病後的樹陰
也比從前濃郁了，
開花的枝頭，?
卻有小小的果兒結著。
我們只是改個寵兒相見呵!
這首詩我覺得寫得成功，在新詩裏表現著壹個女詩人的詩情，大約看見什麽果樹，在以前看見它的時候，它盛開花，後來大約有好久不見了，詩人病了，等到病好了再出來看見樹，樹葉子都很茂盛了，而且那個“開花的枝頭，卻有小小的果兒結著”，於是詩人看了很是喜悅，說道：“我們只是改個龐兒相見呵!”所以這首詩實在是相見之下很快的得著了壹首好詩，新詩之成每每是如此，猶如照相師照相壹樣，壹拍便成。然而這首新詩的詩情，卻正是古時候壹位女詩人在她的壹首詞裏所寫的詩情，即是“綠肥紅瘦”四個字。我將李清照這壹首《如夢令》全引了來：“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊，——知否知否，應是綠肥紅瘦!”這樣寫便是舊詩。雖然表現著女詩人的個性，最不易得，然而在這裏“綠肥紅瘦”四個字好像與讀者隔了好些距離，不能像新詩人的詩如當下相見。舊詩大約是由平常格物來的，新詩每每來自意料之外，即是說當下觀物。古今兩位女詩人，其詩情偶合之處是很有意思的事情，而新詩與舊詩的性質之不同又在同壹個題材上面分別出來了，又是壹件有趣的事。《冰心詩集》裏這壹首詩並沒有舊詩詞氣氛，我舉出這首詩來只是想說明《冰心詩集》裏本自有詩，就新詩與舊詩之性質上說是不會相混的。《冰心詩集》裏當然有許多詩是惹了舊詩詞調子，不是成功的新詩，而在當時的新詩人寫來又是很自然的事了。
又如《春水》第壹五九首：
憑欄久?
涼風漸生
何處是天家?
真要乘風歸去，
看——
清冷的月
已化作壹片光雲
輕輕地飛在海濤上。
這都是作者寫剎那間的感覺，其表現方法猶之乎制造電影壹樣，把壹剎那壹剎那的影子留下來，然後給人壹個活動的呈現。詩裏雖然與舊詩詞取同樣的景物，而且簡直用了舊詩詞的句子，我們讀著仍感著這不是舊詩的調子，這新詩裏頭有詩。這裏亦足以見新詩與舊詩的性質不同，舊詩是情生文文生情的，新詩則是用文來寫出當下便已完全的壹首詩。舊詩當中如“小樓西角斷虹明，闌幹倚處，待得月華生”，也許是詩人當下的實感，但也可以不是的，可以是文情相生的，所以僅僅寫這壹件事情不能成為其壹首詩或壹首詞。又如蘇軾的“明月幾時有，把酒問青天，不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝?寒……”?大約真是詩人當下的實感了，冰心女士“真要乘風歸去”壹句的出處也便在這裏了，然而蘇詞能夠堅持到底嗎?壹定還要寫下別的悲歡離合的事情才成其為壹首詞。舊詩的問題本來不在這裏，我那樣問很近乎“愚問”，什麽叫作實感不實感是壹個可笑的說法，然而為針對新詩說話，這裏確有壹個嚴厲的界限，新詩要寫得好，壹定要有當下完全的詩。至於怎樣把這個當下完全的詩寫得更好，那是另外壹個問題，這回我讀《冰心詩集》的時候每每聯想到這個問題，也想趁便說起。
又如《春水·壹六壹》：
隔窗舉起杯兒來——?
落花!
和妳作別了!
