所以，我不能找到琵琶的具體的彈奏方法
下面的論文會提高妳對琵琶的興趣，也會約略見到寫琵琶的演奏方法:
樂因詩而豐韻 詩因樂而飄逸
——淺論唐詩與琵琶藝術的相互交融
摘要：琵琶作為古老而又具代表性的民族樂器，自古就與文學有著千絲萬縷的關系。而這種關系主要體現在唐詩與琵琶藝術的交融上。本文首先分析了唐詩與琵琶藝術交融的原因，而後分兩部分展開：壹、唐詩對琵琶藝術的表現；二、琵琶藝術對唐詩內容的表現。通過這兩方面的論述得出“樂因詩而豐韻，詩因樂而飄逸”的結論。
關鍵詞：文學；音樂；唐詩；琵琶藝術；交融
文學與音樂本來是兩種藝術，完全可以獨立存在。文學以語言為載體，通過視覺，給人以豐富的情感體驗；音樂是訴諸於人的聽覺器官，從而給人以美的享受和愉悅。然而，這兩種分別借助於視覺與聽覺的不同藝術卻壹直有著千絲萬縷的聯系，這種聯系在古代表現得尤為明顯。
音樂學上將音樂分為聲樂和器樂兩類。從整個中國古代音樂發展歷史看，中國古代的器樂較之聲樂要發達壹些。從《尚書》記載的“擊石拊石，百獸率舞”中簡陋的石頭樂器到白居易描繪的“大珠小珠落玉盤”的復雜精湛的琵琶演奏，中國古典民族器樂經歷了壹段由簡單到復雜，由低級到高級的發展過程。必須指出的是，這種發展過程又是與文學緊密聯系在壹起的。文學作為壹種載體，將器樂的這種發展記錄下來；而且文學又不單單只是記錄這種發展，同時也是壹股強大的推動力，在民族器樂發展、豐富、完善的過程中起著特殊而又重要的作用。
縱觀整個中國古典文學與民族器樂相互融合的歷史，琵琶無疑是壹個主角。而這種交融關系又主要體現在琵琶與唐詩這種極具典型性的中國古代文學文體上。究其原因，試歸納為以下四個方面：
（壹）唐代燕樂的盛行
唐代是中國封建社會文化藝術發展的鼎盛時期。在大唐帝國時期，由於音樂自身的發展、社會的繁榮及統治者的重視等原因，以歌舞大曲為主體的宮廷燕樂成為當時音樂的大宗，這在當時世界音樂領域也是處於遙遙領先的地位的。據《通典?坐部伎》記載：“坐部伎即燕樂，以琵琶為主，故謂之琵琶曲。”①可見，琵琶是當時燕樂樂隊中獨占鰲頭、獨領風騷的樂器，大型樂舞中的歌、舞、樂均以琵琶為主奏樂器。琵琶隨著燕樂而興盛起來，上至宮廷，下至民間，成為壹種雅俗***賞的樂器，在江陵壹代，更是出現了“琵琶多於飯甑，措大多於鯽魚”②的程度。於是，琵琶音樂在唐代迎來了自身發展歷史上的第壹個高峰。
“文學源於社會，社會生活是文學的唯壹源泉。”③在唐代這樣壹個燕樂的鼎盛時代，文學作為社會生活的反映，必然要將音樂作為其重要的創作素材。在文學體裁上，詩作為唐代文學的大宗，自然而然成為表現琵琶這壹音樂藝術的最主要、最廣泛、最精彩的載體。
（二）唐代文人自身較高的音樂素養
唐代音樂除了宮廷燕樂外，唐代的文人音樂也是非常重要的壹個社會音樂構成元素。唐代的許多文人除了具備高超的文學素質外，壹般都還喜好音樂，或操奏樂器，或詠歌唱和。他們中自然也不乏音樂上的聖手，詩人王維、劉希夷等就是琵琶演奏的高手。由王維作曲並演奏的《郁輪袍》更是成為流傳千古的琵琶名曲。出於對琵琶這種樂器深切的喜愛，文人們必定會在他們的詩作中有所表現。文人音樂除了文人們自娛自樂外，蓄養樂妓是文人音樂發展的又壹個重要的社會文化基礎。文人們清閑的生活受著家妓輕歌曼舞的耳濡目染，必然也會在他們的詩作中有所發揮。因此，琵琶又自然地與唐詩結上了緣。
