雖然這是壹部得了獎的片子，但不能因為這個光環就不敢懷疑不敢吐槽。
這種硬傷最明顯的體現在，講不好故事。然而這還不是最要命的，最要命的是導演的雄心壹般都特別大，通常想要要表達壹個非常宏大的主體，這個電影裏面高淳沿著長江逆流而上，直到源頭的雪山，終於發現了安陸的起源，和長江的秘密。感覺像是要揭穿長江中下遊文明的神秘史詩級作品，但實際根據電影呈現出來的這點內容，想要表達這麽大的東西，未免牽強，好的情懷是掩蓋不了內容的空洞。
其實我知道文藝片嘛，肯定是要有點兒逼格，這個逼格就是不能讓人隨隨便便看得懂，要不然怎麽顯得文藝小眾呢，所以文藝片在本意上大概是想追求中國山水畫那種留白感，講究壹種點到為止、引人思考、回味無窮的效果。所以臺詞要簡短，故事不能講得太直白，還得講究壹些特別的拍攝手法。比如說畫面要麽特別緩慢要麽劇烈的晃動這樣子。
但往往現實是，拍得不怎麽樣的文藝片最後呈現給觀眾的往往是這樣壹種效果：連壹個基本的故事線都講得支離破碎，導致要表達的主題顯得生硬和牽強。總是故意隱藏起承轉合，導致電影的片段之間更像是意識流，甚至不知所雲。本來是很想營造壹種氛圍，但結果會變成故弄玄虛的晦澀。情懷搞得很大，但細節經不起推敲。
這裏我們不講那些優秀的好片子，看過文藝片的可能會有這種感覺，影評比電影更精彩，如果不靠大神解讀的話，真的懷疑自己沒文化。很多明明有硬傷的片子，打五星好評的，真的不是水軍嗎？
文藝片的第二個容易犯的毛病是，節奏太慢。在壹部節奏正常的電影裏，如果有壹個特寫慢鏡頭的話，我們知道，導演肯定別有用意，要麽是給下面的劇情埋下伏筆，要麽是突出主題的作用，要麽就是震撼到觀眾的情緒，比如說《無間道》裏面，黃警司被殺從樓下拋下來掉在陳永仁面前，梁朝偉那讓人忘不了的特寫壹眼，讓觀眾也忘不了。
但是在文藝片裏面，此條規律不存在，導演慢慢地拍壹個鏡頭，其實並沒有要表達什麽，比如說在《長江圖》裏面，前面導演拍長江江面能理解，但壹直拍船就讓人不能忍，鏡頭很慢很慢從船頭拍到船尾，船上就是蓋著黑色的油布壹條普通的船。要麽拍人，拍壹個動作，從頭到晚，可能只是拿根煙抽抽，半天不說壹句話，都快睡過去了···
文藝片的標配當然還要有壹張不高興臉的男主角，通常都是好幾天沒洗澡，頹廢的胡子拉碴，請參考《長江圖》和《後會無期》，他要麽四十五度角仰望天空念出壹句詩，要麽突然熱淚盈眶我對妳愛得深沈，理想和信念破滅， 好像整個社會都對不起他們，世人皆醉我獨醒，可是，妳都不能好好洗把臉，還怎麽指望妳去改變世界？
女主角則是身穿女作家三毛式棉麻裝，頭發永遠垂下來。她要麽壹低頭的淺笑讓妳神魂顛倒，要麽壹言不合就歇斯底裏。不管男人女人，都是矯情的事逼，?集齊了無病呻吟、顧影自憐、裝腔作勢的壞毛病。
性，當然是文藝片裏面必不可少的元素啦。無論是要表達壹個什麽主題，都壹定要扯上性。這種性壹點也不能使觀眾深刻的感受人類的美好情感，引起情感上的***鳴，看上去愛得糾纏，但男女主角見面壹言不說就啪啪啪，難道不就是另壹種網友約泡嗎。比如電影裏的安陸，在有老公的情況下不就是出軌麽，請妳們這些頹廢小青年多余荷爾蒙的時候，不要披著愛的外衣。
還有，發現這幾年國內的文藝片，總要附上幾首詩歌和幾句佛經，以此來擡升電影的逼格，但又有多少是必須的呢？讓我們回想壹下，有沒有壹兩句經典的臺詞被我們記得？這些本可以成為點睛的東西，最後卻只也淪為抖機靈而已。
總而言之，《長江圖》這部電影有不少文藝片的硬傷，所謂故事不夠，畫面來湊，但如果沿著長江溯流而上，拍個風景紀錄片，配個磁性的旁白聲音的話，想來也不會更差。