1、《飲湖上初晴雨後》宋·蘇軾
湖光瀲灩晴放好，
山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，
淡妝濃抹總相宜。
2、《酬朱慶余》唐·張籍
越女新妝出鏡心，
自知明艷更沈吟。
齊紈未足時人貴，
壹曲菱歌抵萬金。
3、《無題》
四喜來個張二奎，三慶長庚皺皺眉。
和春段二不上座，急得三勝唱兩回。
4、《琵琶行》唐·白居易
十三學得琵琶成，名屬教坊第壹部。
曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。
5、《無題》
寒梅傲骨身，
翠竹樂仙神。
芳蘭天奇香，
淩菊血冷根。
萬裏無雲天晴朗，
青山綠水好景致。
鴛鴦戲水鳳配凰，
只羨鴛鴦不羨仙。
2.關於“戲劇”的詩句有哪些1、魏帝縫囊真戲劇，苻堅投棰更荒唐。——唐 杜牧《西江懷古》
釋義反觀歷史中，魏國如戲劇壹般的戰略，更有苻堅投棰這樣荒唐的戰略。
2、等為戲劇誰能先，我笑謂翁兒更賢。—— 宋 蘇軾 《古意》
釋義蘇軾追溯到事情的起始，笑向那“翁”問道：“同為戲劇到底是誰最早演習的？我笑對老翁說：‘還是兒子更賢於您！
3、齊紈未足時人貴，壹曲菱歌抵萬金。——宋 張籍《酬朱慶余》
釋義盡管有許多別的姑娘身上穿著齊地出產的精美綢緞做成的衣服，卻並不值得世人看重，唯有這采菱女的壹曲歌才值千金。
4、曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。——唐 白居易《長恨歌》
釋義曾經彈奏完曲子讓老師都佩服，（彈得好），化完妝周圍的藝妓都嫉妒我（美）
5、念白抑揚含頓挫，唱腔委婉透激昂。——《七律·贊京劇》
釋義在戲曲中停頓抑揚頓挫，唱腔委婉中又透露出堅定。
6、壹官聊戲劇，三徑肯荒蕪。——宋 陳棣《挽江公三首》
釋義假如壹個官開始聊起了戲曲，那麽在他管理的地區三徑之內肯定是荒蕪的。
7、人生等戲劇，袞袞徒區區。——宋 韓淲《白日偶無客青山長對門》
釋義這人生就像戲曲壹樣，有起有伏，必定不是順暢的。
8、全民齊躍進，戲曲奮爭先。——現 老舍《《贈河北梆子劇院躍進劇團》
釋義全民壹起加油，那麽戲曲就會有大進步。
9、宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。——宋 蘇軾《戲子由 》
釋義戲子的聲音有時候就像教書的先生拉的長長的，有時又像學舍壹樣小小的。
10、風格只應天上有，歌聲豈合世間聞。——唐 李群玉《同鄭相並歌姬小飲戲贈》
釋義這樣的風格應該是在天上才有的，這種歌聲存在世間並不合理。
3.關於戲曲的古風句子 比如說：亭臺樓榭 戲子眼中光華流轉 輕啟朱唇唱《社戲》
作詞/作曲：安九
編曲：bear
演唱：安九
和聲/後期：Hita
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舊河畔，老房屋，壹切如故。夢裏那個依稀年少的身影，卻早已不見。
撐著傘，在小雨裏搖船聽戲，那些所謂的悲歡離合、回不去的曾經，不過就是戲臺上的壹顰壹笑、壹嗔壹喜。
——題記
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A1
暮色裏，舊歌戲，
鄉間草臺唱不已。
搖蓬船，聽幾曲，
胡琴咿呀漁光寂。
B1
遠處村莊槳聲細，
依稀曾是妳；
人潮中紅紅綠綠，
阿婆茶香似往昔。
C1
時光重疊在年少的我青衣水袖清唱壹曲，
彈指間歲月換了紅顏不知妳可否會憶起：
我踮足凝氣，
幾句《臨江驛》，
壹轉身妳站在橋那邊回眸淺笑吹著短笛。
B2
那年燈下鬧花衣，
回頭悄看去。
人潮中來回尋妳，
月下拾壹支短笛。
C2
時光老去遠了年少的我盛妝唱的那壹曲，
戲臺上老旦已記不起當年回眸的可是妳。
船家來又去，
月色照漣漪，
我站在橋邊回望過去只見松燈仍迷離……
C3