（三）琵琶音樂自身所具有的特點
從內容上看，傳統的琵琶曲分為文曲和武曲兩類。所謂琵琶文曲，壹般是指旋律優美抒情，節奏輕緩，演奏上註重左手的推拉吟揉等技巧的運用，樂曲或表現內心細膩情感或對自然景色的描繪，代表樂曲如《春江花月夜》、《飛花點翠》。武曲則是樂曲情緒激烈，威武雄壯，節奏復雜多變，表現上富有戲劇性，註重右手力度較大的演奏技巧，多表現強烈的氣氛和情緒，代表樂曲如《十面埋伏》、《大浪淘沙》等。無論是文曲還是武曲，都能表現壹定的情節或故事，都可以看出琵琶傳統樂曲具有豐富的表現性和耐人細細品位的深刻的內涵這壹特點。這壹特點可以認為是琵琶傳統樂曲所具有的文學性。
再從琵琶樂器的聲色方面看。琵琶文曲多運用輕柔而舒緩的聲色，表現壹種清新或細膩或哀怨的情感；武曲則曠達而又豪放，能造成壹種跌宕起伏、頗有氣魄的勢態。這又恰恰與唐詩的婉約和豪放的意境傳達不謀而合。
由於琵琶樂曲自身的文學性特征和琵琶樂器特有的聲色特征的存在，使得琵琶樂曲在用音樂的形式表現唐詩作品方面具有有可能性和可行性。
（四）“唱詩入樂”④的傳統沿襲
從藝術起源講，歌、詩本為壹體。最早的如《詩經》，三百首皆可弦歌；《楚辭》源於楚地原始歌舞；漢魏樂府也是當時的樂舞，東漢班固《漢書?藝文誌》就總稱當時的樂府詩為“歌詩”。到了唐代，新民歌“曲子”就是壹種用琵琶、笛子、鼓等樂器伴奏，配以五言、七言或長短句演唱出來的音樂形式。由於“曲子”歌詞特殊的文學性，“曲子”也逐漸引起了壹個文學家的興趣，自中唐以來，王維、白居易、張誌和、張松令等詩人，都吸取了民間曲子的表現形式來填寫過曲子的歌詞，其中王維的七言律詩《送元二使安西》就成被譜成著名的《陽關三疊》而被千古傳唱。“唱詩入樂”成為壹時之風氣，壹些優秀名篇，壹入歌樂就被廣為傳唱，經世不衰。而要將這些詩歌以曲子的形式進行演唱，就必定離不開琵琶這壹主要伴奏樂器。
再從琵琶古樂譜方面來看琵琶與唐詩的這種聯系。唐代詩歌音樂的盛行從現今發現的唐代琵琶樂譜中便可見壹斑。現在真正能見到的唐代琵琶譜壹是1900年在我國敦煌石窟中發現的《敦煌琵琶譜》，壹是藏於日本正倉院的《天平琵琶譜》殘片，另壹是現藏於日本京都陽明文庫的《五弦琴譜》。這些琵琶樂譜均配有歌詞，即唐詩。“詩仙”李白的許多詩作，如《關山月》、《把酒問月》等在《敦煌琵琶譜》中都有收錄，並且還出現了壹首詩歌有多種琵琶伴奏譜的現象。由此可見，唐詩用琵琶伴唱也是兩者相交融的壹個重要原因。
琵琶藝術與唐詩的這種交融是壹種相互表現、相互影響的關系。唐詩用文字的形式將琵琶藝術加以記述、描繪，琵琶通過樂音的形式將唐詩悠揚宛轉地展現給人們。琵琶的演奏給唐詩提供了創作的素材，唐詩的語言又可以通過琵琶美妙的演奏表現出來，即兩者可以互為素材。下文將結合壹些實例對這兩方面進行較為詳細的論述，旨在表明琵琶藝術與唐詩的這種緊密聯系。
壹 唐詩對琵琶藝術的表現
