進出出，使余光中後來的詩歌有著更博雜的兼容性。《等妳，在雨中》語言清麗，聲韻柔婉，具有東方古典美的空靈境界，同時，從詩句的排列上，也充分體現出詩人對現代格律詩建築美的刻意追求。但余光中在回歸傳統時並不拋棄“現代”。他尋求的是壹種有深厚傳統背景的“現代”，或者是受過“現代”洗禮的“古典”。此詩運用獨白和通感等現代手法，把現代人的感情與古典美揉合到壹起，把現代詩和古代詞熔為壹爐，使詩達到了相當清純精致的境界。
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詩歌的第三節通過“我”的內心獨白，點染了苦候情人不至，焦灼而無措的心理。余光中曾說：“這是寫少年等待校慶人對時間的感覺。既是說，小夥子因等‘小情人’心切，所以感覺到時間過的很慢，這就是所謂‘時間之內’；‘小情人’誤了約會時間，小夥子等了很久還不見她來，這就是所謂‘時間之外’。”永恒，剎那，剎那，永恒，短短的幾個字，就把“我”充滿期待的熱忱展露無疑。
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自己寫了組織了壹些，也從百度上粘來了壹大段兒賞析，總之不管怎樣希望對妳有幫助就好。