[關鍵詞] 畫面美 色彩美 構圖美 意象美
宋·蘇軾《東坡題跋》下卷《書摩詰藍田煙雨圖》評論唐代王維的作品中指出："味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。"王維既是詩人，又是畫家，其所成就，不僅僅能詩善畫，而是把藝術中的詩與畫，通過他的詩作，給以融化。這詩畫的有機結合，是中國畫的傳統，也是中國畫的特點。《宣和畫譜》中提到王維的詩句如"落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人"、"行到水窮處，坐看雲起時"、"白雲回望合，青靄入看無"之類，說是"以其句法，皆所畫也"。其繪畫創水墨渲淡法，作品筆墨清新。格調高雅，傳達出壹種詩意的境界。[1]
我國傳統詩歌理論中最重要的意境範疇。臺灣詩評家解釋說，就是在繪畫式的視覺結構中表現出形象的功能。歌德說：“繪畫是將形象置於眼前，而詩是將形象置於想象力之前?
總的說來，描繪性的形象是提供五官的知覺和感覺信息為主的。[2]繪畫是靠色彩、線條、明暗等變化來描繪形象、反映生活的訴之於視覺的造型藝術。它比之於詩歌，顯然更富於形象的直接性、具體性和立體感。富於繪畫美的詩歌正是在以文字塑造的形象中，大量擷取了繪畫的上述特點，最大限度地突破了文字形象的間接性局限，縮短了讀者由文字概念演化為具體形象的思維過程，從而使詩歌中所描繪的客觀物象更具體、更生動、更鮮明、更感人，更迅速地為讀者所把握，從而產生出壹種強烈的繪畫美感。[3]
王維山水詩“詩中有畫”的藝術主要體現在以下幾點：
壹、畫面美：
王維的詩有了壹種其他詩人所難以企及的靜美、澄曠、寂悅。特別是他在描寫大自然中壹剎那間的紛紜動象，是那樣的清凈與靜謐，禪韻盎然，如：《鳥鳴澗》"人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚飛鳥，時鳴春澗中。"《欒家瀨》"颯颯秋雨中，淺淺石榴瀉。跳波自相濺，白鷺驚復下。"以及《山居秋暝》名句"明月松間照，清泉石上流"等，往往蕩滌讀者之胸襟，給人以恬淡寧和的無盡遐思。[4]
宋朝晁說之（以道）認為：“詩傳畫外意，貴在畫中態。”可以說，追求詩歌中可睹可感的畫面美正是詩歌取得繪畫美的壹個重要原因。[5]
王維的《戲贈張五弟 三首》詩中，有這樣的怡人詩章："我家南山下，動息自遺身。入鳥不相亂，見獸皆相親。"以及"青苔石上凈，細草松下軟。窗外鳥聲閑，階前虎心善。"人在大自然中，原來是可以那樣的物我相親，任運自在，壹幅人與自然萬物泯然無間、盡善盡美和諧畫卷，盡收眼底，感人至深。[6]
王維善於描寫自然景物的藝術才能，在前期的詩裏已經有了出色的表現。例如：《宿鄭州》"宛洛望不見，秋霖晦平陸。田父草際歸，村童雨中牧"。《齊州送祖三》"天寒遠山凈，日暮長河急"等詩句，或以素描見長，或以刻畫見工。特別是他的《使至塞上》，全篇氣勢流暢，"大漠孤煙直，長河落日圓。"兩句寫景尤為壯麗。
他後期詩中最為人們稱道的《輞川集》絕句，尤其值得我們註意：
空山不見人，但聞人語響。返景入深林,復照青苔上。 -《鹿柴》
獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯。深林人不知,明月來相照。 -《竹裏館》
木末芙蓉花，山中發紅萼。 澗戶寂無人,紛紛開且落。-《辛夷塢》
象《鹿柴》這樣的詩，所寫的空山中偶然聽到的人聲，深林裏偶然照到青苔上的壹縷斜陽，的確能給人壹種無比清幽的美感。《竹裏館》、《辛夷塢》也同樣寫得很幽美。[7]
而《謂川田家》這首五言古詩以率真自然的不事雕琢純用白描的筆法，描繪了壹幅夕陽西下，夜幕降臨之際的安逸寧靜、怡然自樂的田家晚歸圖。
《漢江臨眺》則可謂王維融畫法入詩的力作：
楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。
郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。
這種異常廣闊的整體性的“可遊、可居”的生活--人生--自然境界，正是中國山水畫去追求表現的美的理想。[8] 首二句壹筆勾勒出漢江雄渾壯闊的景色，作為畫幅的背景，為整個畫面渲染了氣氛。三、四句以山光水色作為畫幅的遠景，詩人著墨極淡，卻給人以偉麗新奇之感，其效果遠勝於重彩濃抹的油畫和色調濃麗的 水彩。而其“勝”就在於畫面的氣韻生動。難怪王世貞說：“江流天地外，山色有無中。是詩家俊語，卻入畫三味。”[9]說得很中肯。首聯寫眾水交流，密不間發，此聯開闊空白，疏可走馬，畫面上疏密相間，錯綜有致。接著，詩人的筆墨從“天地外”收攏 ，寫出眼前波瀾壯闊之景，為我們展現了壹幅色彩素雅、格調清新、意境優美的水墨山水畫。畫面布局，遠近相映，疏密相間，加之以簡馭繁，以形寫意，輕筆淡墨，又融情於景，情緒樂觀，這就給人以美的享受。王維同時代的殷王番在《河嶽英靈集》中說：“維詩詞秀調雅，意新理愜，在泉為珠，著壁成繪。”此詩很能體現這壹特色。[10]
王維的詩在藝術上有很高的成就。從前面所舉的那些山水詩，我們可以看到他既能概括地寫雄奇壯闊的景物，又能細致入微地刻畫自然事物的動態。正因為他觀察自然的藝術本領很高，所以他能夠巧妙地捕捉適於表現他生活情趣的種種形象，構成獨到的意境。以《山居秋暝》這首名作為例：[11]
空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。
這裏，空山雨後的秋涼，松間明月的清光，石上清泉的聲音，浣紗歸來的女孩子們在竹林裏的笑聲，小漁船緩緩地穿過荷花的動態，和諧完美地融合在壹起，給人壹種豐富新鮮的感受。它好象壹只恬靜優美的抒情樂曲，又象壹幅清新秀麗的山水畫。他的詩既有陶詩渾融完整的意境，又有謝詩精工刻畫的描寫。語言也高度清新洗煉，樸素之中有潤澤華采。的確深得陶詩"清腴"的特色。[12]
王維的力作《終南山》，是壹首地道的山水詩。這首詩單純描寫終南山麓山水地貌，出語不凡，別具情趣。"太乙近天都，連山到海隅"，首二句即點出終南山的地理位置，極寫終南山氣象之雄偉高遠，頗具工力。由於終南山靠近京都長安，加上其山勢連綿不絕，直抵海邊，更增添了視覺聯想上的魅力。"白雲回望合，青靄入看無"二句，是借雲靄恍惚迷離、變幻不定的形態，反襯終南的高遠－壹往前看，白雲彌漫，走近前卻又不見，回首再看時，那白雲又凝聚在後面了；從遠處看，只見壹片青靄的山氣，走進去，卻又什麽都沒有了。這種奇觀只有身歷其境的人才有更深切的體會。"分野中峰變，陰晴眾壑殊"二句是全詩的點睛之筆，也是自古以來膾炙人口的名句。而連綿不絕的山壑，因天氣和雲氣的變化，有的陰翳，有的晴朗，真個是山色難測，各不相同。這是從正面襯托出終南山麓的多姿與壯麗。有此二句，山也增色，詩也添輝。最後兩句"欲投入處宿，隔水問樵夫"，是從另壹個角度寫終南地域之遠闊；其勝景非壹日所可畢覽，需向山中樵夫打探投宿處以待來日復作暢遊。"隔水"二字寫出了終南山水煙雨迷濛之狀，十分傳神。掩卷回味，全詩確如壹幅維妙維肖的山水寫生畫，並無任何奇想幻覺，卻真實可信。
王維的山水詩具有體物精細、狀寫傳神、形象生動、意味深長等特點，既有陶淵明詩那種渾融完整的意境，又有謝靈運詩那種精工刻畫的描寫，頗多名篇佳句，如《鹿柴》、《竹裏館》、《使至塞上》、《山居秋暝》，《積雨輖川莊作》的"漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝"等等，皆為後世所推崇；尤其是《終南別業》的"行到水窮處，坐看雲起時"兩句，能夠給人以壹種無比清幽的美感，被古人視為最得理趣的佳句而廣為傳誦。[13]