據莊永平編著的《琵琶手冊》中的統計，唐代詩作中出現與琵琶相關的較有名的作品有近百首。這其中有描寫琵琶樂器本身的《玉琵琶》、《琵琶弦》等；有涉及演奏者的《曹剛》、《泰娘歌》等；有描寫演奏和欣賞的《琵琶行》、《五弦彈》等等，可謂林林總總、洋洋大觀。而描繪琵琶樂器本身及其表演的是其中最為精彩的部分。同時這壹時期也出現了許多創作以琵琶為主要素材的詠樂詩，劉禹錫、白居易、元稹、李商隱等都是這類詩歌創作中的佼佼者。總的來說，無論數量上或者質量上，唐詩都是文學表現琵琶藝術的壹個歷史最高峰。
唐詩的這種對琵琶藝術的表現又是壹個復雜的體系，詩人們通過琵琶這壹素材所表現出來的另壹層面的內涵也是多方面的。
（壹）唐詩以琵琶為素材，表現當時高超的琵琶演奏技巧
白居易《琵琶行》的“轉軸撥弦三兩聲”至“唯見江心秋月白”段是公認的詩歌中描寫樂器演奏的上乘之作。詩人調動了比擬、比喻、對比、抑揚、縱橫等多種手法進行正面的描寫；同時，詩人通過描繪自然景色和聽眾的感受來渲染和烘托琵琶女的演奏。“輕攏慢撚抹復挑，初為《霓裳》後《六幺》”句，詩人分別從琵琶的左右手指法和當時流行的琵琶大曲方面著手，使我們了解到在唐代，琵琶在演奏上已有了復雜的指法和龐大的曲目。“大弦”“小弦”句是對琵琶不同弦的不同音質的描寫，從“急雨”和“私語”二詞中可以發現當時的琵琶已經有了很強的情感表達力。至於“大珠小珠落玉盤”句，更是將琵琶那叮咚有韻，如珠般高雅的樂音以文字的形式再次給後人以美的享受。下面的壹大段描寫性的文字，詩人將景物描寫融入其中，更富有壹番韻味，宛如音樂正向讀者的心田灌註。這壹切主觀上是因為詩人文字駕馭水平的高超，客觀上則美倫美奐地表現了當時琵琶演奏技術的高超。
作者： ci_cy 2005-4-21 22:21 回復此發言
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3 我的和琵琶有關的畢業論文
在琵琶詩中，還有許多是僅用側面記述、評論來表現琵琶的演奏高超技藝的。在唐代邊塞詩中，琵琶扮演著重要的角色，有諸如“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”⑤，“琵琶起舞換新聲，總是關山離別情”⑥等著名詩句。而最能表現琵琶演奏技巧的是那些琵琶作為“煽情物”的詩句。岑參《涼州館中與諸判官夜集》中有詩局“琵琶壹曲腸堪斷，風蕭蕭兮夜漫漫”，此句並沒有從正面描寫琵琶的演奏，但從聽眾所產生的反應中足以看出演奏技術的高超——怎樣煽情的音樂才能讓人產生“腸堪斷”的感傷!除邊塞詩外，還有壹些通過對琵琶演奏家簡單的評論來表現當時琵琶演奏的技術。劉禹錫《曹剛》壹詩中寫到：“壹聽曹剛彈《薄媚》，人生不合出京城”，白居易更有“誰能截得曹剛手，插向重蓮衣袖中”⑦的詩句。琵琶的演奏能讓人“不合出京城”，甚至想“截得曹剛手”，可見曹剛是壹位技術怎樣精湛的演奏家，同時也就反映了壹個朝代的琵琶演奏技術。
總之，唐代是我國琵琶藝術的壹個高峰期，琵琶高手如星，名曲如雲，眾多樂手以無懈可擊的高超技藝和酣暢淋漓的感情表達力將琵琶藝術推向壹個前所未有的境界。而現代人之所以能如此真切地了解這些，也必定是得益於以唐詩為主的文學對它的記述和表現。
（二）詩人以琵琶藝術為表象，借以展示詩人或者音樂家的內心情感
