世間無限丹青手，壹片傷心畫不成 （唐·高蟾）
不向情田種愛根，畫樓寧負美人恩 （民國·林紓）
春水碧於天，畫船聽雨眠 （唐·韋莊）
江山如畫，壹時多少豪傑 （宋·蘇軾）
妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無 （唐·朱慶余）
畫家不解漁家苦，好作寒江釣雪圖 （明·孫承宗）
畫圖省識春風面 （唐·杜甫）
試看他年麟閣上，丹青先畫美人圖 （明·思宗）
相思欲寄無從寄，畫個圈兒替 （清·梁紹壬）
品畫先神韻，論詩重性情 （清·袁枚）
韓生畫馬真是馬，蘇子作詩如見畫 （宋·蘇軾）
懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲 （唐·溫庭筠）
壹生依樣畫葫蘆 （宋·陶谷）
走來窗下笑相扶，愛道畫眉深淺入時無 （宋·歐陽修）
2.關於“畫”的詩有哪些關於“畫”的詩有：
1、遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。——唐 · 王維《畫》
2、雪暗雕旗畫，風多雜鼓聲 —— 唐 · 楊炯《從軍行》
3、湖上春來似畫圖，亂峰圍繞水平鋪 —— 唐 · 白居易《春題湖上》
4、昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東 —— 唐 · 李商隱《無題二首》
5、數萼初含雪，孤標畫本難 —— 唐 · 崔道融《梅花》
6、紫陌亂嘶紅叱撥，綠楊高映畫秋千 —— 唐 · 韋莊《長安清明》
7、新妝竟與畫圖爭，知是昭陽第幾名 —— 明 · 馮小青《怨》
8、功成畫麟閣，獨有霍嫖姚 —— 唐 · 李白《塞下曲六首》
9、畫圖省識春風面，環佩空歸夜月魂 —— 唐 · 杜甫《詠懷古跡五首·其三》
10、亭亭畫舸系春潭，直到行人酒半酣 —— 宋 · 鄭文寶《柳枝詞》
11、忍看圖畫移顏色，肯使江山付劫灰 —— 清 · 秋瑾《黃海舟中日人索句並見日俄戰爭地圖》
12、雙燕雙飛繞畫梁，羅帷翠被郁金香 —— 唐 · 盧照鄰《長安古意》
13、谷雲深起畫樓，散關月落開妝鏡 —— 清 · 吳偉業《圓圓曲》
14、誰謂傷心畫不成，畫人心逐世人情 —— 唐 · 韋莊《金陵圖》
15、水窗低傍畫欄開，枕簟蕭疏玉漏催 —— 清 · 陳文述《夏日雜詩》
16、碧闌幹外繡簾垂，猩血屏風畫折枝 —— 唐 · 韓偓《已涼》
3.詩中有畫畫中有詩的詩句畫 王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
註釋
(1)色：顏色，也有景色之意 。
(2)驚：吃驚，害怕。
譯文
遠看高山色彩明亮，走近壹聽水卻沒有聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭妍鬥艷，
人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
詩詞鑒賞
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就雕謝了。而畫上的花，不管在什麽季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使妳走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
遠看山有色，
遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，壹開始就將下裏巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裏，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.妳看畫中有水呢？壹汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.壹種流動之美跳躍於詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到遊刃有余.是什麽如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去壹探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。壹切的妙處只是因為“無聲”，無聲是壹種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中遊”，便也是這種美。有聲無聲都溶在壹起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”壹起時，便***同構成壹個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節裏盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裏面 。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著壹種夢想，壹種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於壹種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而壹切的美麗都將隱於虛幻。
4.含有畫字的詩句1、春題湖上
白居易
湖上春來似畫圖，亂峰圍繞水平鋪。
松排山面千重翠，月點波心壹顆珠。
碧毯線頭插早稻，青羅裙帶展新蒲。
未能拋得杭州去，壹半勾留是此湖。
2、秋登宣城謝眺北樓
唐·李白
江城如畫裏，山曉望晴空。
兩水夾明鏡，雙橋落彩虹。
人煙寒橘柚，秋色老梧桐。
誰念北樓上，臨風懷謝公。
3、七夕
唐·杜牧
銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。
天街夜色涼如水，臥看牽牛織女星。
4、念奴嬌 赤壁懷古
宋·蘇軾
大江東去，浪淘盡，
千古風流人物。
故壘西邊，人道是，
三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，
卷起千堆雪。
江山如畫，壹時多少豪傑！
遙想公瑾當年，
小喬初嫁了，雄姿英發。
羽扇綸巾，談笑間，
檣櫓灰飛煙滅。
故國神遊，多情應笑我，
早生華發。
人生如夢，壹樽還酹江月
5.古詩《畫》詩意遠看高山色彩明亮，走近壹聽水卻沒有聲音。春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
畫
唐代：王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
註釋
色：顏色，也有景色之意 。
驚：吃驚，害怕。
擴展資料：
賞析
遠看山有色，
遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。
此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，壹開始就將下裏巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裏，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.妳看畫中有水呢？壹汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.壹種流動之美跳躍於詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到遊刃有余.是什麽如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去壹探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。壹切的妙處只是因為“無聲”，無聲是壹種美。
王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中遊”，便也是這種美。有聲無聲都溶在壹起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”壹起時，便***同構成壹個常人無法言語的自然之聲。
6.詩中有詩,畫中有畫王維在隱居輞川時，曾創作了壹批精美的山水詩。
他自編為《輞川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言絕句各二十首，內容主要是描寫輞川別業附近的風景，抒發隱居生活的情趣。先看其中的《辛夷塢》：木末芙蓉花，山中發紅萼。
澗戶寂無人，紛紛開且落。寂靜的山澗裏，辛夷花自開自落，自生自滅，不假外物，不關世事，也無人知曉。
這是壹個遠離塵囂的世界，也是詩人王維主客觀契合壹體的獨特意境，簡直就是佛家空無寂滅觀念的象征境界。所以明代文論家胡應麟說，此詩是“入禪”之作，“讀之身世兩忘，萬念皆寂。”
（《詩藪》內編卷六）王維在這裏所創造的意境，生於象外，是壹種詩境與禪境的合壹體，它具有極大的暗示性和極強的藝術感染力。能取得這種藝術成就，不能不說是得利於他對佛學的鉆研及佛教思想方式的熏陶。
王維被後人稱作“詩佛”。他早年即相信佛教。
母親崔氏持戒安禪三十余年。王維和弟弟王縉“俱奉佛，居常蔬食，不如葷血”（《舊唐書·王維傳》）。
王維於31歲時，妻亡不再娶，孤居壹室，屏絕塵累，“迥無子孫”（《責躬薦弟表》）。他還撰有多篇有關佛教的詩文，對佛學有較高的造詣。
在唐代的佛教流派中，王維信仰的是禪宗，而且主要是信仰南宗禪。南宗禪是佛教思想與中國本土的儒道思想相結合的產物，它的那套隨緣任運的人生哲學，為中國士大夫知識分子提供了最新的最完備的處世良方。
而南宗禪的某些修持方法，又和中國特色的詩歌創作有相通相似之處。宋代文論家嚴羽說：“大抵禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟”（《滄浪詩話》）。
妙悟即是對禪的識見力，也可表現為對藝術的感受力。詩和禪都需要敏銳的內心體驗，都重啟示和象喻，都追求言外之意。
南宗禪講“頓悟”，常使用形象的表達方式傳法，特別強調直覺、暗示、感應、聯想在體悟中的作用。王維參禪有得，自然對這種把握世界的方法深有體會。
他把自己對佛法的理解融匯到人生觀中，把宗教情感化為詩思，創造出壹種“空”、“寂”、“閑”的詩的意境。禪宗崇尚山林勝景的風格，也對王維自覺地親近山水，發掘山水的美學價值，具有引導和啟示作用。
王維在《竹裏館》壹詩中這樣描寫他的內心體驗：獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。
詩人獨坐在幽深的竹林裏彈琴長嘯，無人知曉他的存在，只有明月來相伴。大自然最了解他內心的孤獨，明月的清輝帶給他壹種寂靜的快樂。
物我合壹而物我兩忘，禪意與詩情水乳交融。《鹿柴》也是這樣的：空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復照青苔上。空山裏寂靜無人，只聽見深林裏飄蕩著斷續的人聲，壹縷夕陽透射在密林深處的青苔上，是那樣的恍惚而淒清。
這正是王維所追求的那種遠離塵囂的空寂的境界，雖然孤獨，卻也蘊藉。清代王漁洋說，王維的這類小詩“字字入禪”，“妙諦微言，與世尊拈花，迦葉微笑，等無差別”（《蠶尾續文》）。
也就是說，王維的這類山水詩具有禪趣、禪悅、禪味，言有盡而意無窮，傳達出了禪的意蘊。自然，也就充分表現了詩人對山水美景的獨特品味。
王維並不壹定只到渺無人跡的所在去尋求禪意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向熱鬧的農家生活：新晴原野曠，極目無氛垢。郭門臨渡頭，村樹連溪口。
白水明田外，碧峰出山後。農月無閑人，傾家事南畝。
——《新晴野望》壹場春雨，洗滌塵垢，景象壹新。農事正忙，人和景物都沐浴在清新的空氣中。
“白水”二句把近景和遠景組成有層次的畫面，水色明亮，峰巒碧翠，光和色的對比十分和諧。表面上，我們看不出這首詩的禪意。
實際上，那場春雨多象是佛家凈瓶傾下的聖水，把萬物洗滌得明凈空靈。只不過萬物把禪境和詩境融會得太妙了，他並沒有讓禪理壓倒詩趣。
當然，我們關註的是那種對農家生活的贊美之意，欣賞的是山水美的靈光，而不必孜孜求其禪理。王維是壹位詩歌、音樂、繪畫、書法兼長的多才多藝的文化巨人。
宋代大文豪蘇東坡說：“味摩詰（王維）之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”（《書摩詰藍田煙雨圖》）其言精辟，切中肯綮。
王維是唐代壹位有成就的山水畫家。他用蕭疏清淡的水墨筆法作畫，創水墨山水，自成壹家，被後人稱作山水畫南宗的開山祖。
他的繪畫強調寫意，追求神似，表達主觀情致，故“畫物多不問四時，如畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫壹景”，“難可以形器求也。”（沈括《夢溪筆淡》引張彥遠語）所以，王維又被稱為中國文人寫意畫之祖。
繪畫能得神似，也就有了詩的情韻和意趣，即畫中有詩。用這種繪畫思想去凝視自然山水，發為詠嘆，造境入詩，必然詩中有畫的神韻。
王維在繪畫、音樂、書法方面所具有的深厚藝術素養，使他在詩歌創作時，比壹般詩人更能精確地、細致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音響以及大自然的千變萬化，並將之訴諸筆端。也更會用辭設色，註意詩歌音調的和諧。
詩中有畫的意境，詩中有音樂的流暢，詩中有書法的變化。這樣就無形中形成了他獨有的“詩中有畫”和“百囀流鶯，宮商叠奏”的詩歌藝術風格。
我們在欣賞他的山水詩時，應緊緊把握這個特色。王維善於概括地抒寫雄奇壯。