原是清涼的水呵，
只當是甜香的酒罷。
這壹首詩，我想也猶之乎拍照，當下詩來了，就描風捕影的將它移到詩稿紙上來了。大約詩人本是在那裏喝涼開水，而窗外忽然看見壹瓣花落，這真是千載壹時，於是壹首新詩頃刻成就。這個詩情也算是“無可奈何花落去”，雖然詩人手裏是壹杯涼開水，只好“壹曲新詞酒壹杯”了。舊詩都不是這樣寫出來的，好比唐人詩句：“興闌啼鳥換，坐久落花多”，總未必是當時的即景；恐怕是平日的格物吧。然而我們現在所講的這壹首新詩到底寫得好不好呢?這確是壹個有趣的問題。就新詩的性質說，《冰心詩集》裏這壹首落花詩確乎是壹首新詩，這壹首新詩卻也可以變幻壹下，即是把它寫得更有普遍性，——我的意思說出來其實很簡單，這壹首新詩可以寫成舊詩。就如這壹首詞罷：“壹曲新詞酒壹杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回。無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。”壹面表現著作者的個性，壹面表現著“詞”這個體裁的普遍性，像這樣的制作便成為古典之作，詩情配合著體裁，詩情也就鍛煉純熟了。冰心女士的落花新詩，是真有壹個詩的內容，大凡寫新詩都好像有點迫不及待似的要將這個詩寫出來，那時的新詩人有壹首詩來自然更是應接不暇，直接的詩感又直接地寫在紙上了，其結果詩自然還是詩，而寫詩的方法乃太像寫散文了，即是照當時的情形直描，壹杯涼開水就當作甜香的酒了。我們可以感著這裏的詩的情緒 ，而詩卻缺乏普遍性。這裏新詩的情緒如果變幻壹下，我想適合於舊詩的體裁。前面我所引的那壹首《浣溪沙》，六句裏頭所寫的事情並沒有壹定的連接性，我們也不能知道詩人當時因那壹件事情引起的詩興，是“去年天氣舊亭臺”呢?是“小園香徑獨徘徊”呢?據我想這壹首詞的重心乃在於“夕陽西下幾時回”罷?不管怎樣，有名的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”兩句總壹定是做詩作出來的，即是情文相生的，合起來是壹首絕妙好詞了。壹首新詩自有壹首新詩的勢力，它好比是短兵相接，有時卻嫌來得唐突，冰心女士舉起杯兒來叫壹聲落花便是壹例，如果以這壹點為重心加以鍛煉，那應該就是古代詩人創造詩詞的光景了。冰心女士這壹首新詩的價值也便在這裏，新詩人確乎只認得新詩，壹心照顧著新詩，就作品本身說現在我們可以認為不完全，就新詩的性質說中國的詩人則已與新詩當面了，大約是欲罷不能。這些新裝改裝為舊詩詞似乎更好，這不過是我們的推測，而這些可以改裝為舊詩詞的篇章竟確切無疑義的充溢其新詩的個性，乃是壹樁最有意義的事情。
又如《春水·壹六四》：
將離別——?
舟影太分明。
四望江山青；
微微的雲呵!
怎只壓著黯黯的情緒，
不籠住如夢的歌聲?
這首詩也是直接的詩感直接的寫在紙上，即是說冰心女士的新詩多是散文的寫法，雖然寫著那麽的近乎舊詩的句子。“舟影太分明”，“四望江山青”，我們讀著很感著壹種勢力，真是舟影太分明，四望江山青，再壹望便要望到微微的雲去了，四面是如夢的歌聲。像這樣“將離別”的情緒，如果變幻壹下，應該就是中國古代詩人創造詩的過程，然而新詩的生命自然是壹個直接的抒寫。這壹點正是冰心女士的新詩在新詩歷史上的意義，它表現新詩的個性，缺乏詩的普遍性，——如果意識到這個普遍性，冰心女士新詩的生命應是舊詩的題材了。這雖然是我個人的觀察，但我很想引起大家留心這件事情，或者不無趣味，壹方面可以明白新詩的性質，壹方面又關乎寫詩的方法，寫詩到底不是寫散文。我們從新詩人的詩的創造性又可以知道古代詩人的創造性，舊詩到後來失掉了生命徒有軀殼的存在，而這個詩的生命反而在新詩裏發見，這些關系都是無形中起來的，理會得這個關系乃見出新詩發展的意義。不過關乎寫詩的方法，在這裏尚不能多談，以後遇到適當的機會再求發揮，只是請大家不要誤會以為壹個東西有兩樣的寫法，兩樣的寫法究竟成了兩樣的東西。新詩與寫散文應不壹樣，猶之乎古人作文與做詩並不壹樣。
