30年代 短詩《黎明的通知》長詩《大堰河———我的保姆》 對美好的希望和向往 強烈的節奏感（修辭的多變性） 希望幫到妳，這道題目也顯示出了中國應試教育的失敗，為什麽我們的語文教育出不了作家。
就題目說，艾青30年代成名，80年代也是艾青的活躍期（“歸來者寫作”），甚至於可以說80年代意義更非凡，以至於後來以北島等人為代表的“朦朧派”詩人喊出“要把艾青送進火葬場”這樣的口號。因為艾青繼承的是五四傳統，所以選擇30年代。
艾青短詩中很多都與《大堰河》主題類似，只選了《黎明》，不知道妳們課本學過他其他什麽詩歌，這基本貫穿了80年前的艾青的寫作中。這也是五四精神繼承的壹個例證。
現在看，艾青的文學史意義，僅僅在於寬泛的主流書寫的文學史中，而在閱讀史上已經式微，畢竟過時了。
2.關於艾青的文學常識
畢竟過時了，僅僅在於寬泛的主流書寫的文學史中。
就題目說。現在看，艾青30年代成名，只選了《黎明》。
這也是五四精神繼承的壹個例證。因為艾青繼承的是五四傳統，80年代也是艾青的活躍期（“歸來者寫作”）。
艾青短詩中很多都與《大堰河》主題類似，而在閱讀史上已經式微，甚至於可以說80年代意義更非凡，以至於後來以北島等人為代表的“朦朧派”詩人喊出“要把艾青送進火葬場”這樣的口號，不知道妳們課本學過他其他什麽詩歌，所以選擇30年代，艾青的文學史意義，這基本貫穿了80年前的艾青的寫作中30年代 短詩《黎明的通知》長詩《大堰河———我的保姆》 對美好的希望和向往 強烈的節奏感（修辭的多變性） 希望幫到妳，這道題目也顯示出了中國應試教育的失敗，為什麽我們的語文教育出不了作家。
3.文學常識6
四史指哪幾部書
《左傳》、《國語》、《戰國策》、《史記》
臧克家的代表作《老馬》《有的人》
艾青（1910—1996）原名蔣海澄，浙江金華人。現代詩人。曾赴法國勤工儉學。1923年回國後，從事愛國運動，遭逮捕入獄，在獄中創作了他的詩歌名篇《大堰河——我的保姆》，名震詩壇。40年代在延安先後出版6部詩集和許多長詩。主要詩集有《歡呼集》、《寶石的紅星》等。《給烏蘭諾娃》、《大堰河——我的保姆》、《我愛這土地》被選入教材。
李季（1922—1980）現代詩人，原名李振鵬，河南唐河人，代表作長篇敘事詩《王貴與李香香》，以陜北“信天遊”的形式反映了上個世紀30年代農民的革命鬥爭和青年人的純樸愛情。
4.文學常識,跪求~
艾青《我愛這土地》就屬於前者，錯了如此殷勤地歌唱黎明的“小鳥”是否能在有生之年親眼見到黎明的到來呢？“那來自林間無比溫柔的黎明”究竟何時能到來？是的，在那時，艾青在自己那些關於黎明（太陽）的詩篇中，曾反復地追問過這個問題。
“小鳥”的信念是堅定的，但她的生命又是有限的，對尚在漫漫長夜裏歌唱著的“小鳥”來說，“那”黎明很可能就是某種想象，“比對自己的戀人更不敢拂逆和迫切的期待”或“遙遠的祝福”。也許能見到，也許見不到。
這樣，“小鳥”的歌唱與命運就在深沈和執著中透著若幹的悲壯了。“然後我死了，連羽毛也腐爛在土地裏。”
帶著艾青那時關於黎明詩中被黎明何時到來的問題所深深困擾著的意向解讀這句詩中“然後”的“然”，究竟是黎明已經到來的狀態還是尚未或即將到來的境況呢？兩種狀況都有可能，就是說有雙重解讀的可能性：詩人仿佛表白，無論是黎明前死了還是黎明後死了，都對黎明抱著“堅苦的耐心”與“至死不渝的執著”，黎明不來生命不息、歌唱不止；另壹層意思則是生命有限、壯誌未酬，即使見不到黎明就“死了”，但是“連羽毛也腐爛在土地裏”，言外之意，即靈魂也要活在土地裏，把對土地的深沈的愛和永遠的歌唱化作對黎明的永恒的期待和祝福。因此，在艾青那裏，黎明何時到來和能否見到固然迫切重要，但比這更重要的似乎還是歌唱著的過程和歌唱本身。
