1.公民凱恩(1941)公民凱恩。
這部電影是電影史上最經典的，被世人稱為“現代電影的豐碑”。這個故事講述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的壹生。包括主人公的童年，事業，愛情，婚姻，權力，友情。...
本片由雷典華公司出品1941；年僅25歲的奧遜·威爾斯，編劇、導演、演的都是處男。這是壹部豐富而富有哲理的傳記電影。現代電影和傳統電影有很多不同，其中最顯著的就是對故事元素的處理。《公民凱恩》不再是傳統的順序結構和單壹視點的封閉結構，而是對故事做了倒敘和開放處理。電影* * *獲得九項提名，卻被《我的山谷有多綠》擊敗，最終只獲得最佳原創劇本壹個獎項。然而這並不妨礙它成為電影史上最偉大的電影之壹。五十多年來，壹直被電影人奉為經典。不久前，為了紀念電影誕生壹百周年，美國電影學院評選出了美國電影史上最具代表性的100部電影。《公民凱恩》當之無愧第壹名。
2.卡薩布蘭卡(1942)卡薩布蘭卡
又譯《北非諜影》，集人類英雄與戰爭愛情於壹身。珍珠港事件的第二天1941，65438+2月7日，華納電影公司購買了劇本《人人去瑞克酒店》的拍攝權。制片人沃利斯和導演邁克·柯蒂斯都非常有興趣在這個時刻拍壹部反法西斯電影，同時又不失好萊塢的特色，所以他們聘請了包括愛潑斯坦兄弟在內的三位資深編劇來改編。同時，精心挑選不同國籍的著名電影演員來飾演影片中的角色:飾演伊爾莎的瑞典女演員英格麗·伯格曼、飾演裏克的美國演員漢弗萊·鮑嘉、飾演拉茲洛的奧地利演員保羅·亨賴德、飾演斯特拉斯堡少校的德國演員康拉德·維德特以及飾演上尉·雷諾的英國演員克勞德·雷恩斯。就是配角都是壹流演員組成的。16奧斯卡金像獎，《卡薩布蘭卡》獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白電影攝影、最佳編劇、最佳音樂、最佳剪輯提名。最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳編劇三個獎項。
3.教父(1972)教父
《教父》是根據馬裏奧·普佐的暢銷小說改編的。原著小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的代表作。《教父》這部電影長達三小時。小說的主要情節和人物基本保留，但刪除了壹些赤裸裸的描寫。整部電影都是通過壹個局外人——邁克爾的妻子凱的視角來表達的，而科倫壹家的內幕活動看起來是那麽的荒誕和可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場景連綿不斷，氣氛冰冷，看了真的是驚心動魄，忍無可忍。這部電影為了解黑手黨的內幕提供了相當生動的材料。
這部電影獲得了第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男演員和最佳改編劇本獎。
4.飄(1939)飄
《飄》是壹部根據瑪格麗特·米歇爾暢銷小說《飄》改編的電影，從籌備到完成歷時三年，耗資四百萬美元。制片人大衛·塞爾茲尼克用了十八個編劇，最後西德尼·霍華德把它改編成電影劇本。塞爾茲尼克不僅參與撰寫劇本，還精心挑選了壹批包括導演和演員在內的壹流電影藝術家參與制作。
這部大片時長三小時四十五分鐘。電影的前半部分就像壹部史詩。亞特蘭大的打鬥、逃亡、槍擊、火災場景，規模宏大，色彩大膽。後半部是壹部悲傷的心理劇，以戲劇的力量揭示了女主角在與社會的沖突中人格毀滅的過程:越是追求財富，越是冷酷無情。
好萊塢歷史上最重要的經典電影之壹《亂世佳人》的原版電影被裝在金罐子裏，成為電影史上珍貴的文物。
5.非洲的勞倫斯(1962)阿拉伯的勞倫斯