從許多抒寫有關琵琶的演奏、樂人、樂曲的詩詞中，不難發現這樣壹個現象，這些詩詞大多都含有懷古思鄉，感懷身世和滄桑的感情。這與琵琶這種樂器本身的氣質有關。琵琶有著能讓人心酸耳熱的音色，而那些動人心魄的琵琶樂曲又更能勾勒出文人學士們心靈深處無以言傳的精神世界。
還是先以白居易那首名垂千古的《琵琶行》為例。“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”是詩人壹種典型情感的自我寫照，而這壹情感的流露，作者是通過聽琵琶女的演奏後得出的。詩人將琵琶女如“仙樂”的演奏和“山歌與村笛”相對比，給琵琶演奏以高度評價，而正是這美妙的琴聲溝通了他和琵琶女之間的情感渠道，在他們的心靈深處架起了壹道感情的橋梁。詩人通過琵琶女的演奏和身世自述所要表達的深層次的內容，無非是他自身那種對身世飄零的感懷。
自古以來，凡寫到王昭君的詩詞，總與琵琶有脫不了的幹系。劉長卿《王昭君歌》中寫到：“琵琶聲中苦調多，蕭蕭羌笛聲相和。誰憐壹曲傳樂府，能使千秋傷綺羅。”董思恭在《昭君怨》中有詩：“琵琶馬上彈，行路曲中難。……斟酌紅顏改，徒勞握鏡看。”白居易也曾寫過：“四弦不似琵琶聲，亂寫真珠細撼鈴。……如言都尉思京國，似訴明妃厭虜庭。”⑧……所有這些都與昭君當年出塞時懷抱琵琶這壹典故有關。昭君的琵琶演奏技藝如何，已無從考究，詩人們在作品中引用昭君這壹典故的最終目的也並不在此。詩人所關註的是昭君那遠離中原故鄉的孤寂與蒼涼，琵琶是渲染這種淒涼感的壹種工具，王昭君加上琵琶就形成了壹種最高層次的感傷。而這壹切所要表現的，無非還是詩人自身對人生失意或者年華逝去或者懷念家鄉的感傷。
唐詩的這種以琵琶藝術為素材的現象，應該說其本質並不是表現琵琶藝術本身，但如果沒有琵琶這壹關鍵物的加入，那麽這些詩歌所能傳達給讀者的感染力將會大打折扣。
二 琵琶藝術對唐詩內容的表現
琵琶藝術對唐詩內容的體現，最明顯、最讓人壹目了然的就是那些詩壹般的琵琶樂曲的名稱。無論是古代的琵琶曲，還是近現代的琵琶曲，在名稱上都很講究文學上的“雅”，許多名曲從題目中就能看到文學的影子。從莊永平編著的《琵琶手冊》中的“琵琶樂曲列名”中可以找到這樣壹些在題目上富有“詩”的意味的作品：《霸王卸甲》、《殘荷詠夜雨》、《長恨曲》、《春江花月夜》、《大浪淘沙》、《飛花點翠》、《高山流水》、《紅樓夢》、《孔雀東南飛》、《琵琶行》、《青蓮樂府》、《陽春白雪》……這些琵琶曲有的是用了詩中常用的詞語來命名，如《飛花點翠》、《殘荷詠夜雨》，有的就幹脆與唐詩的題目相同，如《春江花月夜》、《琵琶行》等。總之，從題目上看，琵琶藝術中就已鮮明地表現出了文學的意味。除此之外，從琵琶大曲的小標題中也可以看出琵琶藝術對唐詩的借鑒和應用。如當代人創作的琵琶曲《新翻羽調綠腰》，此曲是作者根據唐詩中關於《綠腰》舞的描述創作的。樂曲模仿唐代大曲的結構，分為五個段落，每段壹個小標題。五個小標題中，除第壹段取自唐代詩人元稹的《琵琶歌》外，其余四段均取自李群玉的《長沙九日登東屢次觀舞》壹詩。