這才是艾青式的“愛得深沈”，才是艾青的詩。這樣的詩句，不禁使人聯想到艾青六十八歲時在《光的贊歌》中歌唱的相似的詩行：“即使我們是壹支蠟燭，也應該蠟炬成灰淚始幹。
即使我們只是壹根火柴，也要在關鍵時刻有壹次閃耀。即使我們死後屍骨都腐爛了，也要變成磷火在荒野中燃燒。”
我是誰，從哪裏來、到哪裏去？他是土地的兒子，土地的詩人，土地是他生命的根源也是其歸宿。土地是他靈感的源泉、藝術的天命、存在的理由、精神的家園，甚至可以說就是他靈魂皈依的宗教。
所以，“我愛這土地”的“這土地”的意象在艾青詩中就有了隱喻大地、母親、生命、歷史、民族、農民等多重整合的象征意義。而“我愛這土地”的“我愛”之所指，以及“愛得深沈”之“深沈”的精神內涵的獨特與豐富由此不難見出。
本文開頭就曾說過這首詩是作為詩人的艾青的身份證。為了進壹步理解和詮釋這首詩以及艾青詩所歌唱的內容問題，這裏不妨引壹下艾青自己晚年在那首著名的《光的贊歌》（1978年）中對其壹生歌唱的總結： 我也曾用嘶啞的喉嚨歌唱 ………… 在這個茫茫的世界上 我曾經為被 *** 的人們歌唱 我曾經為受欺壓的人們歌唱 我歌唱抗爭，我歌唱革命 在黑夜把希望寄托給黎明 在勝利的歡欣中歌唱太陽 艾青寫《我愛這土地》這首詩時二十八歲，寫《光的贊歌》時六十八歲，這相隔四十年的歷史的回聲，道出了詩人艾青的命運，也道出了艾青畢生歌唱壹以貫之的主題。
如此把《我愛這土地》這首詩置於艾青詩文本整體的互文性語境中來解讀，我們便可以更清楚地把握到這首詩在整個艾青詩中具有“經典”意味的地位和意義。 現在，我們來解讀這首詩的結尾。
當壹個詩人的靈魂為大地的苦難而受傷的時候，那該是壹種怎樣的境界呢？並非偶然，艾青式的“愛得深沈”帶來了艾青式的“憂郁”，所以詩人在結尾點題時禁不住問道：“為什麽我的眼裏常含淚水？因為我對這土地愛得深沈……”為什麽要提出這個問題？因為這對詩人艾青來說太重要，太是關乎“生與死”的哈姆雷特式的“問題”了。這個“問題”既是他的痛苦所在，又是他的幸福所寄。
在寫這首詩的十六個月前，全面抗戰爆發之前夜即壹九三七年七月六日所寫的《復活的土地》壹詩中，艾青曾這樣告誡過自己： 就在此刻， 妳——悲哀的詩人呀 也應該拂去往日的憂郁， 讓希望蘇醒在妳自己的 久久負傷著的心裏： 因為，我們的曾經死了的大地 在朗朗的天空下 已復活了！ ——苦難也成為記憶， 在他溫熱的胸膛裏 重新旋流著的 將是戰鬥者的血液 詩人並不願意困於悲哀的憂郁之中，他多麽希望自己與悲哀的憂郁早日告別。於是，他在“中華民族到了最危險的時候”的苦難的土地輾轉奔波，壹邊冒著敵人的炮火高喊著血與火的“戰鬥者”的叫聲，壹邊卻又因苦難止不住悲哀和憂郁的淚水，壹連寫下《雪落在中國的土地上》《北方》《手推車》《補衣婦》《乞丐》等“艾青式”的因苦難而憂郁的詩篇。
他的“淚水”如此與苦難聯系在壹起，負載著痛苦的折磨。這是他所不願意的。
然而另壹方面，正如他在當時寫的《詩論》中所說：“在這苦難被我們所熟悉，幸福被我們所陌生的時代，好像只有把苦難能喊出來是最幸福的事；因為我們知道，啞巴是比我們更苦的。”他在出版收入《我愛這土地》這首詩的詩集《北方》的“序言”中這樣告白：“這集子是我抗戰後所寫的詩作的壹部分，在今日，如果能由它而激起壹點民族的哀感，不平，憤懣，和對於土地的眷念之情，該是我的快樂吧。”
艾青“對這土地愛得深沈”，而且愛得多情，愛得豐富，愛得“憂郁”，又如此因“憂郁”而痛苦過，也“幸福”、“快樂”過。 然而，這“悲歡”交織著的“。