這是壹部真正偉大的驚悚片。這部電影的獨特之處在於它成功地結合了兩個往往水火不容的方面——既有恢弘的戰鬥場面，又有對歷史人物有趣而睿智的研究。。《時代》雜誌曾評論說:“壹次又壹次，大屏幕的巨大長方形畫框像壹個巨大熔爐的門壹樣敞開著，觀眾全神貫註於純金砂的熔化閃光，凝視著空曠而燦爛的浩瀚，就像凝視著上帝的眼睛。”
因為成績斐然，這部電影在第35屆奧斯卡上獲得了最佳影片、最佳導演、最佳彩色電影攝影、最佳彩色電影藝術家、最佳剪輯、最佳音效、最佳原創音樂等七項大獎。被認為是電影史上最偉大的傳記電影之壹。
6.綠野仙蹤(1939)綠野仙蹤
根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩多蘿西獨自出門，因為她和收養她的阿姨頂嘴。結果她被龍卷風吹到了壹個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路來到綠水晶城，尋找大巫師找到回家的路。
本片由《亂世佳人》導演監制，情節感人，旋律優美，意義深遠。其主題曲《彩虹之歌》已傳唱多年。在第12屆奧斯卡金像獎上，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲。
7.研究生(1967)畢業。
講壹個剛從學校畢業的男人，夏天帶著壹對母女去旅行的故事，展現了當時年輕人的迷茫，不知道自己要做什麽，想要什麽。
電影中的音樂已經成為經典。
由年輕的達斯汀·霍夫曼和安妮·班克羅夫特主演，他們在同壹年獲得了奧斯卡最佳男演員和女演員獎。此外，該片還獲得了最佳導演和最佳女配角。
8.濱水(1954)碼頭風雲
壹個碼頭工人的“奮鬥”故事，反映了20世紀50年代紐約的政治面貌。同年獲得多個奧斯卡獎項，包括最佳導演、最佳配角和最佳影片。
9.辛德勒名單(1993)辛德勒名單
這是這部排名中年齡最小，排名最高的電影。似乎到現在，它的畫面還深深印在人們的腦海裏。
這部電影充滿了智慧和熱情，也是史蒂文·斯皮爾伯格開拍以來最感人的作品。
在第66屆奧斯卡上獲得六項大獎，包括最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影和最佳電影剪輯。
電影的音樂無疑成為了世界電影音樂寶庫中的經典。
10.雨中歌唱(1952)雨中歌唱
這是壹部我相當喜歡的輕松優美的音樂劇。據說男主角在雨中打傘跳舞的場景還是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。
劇情其實很簡單，就是三個音樂劇演員如何發現新的表演風格。並取得了巨大的成功。
雖然沒有獲得幾項奧斯卡獎，但片中的幽默，音樂、舞蹈、故事的完美結合，為電影史增添了不少色彩。
11.真是精彩的人生(1946)精彩的人生。
雷制作的黑白電影是由執導，1946，、主演。
詹姆斯·斯圖爾特扮演壹個小鎮上的年輕人，他壹直在努力向善，但覺得自己失敗了，想自殺。守護天使亨利·特雷沃斯向他展示了他過去的正義行為和錯誤。
改編自作家菲利普·範·多倫·斯特恩(Philip Van Doren Stern)作為聖誕卡寄給朋友的短篇小說，原劇本明快而充滿幽默，但導演卡普拉卻將其視為更嚴肅的經典之作。
《風雲人物》是弗蘭克·卡普拉二戰退伍後執導的第壹部電影，也是他首次與最佳男演員詹姆斯·斯圖爾特合作。
風格延續了之前的《富貴浮雲》《如夢飄》，也追求美國夢。
卡普拉在自傳中說，這部電影是他最好的作品。然而就在那壹年，他遇到了強勁的對手《黃金時代》(奧斯卡最佳影片)，在首映中損失了52.5萬美元。
陣容是臨時選擇的，包括唐娜·裏德和利昂·巴裏摩爾，都充分發揮了自己的角色特點。
12.日落大道(1950)日落大道
