王國維《人間詞話·如觀佳山水》經典解讀

如觀佳山水

詩之三百篇、十九首，詞之五代、北宋，皆無題也。非無題也，詩詞中之意，不能以題盡之也。自《花庵》《草堂》每調立題，並古人無題之詞亦為之作題。如觀壹幅佳山水，而即曰此某山某河，可乎？詩有題而詩亡，詞有題而詞亡，然中材之士，鮮能知此而自振拔者矣。

文若稚子之眼，若水般幹凈清爽。

文若赤子之心，若火般熾烈真誠。

稚子之眼，赤子之心，都是成字行文的基本，只有具備了這兩項，妳的文字才會自然如栩。

文字之美，這些還是其本。而其質，往往在於文字的張力。

要想文字的張力越大，需釋放其力量，盡其本真。

猶如孩子壹樣，想要他越真實自然、活潑可愛，就越不能過於嚴加束縛，否則只會成為教條的犧牲品。

王國維在此則中強調詩詞之無題的說法，提出：“詩有題而詩亡，詞有題而詞亡。”

說到題目，似乎是壹個仁者見仁智者見智的話題。

題目使得文字更具有中心，也更有主題。

若是所有文字在形成之前，便在題目的暗示下壹壹歸位，那麽題目便成為了文字的枷鎖。

文字的靈氣便被題目所束縛。

猶如壹個範圍，被題目所限定了的文字，它的魅力似乎總局限在某壹處。

比如李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

這首詩理解起來再容易不過了，而整首詩歌的情感也就局限在這裏。

讀這首詩，除了明白了汪倫對李白的深情厚誼之外，便什麽感悟也沒有了。

其實那些直白、淺露的詩詞，固定上題目之後，寫起來是非常方便的。

但詩詞有了固定的題目之後，在立意、意境的開拓上就沒有大的審美效果了。

嚴羽在《滄浪詩話》裏就說過：“盛唐諸公，唯在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”

言有盡而意無窮，這不是壹個題目可以歸納概括的。

言有盡而意無窮，恐怕也不是壹個題目可以歸納概括的。

詩詞的意境，往往也是“壹千個觀眾眼中有壹千個哈姆雷特”，更多的是讀者自己感受到的意境，如果僅僅是局限於壹個題目，那麽不僅會局限於作者創作的發揮，束縛作者的思路和想象力，還會束縛讀者讀到文字後的想象力。

題目不僅會影響作者的創作，更會影響讀者的欣賞程度。有了題目，猶如給馬套上了韁繩，妳還未在文字裏任意馳騁，就被指明了奔跑的方向。

猶如妳在欣賞壹幅山水畫，在為其中的意境深深陶醉之時，壹人突然得意洋洋地告訴妳：“妳知道嗎？我畫的是桂林山水甲天下啊。”

妳本在意境之中，這意境或許不是繪畫的原型“桂林山水”所給妳的，妳也僅僅就是被這幅畫打動了，於是才深深沈醉。

可這個時候妳的沈醉，被他人粗暴地打上烙印，妳沈醉的就是“桂林山水”。如果妳的沈醉和那個所謂的“桂林山水”扯上了關系，妳頓時會覺得索然無味。

註

黃升，號玉林，又號花庵詞客，南宋詞人，編《花庵詞選》，***二十卷。

《草堂詩余》，詞集，原編二卷，今傳本前後二集，各二卷，題何士信編集，以宋人詞為主，間有唐、五代作品。