觀影影展確實是個很有趣的體驗，每天下午4點 晚7點與其說可以自由選擇妳想觀影的作品，不如說是選擇進入哪壹扇時空門，去窺探創作者們心裏的那道光。
10月21日 短片A組
也許作為影展短片單元的熱身階段，大會選取了3篇學生作品的紀實類短片作為頭陣。影展第壹組觀影鏡頭是源於《依然行走》，雜亂的街道，晃動的影像，無序的剪輯，大腦的反應判斷是這樣的作品太業余太學生氣了，影像觀感是比較低開的節奏，隨著人物逐個走進畫面，心也慢慢地走進了這個位於重慶新橋的城中村的語境，為母親重病焦慮的女兒，每天想盡辦法尋找自願獻特殊血型的陌生人；獨自生存在工廠角落的年輕打工者，狹小枯燥的生活空間裏訴說著自己的無奈與心酸；不幸患上尿毒癥飽受身心摧殘的年輕人鄧飛，命運的捉弄，讓他幾乎沒有機會被人看到的日記，成為我心裏最難忘的心靈詩歌。他們都在底層，沒有導演的鏡頭，他們與世間塵埃壹樣，永遠不會被看到，影片就是在壹種不講究的鏡頭語境中在心中蔓延出壹絲絲人生的苦諦，工廠小哥爬上山頂後的那段獨白，“我相信另壹個平行的世界壹定有另壹個我”、“就是找不到方向，壹個人也習慣了，愛情也不是年輕時想象的那會事了，就是覺得自己壹個人過也沒啥不好的”、”我不希望自己的日子過的緊巴巴的，我身邊好多同學因為孩子每個月到處借錢”，話語中的執拗透露出對命運的妥協；鄧飛，已經鬼門關走過兩次回來，他曾經熱愛舞蹈，身邊的朋友也喜歡看他跳舞，自從尿毒癥後，如折翅的鳥兒，透析的痛苦如同牢獄的枷鎖，每夜不能安眠，每日不可遠足，面對鏡頭心平氣和的訴說，仿如欲和命運達成和解，但是命運卻從未答應。片末導演將經過他同意公開的日記進行了節選，我才意識到鄧飛已經是壹位詩人，“只願家人都能健健康康，幸福快樂，如果壹定要有痛苦，就讓我來為他們承受所有吧”，揪心，為何有痛才有詩？為何痛徹心扉的詩才是好詩？底層詩人，原來是我們不曾察覺的隕落的流星。瞬間閃過，大多數人看不見。
這部作品仿如是壹杯久放的苦蕎茶，第壹口平淡如水，需要輕輕搖晃杯中沈澱杯底的茶，才能品到苦中帶香的人生滋味。願這位初出茅廬的女生導演劉徐瑾為我們帶來更多值得回味的佳作。
10月23日 短片F組
短片單元也正式進入劇情類展映階段，非常幸運地選到了F組進行觀影，《狗命》《1402》《三尺》這三條呈現出了極高的創作質量。《狗命》從畫風到故事比較類似曹保平風格的類型片，講述的是壹位底層母親為了孩子的學費而付出代價的簡單故事。劇本完整，孩子的演員稍顯遜色，還是展現出導演比較有實力的類型片潛質。《1402》，攝影相當驚艷，身在重慶，攝影師在開頭的幾分鐘展示的重慶的迷離、美艷、朋克是相當成功的，仿佛第壹次有壹種被攝影完全俘虜的感覺，然而隨著故事的展開，似乎故事的建構比較松散，劇情上相比其攝影要失色壹些，導演分享才得知片名的數字是他大學宿舍的門牌號，此短片的創作也是為了表達壹些大學時候的壹種情懷，比較散文式的表達，所以壹段時間之後，敲打文字記憶時已經丟失了壹些內容，只有零散的鏡頭畫面飄蕩在腦海中。
