其實，中學生讀不懂新詩和不會寫新詩的主要原因在於，他們對新詩的語言特點及寫作技巧缺乏必要的了解。詩歌的語言雖然來自日常語言，但又超越日常語言。正如宋代詩論所言：“作詩，不可太熟，亦須令生。”詩歌的語言就是對日常語言的偏離和陌生化。詩人創作時往往有意調用壹些寫作技巧，來使詩歌的語言偏離日常習慣，達到陌生化的效果，從而傳達出微妙的詩思。因此，要想學會賞析和創作新詩，了解以下七種常見的表達技巧尤為必要。
壹、精選動詞
詩歌創作時錘煉表現意象動態的動詞十分重要，因為動態的意象較之靜態的意象更能凝聚讀者的審美註意，壹個恰切的動詞會讓詩歌意象變得靈動鮮活，從而使整首詩歌的藝術水準躍升到更高層次。如陳敬容的《哲人與貓》：“雨鎖住了黃昏的窗，讓白日靜靜雕殘吧。”“鎖”這個動詞形象地點化了大雨的滂沱和給人的心靈造成的陰影，白日因這雨的緊“鎖”而靜靜雕殘。
二、移就活用
在新詩中，詩人常常故意把適用於甲事物的詞移用於乙事物，壹些名詞、動詞和形容詞的詞性也會被臨時改變。通過移就和活用，可以擴大詞匯的意義空間，挖掘詞語的表達潛能，增強詩歌的審美表現力，使詩歌意象出現新奇、陌生的形態。例如，江河的《讓我們壹起奔騰吧》中的“讓我們和更多的人壹塊走吧/祖先在風中訴說著青蔥的願望”壹句，“青蔥”本是用來形容植物濃綠的詞語，而“願望”常用“美好”等詞語來形容，詩人用“青蔥”來形容“願望”，就給人壹種清新的感覺，恰到好處。又如楊雅涵的《清明》中的詩句：“三月的輕煙細雨/淅瀝著千年的緬懷/鮮活著生命的莊嚴。”其中“淅瀝”、“緬懷”、“鮮活”、“莊嚴”四個詞語都屬於詞類活用，哀思充溢字裏行間。
三、壹詞多義
小說、散文的語言壹般為了避免歧義，往往只顯示壹種意義，而在詩歌語言裏，詩歌作者為了制造意象的多義和內涵的豐富，卻有意創造壹詞多義的詩句。如食指的《相信未來》這樣寫道：“當我的紫葡萄化為深秋的淚水／當我的鮮花依偎在別人的情懷／我依然固執地用凝露的枯藤／在淒涼的大地上寫下：相信未來。”這裏的“紫葡萄”分明是指希望的果實，“鮮花”表面是指“戀人”，實質是指“自己收獲的果實”。壹個詞隱含著兩層不同的意義，詩句自然顯得蘊藉多情。
四、省略跳躍
新詩寫作通常要做到言簡意賅，講究簡約之美。因此，詩歌中常常充滿了意義省略和情緒跳躍，前面的句子和後面的句子往往沒有可以覺察的聯系，需要依靠形象思維和生活經驗仔細加以體會。這些意義省略和情感跳躍為讀者預留了發揮想象的巨大空間，也使詩歌意蘊無限，經得起多次閱讀與闡釋。如顧城的《弧線》：“鳥兒在疾風中/迅速轉向//少年去撿拾/壹枚分幣//葡萄藤因幻想/而延伸的觸絲//海浪因退縮/而聳起的背脊。”詩人的詩情是跳躍的，“鳥兒”、“少年”、“葡萄藤”與“海浪”彼此並不搭界，它們的情態從四個側面反映了“弧線”帶給人的審美思考。
五、語序倒裝
倒裝是為了加強語勢、協調音節或錯綜句法，是故意顛倒詞句次序的壹種修辭方式。變化後的句子會顯得異常新奇、突出，往往能增強語勢，構成豪邁的筆力，引起人們的特別註意。例如鄭愁予《錯誤》中的兩句“妳的心恰若青石的街道向晚”、“妳的心是小小的窗扉緊掩”，按照通常語序應為“妳的心是小小的緊掩的窗扉”，“妳的心恰若向晚的青石街道”，通過倒裝，顯得別出心裁，與眾不同。“向晚”放在句子的末尾，仿佛讓人看到黑暗慢慢浸染了天地，可是盼望的人兒卻沒有蹤影。我的心好像也順著青石的街道在暮色中痛苦地延伸下去。“緊掩”倒裝更突出了那女子的心有多麽封閉。
六、近比遠比
所謂“近比”，是指構成比喻的本體和喻體之間相似關系極為明顯，讀者讀後可以馬上接受。如顧城的《生命幻想曲》中的詩句“讓陽光的瀑布/洗黑我的皮膚”，把“陽光”比作“瀑布”，是很容易理解和接受的。而所謂“遠比”，是指本體和喻體之間相似性不明顯，二者跨度很大，讀者粗看起來壹時難以接受，這種比喻陌生化效果強烈，給讀者帶來的審美刺激也更大。例如舒婷的《致橡樹》：“我有我紅碩的花朵，像沈重的嘆息。”“紅碩的花朵”與“沈重的嘆息”之間的差別很大，顯然屬於“遠比”。
七、感覺挪移
感覺挪移也就是我們常說的“通感”。當詩人的各種感覺溝通後，詩中的意象常常出現奇妙的組合，詩歌也變得搖曳多姿，韻味實足。在新詩創作中，通感的運用極為頻繁。如江河的《讓我們壹起奔騰吧》：“讓我們壹起奔騰吧/在花瓣匆匆鋪成的道路上芬芳地走吧。”用嗅覺來寫動作，“芬芳”表達出詩人愉快興奮的情感。
（作者單位：響水中學）