譯文：
思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去長江北岸。
（她那）單薄的衣衫像杏子那樣紅，頭發如小烏鴉那樣黑。
西洲到底在哪裏？搖著小船的兩支槳就可到西洲橋頭的渡口。
天色晚了伯勞鳥飛走了，晚風吹拂著烏桕樹。
樹下就是她的家，門裏露出她翠綠的釵鈿。
她打開家門沒有看到心上人，便出門去采紅蓮。
秋天的南塘裏她摘著蓮子，蓮花長得高過了人頭。
低下頭撥弄著水中的蓮子，蓮子就像湖水壹樣青。
把蓮子藏在袖子裏，那蓮心紅得通透底裏。
思念郎君郎君卻還沒來，她擡頭望向天上的鴻雁。
西洲的天上飛滿了雁兒，她走上高高的樓臺遙望郎君。
樓臺雖高卻看望不到郎君，她整天倚在欄桿上。
欄桿曲曲折折彎向遠處，她垂下的雙手明潤如玉。
卷起的簾子外天是那樣高，如海水般蕩漾著壹片空空泛泛的深綠。
如海水像夢壹般悠悠然然，伊人妳憂愁我也憂愁啊。
南風若知道我的情意，請把我的夢吹到西洲（與她相聚）。
《西州曲》的故事，溫婉纏綿而又雲淡風清，沒有“山無棱，江水為竭，冬雷陣陣夏雨雪，天地合，乃敢與君絕”般的炙烈與決絕，然而卻能觸動人心底最溫柔的那根弦。“南風知我意，吹夢到西州”。多麽質樸平淡的字眼，卻是全詩感情凝結的高潮，滿心思念盡在此處，言有盡而意無窮也。
《西洲曲》在藝術上有以下三點值得註意。
第壹是善於在動態中表達人物的思想感情。比如“門中露翠鈿”壹句，生動形象地通過動作表達出了人物的心情，而“采蓮南塘秋”六句，是全篇的精華所在，它集中筆墨描寫主人公的含情姿態，借物抒情，通過“采蓮”“弄蓮”“置蓮”三個動作，極有層次地寫出人物感情的變化，動作心理描寫細致入微，真情感人。
第二是疊字和頂真的運用。“開門迎郎”場景中，四個“門”字的疊用，強化了女子急切盼望心上人的到來，而不時從門縫向外張望的焦慮心情。“出門采蓮”場景中，又連用七個“蓮”字，著意渲染女子纏綿的情思。而頂真的運用使得句子靈活生動，朗朗上口。
第三是雙關隱語的運用。雙關隱語，是南朝樂府民歌中壹個顯明的特征，它在詩經時代的民歌和漢魏樂府民歌中很少見。壹說“蓮”與“憐”字諧音雙關，而“憐”又是“愛”的意思，隱語極言女子對情人的愛戀。
同時，“蓮子清如水”暗示感情的純潔，而“蓮心徹底紅”是說感情的濃烈。這些雙關隱語的運用使詩歌顯得含蓄多情。
擴展資料：
原文：
憶梅下西洲，折梅寄江北。
單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。
西洲在何處？兩槳橋頭渡。
日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。
樹下即門前，門中露翠鈿。
開門郎不至，出門采紅蓮。
采蓮南塘秋，蓮花過人頭。
低頭弄蓮子，蓮子清如水。
置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。
憶郎郎不至，仰首望飛鴻。
鴻飛滿西洲，望郎上青樓。
樓高望不見，盡日欄桿頭。
欄桿十二曲，垂手明如玉。
卷簾天自高，海水搖空綠。
海水夢悠悠，君愁我亦愁。
南風知我意，吹夢到西洲。
《西洲曲》是南朝樂府民歌中的名篇，也是樂府民歌的代表之作。寫作時間和背景沒有定論，壹說是產生於梁代的民歌，收入當時樂府詩集，另壹說是江淹所作，為徐陵《玉臺新詠》所記載。還有壹說在明清人編寫的古詩選本裏，又或作“晉辭”，或以為是梁武帝蕭衍所作。
全詩三十二句，四句壹解，用蟬聯而下的接字法，頂針勾連，技法之“巧”，真令人拍案叫絕。“日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。樹下即門前，門中露翠鈿”，“低頭弄蓮子，蓮子清如水”，“憶郎郎不至，仰首望飛鴻。
鴻飛滿西洲，望郎上青樓”等等詩句，如此環環相扣，接字成篇，不僅聲情搖曳，情味無窮，而且節奏和諧，優美動聽。
詩篇在寫了女子想到西洲以後，插敘了壹下女子的打扮及其美麗的容貌，即“單衫杏子紅（黃），雙鬢鴉雛色”，這可以說是壹種體察入微的心理描繪或烘托。本來，“西洲在何處”的交代緊承“折梅寄江北”正合乎邏輯；然而女主人公既想起了情郎，想起了自己曾折梅寄往江北，因而她多少抱有情郎可能歸來的希望，下文所謂“開門郎不至”正說明了這壹希望的存在。
正因有這個希望，她才在想到了情郎之後，立即註意到自己的裝束和姿容，所謂“女為悅己者容”，要是情郎已站在門外了呢？所以這兩句正絕妙地刻畫出女主入公此時的心理活動，而不只是對其裝束的簡單交代。
“西洲在何處？兩槳橋頭渡”二句，既交代了西洲之位置，亦表現出此女子對其掛懷之情；之所以值得如此魂牽夢繞，正因其為情郎所在地。所謂“兩槳橋頭渡”，壹般釋為劃兩下槳就到了，所距很近。其實這是誤解。
南朝民歌的《西曲歌》中有《莫愁樂》二首，其壹雲：“莫愁在何處？莫愁石城西。艇子打兩槳，催送莫愁來。”所謂“兩槳”，指的就是船的兩個槳；在《西洲曲》中，借以指船。其意是說，要到西洲去，需要乘船過江，此亦正說明西洲在江北。
以上六句所描繪的乃是壹個靜坐相思的女子的形象，而非正乘船到西洲采梅的女子形象。如此理解，則與下文正好貫通。
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