時光老去遠了年少的我盛妝唱的那壹曲，
恍惚橋邊又看見妳對我笑說：“妳也在這裏。”
生旦來又去，
凈醜映漣漪，
便將草臺收入紙傘中帶回夢裏續壹曲。
4.關於戲曲的詩朗誦戲曲之詩---《水袖》 小時候，就特別愛看戲，因為臺上有我的姐姐。
我迷戀她的容光煥發、光彩照人，迷戀她的靜靜動動、顰顰笑笑；尤其迷戀那些簪簪釵釵、環環佩佩，真的以為那就是輝煌。 只是很奇怪，姐姐的手似乎永遠是藏而不露，似乎永遠藏在那條長長的，長長的袖子裏。
姐姐說，那叫水袖。其實，那不過是壹段長方形的雪白紡綢，可當姐姐甩動起來，卻是那麽似水如波，宛轉清美；或許它已經微妙地成了手的延展，那欲言又止欲罷不能的心事，就在它的揮灑間，或羞、或怒、或喜、或哀。
每當戲中的女子情到深處，牽掛便如水袖般若即若離；而悲到切處，恨，也在拂袖而去那壹霎那間凝固。那份深沈的情感，則在臺上久久不息，令人蕩氣回腸。
姐姐又說，這古女子的心思就如同水袖壹般含蓄，即使是郎情妾意難分難舍，那思思量量的心事也像是女子的纖纖玉手，總要被水袖層層疊疊地遮掩了去，哪怕是顧影自憐，抑或回眸壹笑，也需水袖若有若無地涵蓋著。 於是，我頓悟了，水袖它那深深的蘊涵，正是每壹個具有豐富情感的女人所斷斷不可缺少的內心表現。
此 刻，在我眼中舞動的水袖，已不只是壹塊長長的白綢，而是壹個有血有肉的精靈，她用她的方式演繹了壹段段柔美的故事。 這古雅又復雜的東西，曾幾何時，被遺棄在塵埃的角落…… 多年過去了，姐姐又回到舞臺上將它重新抖擻。
塵埃盡落，春夢已醒，只覺生命的意義也隨了它的命運，抖擻精神，輝煌依然。 當舞臺的喧囂歸於寧靜，姐姐輕輕的告訴我，水袖並不易運用得好。
欠則暗淡無力，過則猛而無姿，只有理解了它，掌握了其中的規律，才能做到出神入化，讓心緒與水袖壹同飄飛。正如母親教我兒時所做的那古老而又簡單的遊戲，需要那反反復復的重疊，周而復始的輪回，然後揮收自如，也就達到了最高境界。
無論我身在何處，姐姐的水袖仿佛總是在我眼前奇妙的飄飛舞動，上下翻轉。她演繹的壹個個或羞澀纏綿，或嬌嗔幽怨的故事，生生不息，永遠縈繞我心。
5.形容戲曲的詩句年代：現代 作者： 老舍
《贈河北梆子劇院躍進劇團》
全民齊躍進，戲曲奮爭先。
壯士劈山去，英雄攔馬前。
紅旗明曉日，粉墨好青年。
八月秦皇島，歌潮浪接天。
年代：唐 作者： 元稹
《代曲江老人百韻》
何事花前泣，曾逢舊日春。先皇初在鎬，賤子正遊秦。
撥亂幹戈後，經文禮樂辰。徽章懸象魏，貔虎畫騏驎。
光武休言戰，唐堯念睦姻。琳瑯鋪柱礎，葛藟茂河漘。
尚齒惇耆艾，搜材拔積薪。裴王持藻鏡，姚宋斡陶鈞。
內史稱張敞，蒼生借寇恂。名卿唯講德，命士恥憂貧。
杞梓無遺用，芻蕘不忘詢。懸金收逸驥，鼓瑟薦嘉賓。
羽翼皆隨鳳，圭璋肯雜瑉。班行容濟濟，文質道彬彬。
百度依皇極，千門辟紫宸。措刑非茍簡，稽古蹈因循。
書謬偏求伏，詩亡遠聽申。雄推三虎賈，群擢八龍荀。
6.急求贊美戲曲的詩句關於京劇1、觀京劇《將相和》（七絕）居功自傲莽廉頗，挑釁事端屢屢多。
大義相如胸納海，負荊請罪將相和。2、贊廉頗（七絕）藐視忠良為懦儒， 廉頗自詡戰功殊。
難能可貴幡然悟， 請罪負荊壹丈夫。3、觀京劇《空城計》城頭諸葛弄瑤琴， 城下洞門空巷深。
司馬猶疑失戰策， 神機妙算孔明臨。4、（七絕）觀京劇《轅門斬子》盛譽楊家將帥貞， 凜然大義斬親生。
今來古往忠臣在， 此等胸襟有幾名？5、（七絕）觀京劇《鎖麟囊》百聽不厭《鎖麟囊》，程派唱腔婉而慷。悱惻纏綿入肺腑， 余音美妙勝瓊漿。
6、觀京劇《江姐》（七絕）京劇新星張火丁，舞功絕妙美聲情。移植新戲頌江姐。
雛鳳清於老鳳聲。7、紅樓二尤尤二姐（七絕）金絲嬌鳥入籠中，寢食無憂難駕風。
與世無爭猶有夢，奈何厄運命匆匆。8、尤三姐（七絕）寄人檐下不低頭，泥穴濯清自凈流。
雙劍痛淋貞女血，湘蓮悔煞淚難收。9、觀京劇《霸王別姬》（七律）蓋世英雄奈若何，霸王偉業瞬間過。
十方埋伏瀕亡近，四面楚歌悲淚沱。騅馬哀嘶心戀戰，虞妃刎別血婆娑。