《三尺》，作為最終最佳短片大獎的獲獎作品，不得不說是本次觀影的最大收獲，壹個非常私人的故事用壹種前所未有的表現態度去呈現出來。本片50分鐘的演繹，節奏流淌的相當克制而又激蕩，明明水已經煮開，但是看上去依然是平靜的，很奇妙的觀影體驗，故事是他紀念他逝去的外公之後在家裏發生的事情，巧妙的手法讓觀眾代入的視角轉換微妙至極，姑且嘗試壹下用回憶去為該故事進行不成熟的結構：第壹幕中，姥姥和姥爺的對話漸漸交代清楚，外公的弟弟要來家裏探望，外公堅持要自己去接多年未見的弟弟，姥姥卻相勸阻止。這時觀眾的理解就是壹對普通的家常關系交代；第二幕：媽媽帶著兒子（導演小時候）出現，節奏加快，將姥姥拉到房間詭異地問到外公的事情，這時觀眾才從對話中領悟到外公已經仙逝，剛才畫面中出現的外公其實是靈魂，對話繼續，原來姥姥還壹直瞞著外公壹個事情，就是他的幾位兄弟其實都早已在他之前離開人世，不忍告訴老伴，於此同時，外公與回來的外孫兒親密互動著。這時我的感受是非常復雜，來自這種家人靈異的塑造又參雜著復雜的情感，細思極恐又溫情脈脈，壹盤表面平靜的水，已經悄悄地沸騰起來；第三幕，媽媽接受了外公的靈魂依然在家裏的事實，鼓起勇氣走出去面對外公的靈魂，又是壹番溫情的對話，交待了媽媽作為女兒女強人平時對家庭老人照顧的疏漏，仿佛在這段對話中，女兒向父親坦露出最真實的自己，而父親的靈魂也選擇了體諒。第四幕 外公堅持要親自出去接他弟弟，壹家人最終決定聽外公的話，就坐公交車去。導演的手法太高明，既用低成本又最符合故事調性的公交車作為最後壹幕的處理，可以說堪稱完美，整個故事的高潮和結局幾乎無縫銜接。上公交車的時候，乘客擁擠，姥姥在後排與外公耳語，外公平靜點頭，車到站，乘客下車，車內空間逐漸變空，看到外公已沒有了身影。車繼續開走，姥姥、媽媽和孫子靜靜地坐在公交車裏，結束。非常高明而又克制的手法，加上女壹號董晴的實力加盟，另該作品最佳短片之名實至名歸。人物、空間、細節、劇本架構新穎清奇而脫俗，實在值得學習玩味，真期待能二刷壹次。
10月24日
《秋田》這次觀影的唯壹劇情長片，來自周立冬導演的處女作，講述中年男人平淡生活中的內心波瀾。十分佩服導演棄商從影且自編自導自演，作品本身沒有過人的驚艷，但許多細節刻畫的耐人尋味，壹個開篇設定的看似無關緊要的小謎題，在片尾波瀾不驚地拋出答案，卻呈現出整個電影所要表達的中心主旨，這個細節就是主角辦公室晚上他壹個人獨自加班的時候，窗外突然被不明物體碰撞，他以為是壹只什麽大鳥，從事機械專業的他，還設計出壹個給大鳥站立的棍子可以支撐放在窗戶外面，讓大鳥可以落腳；然而直到影片最後壹個鏡頭才對這個細節進行了呼應，實際上只是壹個戶外清潔工吊在窗戶外面清洗窗口碰到窗戶的聲音。導演沒有再給多余的鏡頭，就此結束。是的，人到中年，都喜歡自己至少是壹只大鳥，能有立足之地的大鳥，而不是跌跌撞撞飛到哪是哪的大鳥，但現實是這樣的大鳥並不存在，只是壹場自我催眠的現實虛空。這個細節的創意確實能為影片的內涵提升不少。但真正能Get到的人又能是多少呢？真希望《秋田》能在大屏幕與大眾見面。但題材的小眾也許也註定這部處女作也是導演那只想象中的大鳥吧。