說實話，關於這部電影的信息很少。它被奧斯卡獲獎影片《關於夏娃的壹切》擊敗，但並不妨礙它在電影史上的地位。電影又譯作《紅樓金粉》，是派拉蒙出品，比利·懷爾德1950執導，葛洛麗亞·斯旺森、威廉·霍爾登主演的黑白電影。這部電影是好萊塢傳奇黑白電影的喜劇之壹。這是好萊塢明星聚集的熱門地方。其中，日落大道的壹棟巨宅裏發生了壹起兇殺案，編劇喬·吉利斯(威廉姆·霍頓飾)在遊泳池中被槍殺，故事以倒敘的方式展開。
查爾斯·布拉克特憑借《日落大道》獲得了最佳編劇、最佳藝術指導和最佳配樂。
13.桂河大橋(1957)桂河大橋
根據皮埃爾·布爾的同名小說改編，1957年由哥倫比亞公司出品。導演:大衛·萊恩，主要演員:亞歷克·金納西(尼科爾森)，傑克·霍金斯(法頓)，早川塞久(齋藤)和威廉姆·霍頓(希爾茲)。講述了1943年日軍占領下的緬甸邊境壹座橋的修建和最後被炸的故事。堪稱電影史上最曲折深刻的戰爭電影。
這部電影獲得了七個獎項，包括最佳影片、最佳導演、最佳男演員、最佳編劇、最佳攝影、最佳剪輯和最佳音樂。
14.有些喜歡它熱(1959)是激情。
1959由比利·懷爾德執導，瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·李蒙主演。改編自百老匯音樂劇《糖》。時間背景是1929年禁酒時期。
影片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了高超的演技，更是顛覆性別意識的先鋒。瑪麗蓮·夢露和喬·布朗扮演他們的戀人。夢露的銀幕形象依然性感無邪，扮演妖媚歌手是她最性感的表現。布朗的表演讓人哭笑不得。
獲得奧斯卡最佳服裝設計獎。
15.星球大戰(1977)星球大戰
這是這個排名中最靠前的科幻片，可見其對70年代人們舊觀念的沖擊。20世紀福克斯出品，喬治·盧卡斯執導1977，馬克·哈米爾、凱麗·費雪、哈裏森·福特主演。
這部電影可以說是科幻電影創始人喬治·盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，引領了科幻電影的潮流。
16.關於夏娃(1950)彗星美人的壹切
福斯特制作的黑白電影是約瑟夫·L·曼基在1950年創作的。
Wicz)，主要演員:伶猴屬·塔維斯(瑪格)、安娜·巴克斯特(艾娃)、喬治·桑德斯(阿德爾森)、加萊·梅麗爾(比爾)和瑪麗蓮·夢露(卡斯維爾小姐)。
《彗星美人》展現了舞臺生活的內幕，以及壹個不知名的女孩如何登上明星寶座的經歷。本片改編自孟繼偉導演的廣播劇《夏娃的智慧》。劇本結構比《日落大道》更嚴謹實用，對話更機智辛辣，恰如其分地揭示了舞臺背後的黑暗。
《彗星美人》獲得了最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳編劇、最佳音效等六項奧斯卡大獎。
17.非洲女王(1951)埃及女王。
IFD出品，約翰·赫斯頓執導，漢弗萊·鮑嘉、凱瑟琳·赫本主演。故事以第壹次世界大戰為背景，漢弗萊·鮑嘉扮演壹個在河邊賣貨的酒鬼商人，而凱瑟琳·赫本扮演壹個拘謹保守的修女。由於形勢所迫，他們不得不乘坐壹艘貨船逃離，後來他們被改裝成魚雷艇來攻擊德國炮艇。由於性格截然相反，兩人壹路走來經常針鋒相對，互不相讓，但經過這壹番折騰，他們驚訝地發現，他們竟然真的相愛了。很多時候，影片只有兩個男女主角，但兩個努力的演員足以撐起大局，讓人覺得無趣。因為這部電影充滿了本土趣味，所以美國電影學會將這部電影評選為77年“美國十大最佳電影”之壹。
主演鮑嘉也因這部電影獲得了奧斯卡獎。
18.驚魂記(1960)震撼。
這部黑白電影由沙姆利制作，改編自羅伯特·伯羅的小說，編劇是約瑟夫·斯蒂凡諾。1960由阿爾弗雷德·希區柯克執導，安東尼·博金斯和珍妮特·利主演。