狂瀾難挽英魂棄，悲也壯哉壹曲歌。10、觀三國戲有感（七律）風馳雲湧觀三國，勝敗是非分與和。
巧取豪爭何厭詐，忠奸善惡怎明訛。長驅直入雄無畏，幃幄運籌謀幾多。
叱咤風雲成霸業，浪花壹閃泯長河。京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種[1]之壹，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，場景布置註重寫意。
被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。徽劇是京劇的前身。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了壹些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。
京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。
在2010年11月16日，京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之壹的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之壹的“舞”。戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。
但是要求每壹個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。
更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象征性的動作，是壹種高度綜合性的藝術。
參考資料京劇 百度百科關於京劇的詩句。
7.''寂寞廣寒舒水袖,人間尤物是青衣‘’是誰的詩句朗誦文《人間尤物是青衣》中的兩句，非出自詩詞。
《人間尤物是青衣》
文：琰濤
壹說起青衣，愛看戲的人就會想到 《汾河灣》中的柳迎春，《鎖麟囊》中的薛湘靈，《大登殿》裏的王寶釧，《鍘美案》裏的秦香蓮……
青衣，是舞臺上的成熟女子，她們行為端莊、氣質典雅。然而，在這些藝術形象的背後，有壹群女子，壹種文化，壹個時代，值得我們慢慢探尋。
最早的青衣源於民間。她們的壹顰壹笑，統統是凡塵女子的表情，帶煙火氣，有人情味兒。經過歷代文人、藝人們的發掘、提煉和演繹，壹個整合了中國傳統審美的女子，終於走到臺前，咿咿呀呀，唱起滿懷心事。
男人看青衣，看的是風月；女人看青衣，看的是歲月。這歲月裏，有出嫁離家的苦、生兒育女的苦、柴米油鹽的苦、紅顏老去的苦，歸根到底，這是千百年來，積壓在女子心底的苦。
王寶釧，壹個戲劇中的人物，幾乎涵蓋了“青衣” 所有美好的品德。身為相府千金，她為了愛情，舍棄富貴。寒窯十八年，她忠貞不渝，苦苦等待丈夫的歸來。當薛平貴功成名就，夫妻團圓，她衣衫襤褸，掩面壹“羞”，卻依然不失尊嚴和優雅。劇中的悲喜交織，讓唏噓不已的觀眾，看到了壹個女人的可憐，更看到了壹個女人的可敬。
青衣是美的。不像“花旦” 三月楊花，漫天飛灑；也不像“小旦” 憑著年輕，調皮任性。青衣的美，美在扮相，美在唱腔；更美在含蓄，美在風情。乍看，她們如冰似雪、凜然不可侵，但骨子裏卻藏著深深的嫵媚。那是清幽的、不肯輕易示人的純美，那是堅忍的、歷盡磨難的靜美。
青衣的美，要花上時間，細細品味——桃李不言，卻有著綿長的情愫和繾綣的愁思。她們的戲，壹半兒演給臺下的觀眾看，壹半兒演給自己看。練功房裏，她們無數次揣摩著鏡中的影子，體會著師父的教導。壹個雲手，蘭花微顫；幾步圓場，眼波流轉。這樣精雕細琢的女人，怎麽會不美呢？
“寂寞廣寒舒水袖，人間尤物是青衣。”鑼鼓聲中，舞臺仿佛在歷史的背景中升起。臺上的女子 蓮步輕搖，暗香浮動，沒人知道“她們”是從哪個朝代，姍姍走來。