這個謎底是畫。 看得見顏色，但是聽不到聲音。 已經過了春天，但是花依然不變的開放。 人走到跟前，鳥卻不會驚飛。這首詩是唐代王維的作品，名稱就是《畫》。
出處：唐代王維的《畫》原文：遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
譯文：遠看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。
春天過去了花仍在爭奇鬥艷，人走近了鳥卻沒有被驚動。
註釋：色：顏色，也有景色之意。
驚：吃驚，害怕。
賞析：此詩描寫的是自然景物，贊嘆的卻是壹幅畫。前兩句寫其山色分明，流水無聲；後兩句描述其花開四季，鳥不怕人。四句詩構成了壹幅完整的山水花鳥圖。全詩對仗工整，尤其是詩中多組反義詞的運用，使其節奏清晰，平仄分明，韻味十足，讀著瑯瑯上口。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
“遠看山有色”遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，壹開始就將下裏巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裏，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.妳看畫中有水呢?壹汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出，壹種流動之美跳躍於詩人的眼中。
“近聽水無聲”源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到遊刃有余.是什麽如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去壹探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。壹切的妙處只是因為“無聲”，無聲是壹種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中遊”，便也是這種美。有聲無聲都溶在壹起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”壹起時，便***同構成壹個常人無法言語的自然之聲。
“春去花還在，人來鳥不驚。”說的是花兒盡管在那個最美的季節裏盡情地開放，但燃燒般的開到最美的極致後還是要飄然而去，而只有在畫中，花兒美而不謝同樣，畫中的鳥，永遠是那麽可愛動人。詩中的畫似乎代表著壹種夢想，壹種可見而不可得的夢想。而且同第二句中的“水無聲”壹樣，“人來鳥不驚”也是表示著鳥仿佛應該“驚”的，所以這說明畫家筆下之鳥的逼真了。這裏詩人以“近聽水無聲”來表現水的潺潺可聽，以“人來鳥不驚”來表現鳥的可驚的活力，手法是很高明的。
創作背景：此詩為詩人贊畫之作。關於這首詩的作者，有多種說法。壹說是唐代王維所作，但在王維的作品，或在《全唐詩》都沒有此詩；壹說是原為南宋僧人川禪師為註釋佛教經典《金剛經》所作的偈頌詩的壹部分；壹說為宋代佚名詩人所作，如上海市壹年級小學語文等教材中編入此詩時，作者壹欄裏即是“宋·佚名”。
繪畫成就：王維不但有卓越的文學才能，而且是出色的畫家，還擅長音樂。深湛的藝術修養，對於自然的愛好和長期山林生活的經歷，使他對自然美具有敏銳獨特而細致入微的感受，因而他筆下的山水景物特別富有神韻，常常是略事渲染，便表現出深長悠遠的意境，耐人玩味。他的詩取景狀物，極有畫意，色彩映襯鮮明而優美，寫景動靜結合，尤善於細致地表現自然界的光色和音響變化。例如“聲喧亂石中，色靜深松裏”（《青溪》）、“泉聲咽危石，日色冷青松”（《過香積寺》）以及《鳥鳴澗》、《鹿柴》、《木蘭柴》等詩，都有體物入微之作。王維詩《九月九日憶山東兄弟》插圖 選自清代光緒刻本《名家畫稿》。並著有繪畫理論著作《山水論》，《山水訣》。
作者簡介：王維（701年－761年，壹說699年—761年），字摩詰(jié)，號摩詰居士。漢族，河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝詩人，有“詩佛”之稱。蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”開元九年（721年）中進士，任太樂丞。天寶年間，拜吏部郎中、給事中。唐肅宗乾元年間任尚書右丞，世稱“王右丞”。王維是盛唐詩人的代表，今存詩400余首，重要詩作有《相思》《山居秋暝》等。王維精通佛學，受禪宗影響很大。佛教有壹部《維摩詰經》，是王維名和字的由來。王維詩書畫都很有名，多才多藝，音樂也很精通。與孟浩然合稱“王孟”。