第二段名為“輕盈綠腰舞”，以中序入拍，旋律優美典雅，展現了舞女輕盈婀娜的舞姿；第三段為“慢態不能窮”，樂曲慢起漸快，情緒活躍，展現壹幅令人目不暇接的舞女姿態百生圖；第四段為“宛如遊龍舉”，氣勢渾騰，運用搖指、勾指等琵琶演奏手法，表現舞女們穿插如梭，猶如金魚般來回嬉戲的景象；第五段為“繁姿曲向終”，音繁節促，旋律在琵琶寬廣的音區中跌宕起伏，強烈的掃拂完成快速的十六分音符，表現了綠腰舞臨將曲終時，急速翻旋、高潮叠起的生動場面。這壹琵琶曲的作者自然不可能親眼目睹當年《綠腰》舞的精彩場面，而作者之所以能寫出這樣鮮明生動的琵琶曲，那是因為他從唐詩中汲取了素材，將詩的語言、詩的意象音樂化，於是琵琶曲《新翻羽調綠腰》就誕生了。
作者： ci_cy 2005-4-21 22:21 回復此發言
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4 我的和琵琶有關的畢業論文
從文學角度看，讀者對壹部作品有所感受，可以用文字的形式寫壹篇“讀後感”；而琵琶曲也能表現壹定的情節性和故事性，能將作者的內心思想感情用音樂的方式詮釋出來，因此琵琶藝術也有表達讀者閱讀某部作品後的心得的功能。由當代琵琶藝術家吳厚元作曲的作品《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》就很好的展示了琵琶藝術的這壹“功能”。作者吳厚元讀白居易《琵琶行》有感，緊緊抓住琵琶女本是長安倡女，曾學琵琶於穆、曹二善才，後因年長色衰而為賈人婦的悲慘身世，撫今憶昔作了豐富的遐想與發揮。樂曲以自由的吟誦性的曲調開始，猶如唐代大曲的散序，時緊時松，時強時弱，似乎是琵琶女在訴說著心中的怨恨，感嘆成為天涯淪落人的悲哀。接著，是抒情的慢中板，猶如大曲之入拍，曲調委婉而優美，這是琵琶女在回憶過去在京城中的歲月，宮廷中盛大的樂舞場面，令人不勝感嘆，婀娜的舞姿中不無帶有幾分宮怨春思的傷感之情。而後，旋律向上移高四度予以發揮。這時，插入壹段節奏自由的華彩樂段，大幅度的推挽音，猶如宮女的哭泣聲，哀怨而悲切。樂曲進入展開性階段後，旋律時而流動時而沈吟，音區高低對比，琵琶上運用了遮、分、掃、滾、輪、推挽等多種手法加以演繹，對“輕攏慢撚抹復挑”壹句作了技法上的詮釋。緊接著的快板，猶如大曲的入破，繁音促節，用十六分音符彈奏，歡快的舞姿令人眼花繚亂，將“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”展現得精彩而又恰當。最後，是壹大段節奏自由的，用長輪表現的樂段，充分表現了“同是天涯淪落人”的悲哀。三連音的挑奏，給人壹種空谷回聲之感，讓人體驗到了當年歌舞升平的景象已經壹去不復返的蒼涼。這首樂曲作為用音樂方式表達的“讀後感”，是壹部相當傑出的作品，樂曲無論在結構上還是情感體驗上，都與詩作《琵琶行》達到了高度的統壹。
還有壹首將唐詩音樂化了的琵琶曲——《春江花月夜》，這也是琵琶藝術表現唐詩作品的典範之作。張若虛的詩歌《春江花月夜》渾然天成，開壹代詩風。詩歌以“月”為線索，詩作中連同題目在內，壹***出現了十六個“月”字，這非但沒有讓人產生復贅感，反而巧妙地融清新明麗的自然美景、依依不盡的離情別緒、對人生哲理和宇宙奧秘的凝神追索於“月”中，呈現給我們壹個晶瑩剔透，如夢般可望而不可及的意境。琵琶曲《春江花月夜》是我國最具代表性的民族音樂精品之壹。