又如《春水》（壹0四）
魚兒上來了，
水面上壹個小蟲兒漂浮著----
在這小小的生死關頭，我脆弱的心，
忽然顫抖了。
這首詩充分表現了冰心的愛心，寫得最好的壹個地方就是：“這小小的生死關頭，我脆弱的心，忽然顫抖了。”這句話細致描繪了十壹個小小的生死關頭，只有這樣，我們才可以充分體會到冰心的那種對生命的珍惜和對弱者的同情心！
[摘抄]
黑暗，
怎樣描畫呢？
心靈深深處，
宇宙深深處，
燦爛陽光的休息處。
摘自《繁星》――五
[點評]
這首小詩把黑暗比喻的十分恰當，並沒有用了許多華麗的詞藻，而是把黑暗比喻成十分清晰，先說心靈的深深處，如果妳的心沒有任何雜念，我相信在心靈的深深處是沒有黑暗的。接著又說道宇宙的深深處，可是我並不是這麽認為，宇宙的絕大部分是黑暗的，但是終歸有像太陽這樣的恒星給人們帶去光明、溫暖。最後說道燦爛陽光的休息處，可不是麽？陽光照不到的地方只有黑暗。他說的休息處只不過是夜晚，夜晚就是陽光休息的時間，但是終歸黑暗是短暫的，黑暗永遠戰勝不了光明。
《春水》之三：
青年人！
妳不能像風般飛揚，
便應當像山般靜止，
浮雲似的，
無力的生涯，
只做了詩人的資料呵！
[賞析]
這是壹首非常精彩的哲理詩。詩人以風兒飛揚、雲兒飄浮和高山靜止巧妙設喻，對比比照，告訴我們立身養性的真諦。諸葛亮曾在《誠子書》中諄諄告誡其子諸葛瞻“靜以修身，儉以養德。非淡泊無以明誌，非寧靜無以致遠。夫學須靜也，才須學也。”可見神靜氣定，戒除浮躁，對於我們修身養性是多麽重要啊！
“聰明人，拋棄妳手裏幻想的花吧！她只是毫無縹緲的，反分卻妳眼底的春光。”
詩歌集裏，我最欣賞的就是這首詩了。我從前就是個愛幻想的人，天天沈迷於對未來的幻想，而不能明智地改善現在。我小時都會幻想自己的未來多麽的成功，多麽壹帆風順、無與倫比，但那僅僅就是幻想中的開得壹朵尤其艷麗而遙不可及的花兒，不是現實，我那時學習就是因為“愛想而不愛做”變得壹點也不用心，成績也是日益地跟不上。天天幻想，很多時候會與難得的大好機會擦肩而過，我記得是我二年級的時候，數學計算比賽，其他同學全都躍躍欲試，積極準備著，而我卻想象自己壹定會有好成績，到了比賽時，壹看試題，就傻眼了，大部分同學都上榜了，我卻壹鼻子灰，那時是追悔莫及呀！喜愛幻想，而沒有壹點意向想努力去爭取現時中真正香味撲鼻的花，那就只是壹場毫無意義的白日夢！我們都應該把幻想的花扔掉，去摘真的鮮花！
《繁星春水》⑦
摘抄：
寂寞增加郁悶
忙碌鏟除煩惱――
我的朋友!
快樂在不停的工作裏!
點評：在寂寞裏我們只會想到那些令我們煩惱的事，而在忙碌中，就會沒有時間去想煩惱的事，自然而然忙碌就會鏟除煩惱，有的人不喜歡忙碌，然而在不忙碌的時候，就會增加煩惱，不是也很煩惱嘛？!!所以快樂在不停的工作中！這首詩寫得最好的就是第壹句中的“增加”，這個詞的本身意義就是在原有的基礎上又增加了，而不是只是在寂寞中才有郁悶。
《繁星春水》⑨
摘抄：
海波不住的問這巖石，
巖石永久沈默著不曾回答；
然而他這沈默
已經過千百萬會思索
摘自―― 壹壹六
點評：這首詩中提到了巖石和海波，在海灘上，我們細心觀察，海波會同潮水湧上來撞到巖石，撞到了又退了下來，就這樣千篇壹律地，海波給與巖石重創，巖石壹次又壹次抵禦住了海波的進攻。等海波災區詢問巖石的時候，巖石表現的還是沈默。巖石的心中在想著很多，只是不回答罷了。
