《雨巷》是戴望舒的成名作，成詩於1927年的作品註定承載著那個年代的記憶——風雲激蕩的夏天，陰沈狹窄的雨巷，那踽踽獨行的孤獨者和那個像丁香壹樣結著愁怨的姑娘。灰白的墻壁，青石的小路，紫色的迷茫，這是詩人留給我們的雋永的記憶。不管《雨巷》的文字中透露的是時代的感傷，還是個人情感的抑郁，這首詩給我們的情感的體驗都是壹種具有中國古典色彩的含蓄之美。這種美讓我們整個人安靜，沈浸在紫色的憂郁之中。
而1928年，另壹位前去悄悄拜訪老友的男子，也在那條寂靜的康橋上回味著自己的壹幕幕往事。從馬賽歸國的途中，他展紙執筆，寫下了“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”這樣經典的詩句。千般不舍，萬般離愁正如康河的漣漪蕩漾開來，散發著儒雅的氣息。
風雲激蕩的社會中，這兩篇詩歌就像是兩點星光，細小卻明亮，他們在與整個社會寫作風格大潮流不相應的同時，卻彼此相似。比如：文章結構、韻律上的音樂性，語言文字上的運用風格，音節、節奏、句讀、平仄、或輕重音等音樂元素。反復，復沓重疊等表現手法，詩人情感的含蓄性，朦朧性，詩歌在陌生化的表現上等等，可最吸引我的是他們對中國古典意象的運用，也就是他們意象運用所體現的古典美。
首先，這兩首詩從整體內容和風格上來看就很符合中國詩歌的寫作要求。
《尚書》有雲：詩言誌。《詩大序》有：“詩者，誌之所之也。在心為誌，發言為詩”的說法。《文賦》指出：詩緣情而綺靡。這兩首詩都從詩人的個人體驗出發，寫自己內心深處對情感、對人生、對社會的思考。我們可以看到不管是聞壹多的《死水》還是魯迅的《野草》，他們都於詩人本身的生活有壹定的距離感。那條北京的普通臭水溝被詩人賦予了過多的情感，或者說，我們普通人無法站在作者的角度去思考人生。但是戴望舒和徐誌摩不同，我們作為普通人也會對雨巷中邂逅的姑娘有所掛牽，我們也會對生活過的學校，與愛人***度過的康河有深深的眷戀。我們可以說這兩首詩就像古代《詩經》中的詩歌壹樣，用最淳樸的情感體驗來打動我們。
從某種程度上來看，我覺得《雨巷》和《再別康橋》正是《蒹葭》和《關雎》經典的穿越與對接。《雨巷》和《蒹葭》都是壹種“邂逅情境”。“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水壹方”，每壹次看到這句詩，我們都仿佛看見壹位衣袂飄飄的男子，於水邊撫琴，用哀傷的嗓音在獨唱。那個“在水壹方”的伊人成了每個人內心深處，對可望而不可即的美好伊人或遠方理想的追求，“在水壹方”也成了若即若離的代名詞和誘惑的象征。《雨巷》中那個“壹個丁香壹樣的，結著愁怨的姑娘”也是壹種可望而不可即的象征，她代表著詩人心中朦朧的，時有時無的希望。用邂逅來表達希望，穿越千年，這是在水壹方的伊人和現代詩人的真正“邂逅”。戴望舒的邂逅當然也更具有時代性，在思想層面已經超越愛情，他更能激活讀者的生命想象。
《再別康橋》和《關雎》在愛情層面也是如此的***通。故地重遊的詩歌在中國不少見，懷念學校生活的文字也很多，但是，我們無法找到壹篇比《再別康橋》更悲傷的文字，因為，這裏面還有他對愛妻的祭奠。林徽因的《那壹晚》告訴我們，這條康河，是他們***同走過的象征。而林徽因也正是徐誌摩心中的“窈窕淑女”。同時，徐誌摩采用了和《關雎》壹樣的意象，來表達情感，“波光裏的艷影”“夕陽中的新娘”“軟泥上的青荇”“尋夢放歌”，就如同“窈窕淑女”“君子好逑”“參差荇菜”“琴瑟友之”。孔子評價《關雎》“樂而不淫，哀而不傷”。同樣，我認為徐誌摩的《再別康橋》更是完美的體現了這壹點。“悄悄地我走了，正如我悄悄地來。我揮壹揮衣袖，不帶走壹片雲彩”。看似他告別的是劍橋，是康河，但其實是康河中所承載的他已逝去的愛情。《關雎》所具有的“樂而不淫，哀而不傷”的中庸之美，在這首時上得到了完美體現。
其次，這兩首詩對意象的運用更具有古典美。
五四以後的詩人都有自己情有獨鐘的意象，就像艾青的“大地”“太陽”，馮誌的“蛇”，而徐誌摩和戴望舒的溫婉則來源於中國傳統的意象美感。
? 《再別康橋》中，“雲彩”、“楊柳”是告別的象征。讓我們聯想到“以柳寄情”，“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏”，“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”，而“河畔的金柳，是夕陽中的新娘”又讓我們想到“以柳喻人”，“借柳寄戀”，正如林黛玉在寶玉眼中“閑靜時如姣花照水， 行動處似弱柳扶風”。“青荇”這壹意象在《關雎》中就有充分體現，在詩經中，是男子愛上采集荇菜的女子。但是，徐誌摩這裏卻是，甘願化作“青荇”，這也表達了他寧可沈浸在這短暫的溫柔愛情之中，讓自己的記憶永遠留在那壹夜康河的船上。“虹”“潭”“長蒿”、“星輝”這些古典意象更是增加了壹種美感。“放歌”也正是壹種古人抒發情感的方式，《詩大序》中說“詩者，誌之所之也，在心為誌，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”“悄悄是別離的笙簫”，詩人用“笙簫”這壹中國傳統樂器為他的離愁更添壹份悲傷。
《雨巷》中最明顯的意象就是“雨”“巷”和“丁香”。雨在中國詩詞中壹直是渲染氣氛的作用。“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴”、“悲歡離合總無情，壹任階前，點滴到天明”、“何當***剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”，而“巷”則是南方人的專屬，對這些事物的眷戀，體現了中國傳統文人的心態。將“雨”“巷”結合，“雨巷”則是詩人的新創，給了我們壹種淒涼，悠長，滄桑的寂寥之感。“丁香”自古與“愁”相結合。丁香易謝，人們說丁香往往是傷春。李商隱的“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，南唐的“青鳥不傳雲外言，丁香空結雨中愁”……無不將丁香的惆悵郁結在千千情結之中。戴望舒筆下的丁香比古人的更溫柔，也更淡雅，同時也更寂寥。它是附著在那個撐著油紙傘的姑娘身上，給我們帶來紫色的惆悵。壹條古巷，壹把油紙傘，壹個丁香壹樣，結著愁怨的姑娘，還有未曾出現在詩句中的那個徘徊者，仿佛都籠罩在紫色之中，這也是詩人對全部感官的調動。
兩首經久不衰的詩歌，帶給我們同樣的古典美感，這也正是現代詩歌對中國古典文學的完美繼承。