作品作者已無從考，基本上被認定為是文人和音樂人在長期創作和探索中孕育出的結晶。全曲曲調典雅寧靜，旋律婉轉、悠揚，如壹幅工筆精細、柔和淡雅的山水畫，又如壹首讀來飄逸、空靈、柔美的山水詩。整首樂曲通過琵琶清新明麗的音色所呈現出來是的春江浩蕩、花影婆娑、皓月當空之景，同時也抒發了人們對自然的珍愛之情。這首先就在中心蘊意上與詩歌達到壹定的統壹。不僅如此，樂曲在結構上與詩歌也有壹個吻合處。琵琶曲《春江花月夜》在旋律上運用了“換頭合尾”的手法，即樂曲的每壹段開頭不同，而都以壹小段相似的旋律結尾。這使得樂曲環環相扣、連綿起伏，時而激揚、時而低回，把整首樂曲豐富的內涵和韻致發揮得淋漓盡致。樂曲中每段結尾的那壹小段相似的旋律便成為整首樂曲的線索，與詩歌中的“月”字有著相似的地位，發揮著同樣的作用，這便使得樂曲與詩歌在結構上也相吻合，有相映成趣的意味。因此，無論從意蘊上說，還是從結構上分析，琵琶曲《春江花月夜》都是以詩作《春江花月夜》為模本、為素材的。詩人再加上音樂人的智慧，使得它們兩者在氣質上渾然壹體，最終使琵琶曲《春江花月夜》成為琵琶藝術表現文學作品的不可多得的佳作。
從以上例子中可以看出，琵琶藝術雖然能獨立存在，但如果少了那些以古典文學作品為素材的樂曲的加入，琵琶藝術將失去很大的文化內涵，也會因此失去其作為古典民族樂器所應該獨具的韻味。
綜上所述，唐詩與琵琶這門音樂藝術之間有著緊密的聯系。唐詩對琵琶藝術的表現，使得讀者如聞其聲，如臨其境；琵琶藝術又以唐詩為素材，將唐詩以美妙、清新、沁人心脾的方式呈現給人們。詩和樂兩者之間相得益彰，樂因詩而豐韻，詩因樂而飄逸，都取得了更好的審美效果。富有靈感和才氣的唐代詩人和音樂人，他們互相影響，互相借鑒又互相汲取創作素材，他們用詩歌豐富了琵琶藝術，又用琵琶藝術使唐詩得到了升華。
註釋：
① 莊永平.琵琶手冊[M].上海：上海音樂出版社，2001，P10
② 莊永平.琵琶手冊[M].上海：上海音樂出版社，2001，P10
③ 童慶炳.文學理論教程[M].北京：高等教育出版社，1998，P 63
④ 李方元、俞梅.唐代文人音樂探析[J].中央音樂學院學報，1998，（3），P61
⑤ 王翰《涼州詞》
⑥ 王昌齡《從軍行》
⑦ 白居易《聽曹剛琵琶兼示重蓮》
⑧ 白居易《春聽琵琶，兼簡長孫司戶》
參考文獻：
① 莊永平.琵琶手冊[M].上海：上海音樂出版社，2001
② 劉崇德.樂府歌詩古樂譜百首[M].保定：河北大學出版社，2001
③ 吳釗、劉東升.中國音樂史略[M].北京：人民音樂出版社，1983
④ 章培恒、駱玉明.中國文學史（上卷）[M].上海：復旦大學出版社，1996
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⑥ 蔣寄紅.談《琵琶行》的音樂描寫技術[J].湖南稅務高等專科學校學報，2000，(6)
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⑧ 方元、俞梅.唐代文人音樂探析[J].中央音樂學院學報，1998(3)
⑨ 石蔚.論琵琶傳統樂曲的藝術特征[J].淄博師專學報，1998(1)