誰都會記仇，動物也是壹樣，海波壹次又壹次去撞巖石，巖石心裏會怎麽想呢，巖石沈默，是想讓海波知道自己的無知，心裏面感到內疚，就為了這些，巖石忍讓了，也付出了代價。而當海波去慰問巖石的時候，巖石會怎麽想，巖石保持沈默，他並不是無話可說，而他想說的話都埋藏在心裏面了。
其實在生活中也是壹樣，有壹些像海波那樣的人時時會來騷擾妳，而我也跟巖石那樣保持沈默，譬如班中的某位同學，他坐在我的周圍，也不只怎麽的，他處處擠兌我，處處挖苦我，處處看我的笑話，樂極生悲，而且還要拆散我和朋友之間的感情，我都表示沈默，不去理他，我想讓他知道，他那麽做很無聊，他會想他愧疚於我，盡管這樣做的話我要慢慢地區忍讓，但是我也要和跟巖石那樣，不管海浪怎麽撞擊他，他依然矗立在海灘上。
《繁星春水》⑩
摘抄：
黑暗，
怎樣描畫呢？
心靈深深處，
宇宙深深處，
燦爛陽光的休息處。
點評：這首小詩把黑暗比喻的十分恰當，並沒有用了許多華麗的詞藻，而是把黑暗比喻成十分清晰，先說心靈的深深處，如果妳的心沒有任何雜念，我相信在心靈的深深處是沒有黑暗的。接著又說道宇宙的深深處，可是我並不是這麽認為，宇宙的絕大部分是黑暗的，但是終歸有像太陽這樣的恒星給人們帶去光明、溫暖。最後說道燦爛陽光的休息處，可不是麽？陽光照不到的地方只有黑暗。他說的休息處只不過是夜晚，夜晚就是陽光休息的時間，但是終歸黑暗是短暫的，黑暗永遠戰勝不了光明。
繁星春水
聰明人！
在這漠漠的世上，
只能提著“自信”的燈兒，
進行在黑暗裏。
（點評）
這首詩像是冰心對聰明人的壹個警告，警告那些聰明人不要自以為是。這個世界上有不少自以為是的聰明人，但是就像冰心所說的壹樣，只能提著“自信” 的燈兒。有多少人聰明反被聰明誤。我覺得這首詩寫得最好的詞是：漠漠，這個詞寫得很新穎，也有壹點詩意！ 星星
只能白了青年人的發，
不能白了青年人的心。
妳讀過這樣篇幅短小卻蘊含豐富的短詩嗎？這種詩被稱為“小詩”。五四運動後，它曾盛行壹時。在數量眾多的“小詩”中，最引人註目的還是冰心的《繁星》和《春水》。
《繁星》《春水》是冰心在印度詩人泰戈爾《飛鳥集》的影響下寫成的，用她自己的話說，是將壹些“零碎的思想”收集在壹個集子裏。總的說來，它們大致包括三個方面的內容。
壹是對母愛與童真的歌頌。冰心，這位中國現代文學史上第壹位著名女作家，她壹步入文壇，便以宣揚“愛的哲學”著稱。而母愛，就是“愛的哲學”的根本出發點。她認為，母愛是孕育萬物的源泉，是推動世界走向光明的根本動力。在《繁星》《春水》中，她把母愛視為最崇高最美好的東西，反復加以歌頌：
母親啊！
天上的風雨來了，
鳥兒躲到它的巢裏；
心中的風雨來了，
我只躲到妳的懷裏。
詩人以生動形象的比喻，把母愛之情傳達出來，寫得情真意切，感人肺腑。
這種母愛的頌歌，在《繁星》《春水》裏占了相當大的比重。可以說，正是對母愛的深情贊頌，奠定了這兩部作品深沈細膩的感情基調。與頌揚母愛緊密相連的，便是對童真、童趣、童心及壹切新生事物的珍愛：
萬千的天使，
要起來歌頌小孩子；
小孩子！
他那細小的身軀裏，
含著偉大的靈魂。
在詩人的眼裏，充滿純真童趣的世界才是人間最美的世界。
二是對大自然的崇拜和贊頌。在冰心看來，人類來自自然，歸於自然，人與自然應該是和諧壹致的：
我們都是自然的嬰孩，
臥在宇宙的搖籃裏。
冰心還將母愛、童真、自然融為壹體：
造物者棗
倘若在永久的生命中，
只容有壹次極樂的應許，
我要至誠地求著：
“我在母親懷裏，
母親在小舟裏，
小舟在月明的大海裏。”
這首詩把對母愛的歌頌、對童真的呼喚、對自然的詠嘆完美地融合在壹起，營造出壹個至善至美的世界，感情誠摯深沈，語言清新典雅，給人以無窮的回味和啟迪，是冰心小詩中最美的篇章之壹。
三是對人生的思考和感悟。我們稱這部分詩為“哲理詩”。這類詩簡練而雋永：