本片可以說是壹部空前成功的恐怖片，手法大膽，畫面驚艷。即使過了幾十年，兇殺血腥的場面依然讓觀眾膽戰心驚。作為希區柯克最為嫻熟的經典之作，從來沒有壹部關於謀殺和精神疾病的電影如此強烈地震撼了觀眾。故事描述了壹個女孩偷了公款，逃亡期間住在汽車旅館，卻在浴室被壹個精神分裂的瘋子殺死。她的姐姐和男友加入了警方的調查，最終在逐步的調查下揭開了瘋子的真相。
張力大師希區柯克以嫻熟的電影攝影技巧成功操縱了觀眾的情緒，而李宏瑋在浴室被謀殺的場景也成為了電影史上的經典畫面。短短30秒，導演切入35個鏡頭，剪輯迅速，鏡頭位置精細，營造出逼真猙獰的效果。此外，赫曼的尖弦的配樂也對張力的培養貢獻良多。
我個人認為現代導演導演的所謂恐怖片是不能和他們相比的。
19.唐人街(1974)唐人街
派拉蒙出品，羅曼·波蘭斯基執導1974，傑克·尼克爾森、費·唐納薇、約翰·赫斯頓、羅曼·波蘭斯基主演。
奧斯卡最佳原創劇本，故事發生在20世紀30年代的洛杉磯。壹名私家偵探(傑克·尼克爾森飾)受雇於壹名年輕貌美的女子(費·唐娜薇飾)調查她的婚外情，不料卻卷入了壹場錯綜復雜的財閥陰謀和亂倫悲劇。
壹部情節復雜、戲劇性豐富的懷舊偵探片，導演和剪輯師的精彩表演，是20世紀70年代黑色電影的代表作。但是，這部電影因為有侮辱的意味，所以值得批評。
20.壹個飛越瘋人院(1975)飛越瘋人院。
美國出品，米洛斯·福爾曼執導1975，傑克·尼克爾森、路易絲·弗萊徹、布拉德·道裏夫主演。
改編自Kenkisser的小說，壹個叛逆的中年囚犯假裝精神不正常，被送到州立精神病院。因為他帶領醫院的病人反抗醫院的高壓制度，他真的被醫院的醫生嚇成了癡呆。
這部電影可以說是反映了當時嬉皮文化和反政府體制的思潮，而導演則以溫和保守的敘事形式處理了高度批判性和嚴肅性的主題，達到了雅俗共賞的效果。
這部電影獲得了第48屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男女主角。
21.憤怒的葡萄(1940)憤怒的葡萄
20世紀福斯出品的黑白電影，1940由約翰·福特執導，亨利·方達、簡·達維爾、約翰·卡拉丁主演。
改編自約翰·斯坦貝克的經典小說，描述了在20世紀30年代美國經濟大蕭條期間，喬德壹家和成千上萬的俄克拉荷馬州農民壹樣，不情願地離開了家鄉，到加州謀生。雖然現實並不理想，他們被排擠被碾壓，但他們依然沒有放棄希望。可以說，這部電影很好地體現了原著的內涵。
這部電影不僅是導演約翰·福特的代表作之壹，還通過電影語言記錄了當時美國社會的辛酸與悲痛，在剪輯、導演、演技、拍攝、音樂等方面都表現出了高超的水準。
不僅當年首映時引起了不小的轟動，即使50多年後再看這部電影，妳依然能感受到它的大膽、強烈的控訴和人性的光輝。
77年，美國電影學院將這部電影評選為美國十大電影之壹，美國影評人也將其評選為73年“十部最偉大的美國電影”之壹。
這部電影的導演和女配角獲得了兩項奧斯卡獎。
22.2001:太空漫遊(1968) 2001太空漫遊。
米高梅出品，斯坦利·庫布裏克執導1968，凱爾·杜拉、威廉姆·西爾維斯特、加裏·洛克伍德主演。
描述從猿人時代到21世紀人類進步的整個歷史過程。最後，計算機拒絕聽從宇航員的命令，企圖與人類的智慧競爭。這部電影剛上映時，許多人認為它深奧、冗長、乏味，但現在它已被公認為20世紀最偉大的電影之壹。
其科學想象力驚人地體現在圖像上，至今無人能超越；作為技術反擊的預言，沒有人能像它壹樣讓人心寒。
其中道具也很精彩，全片的大部分資金都花在了精致的道具上。從策劃到完成用了五年時間，特效的拍攝用了壹年半。
他是68年總票房的亞軍，但這部電影只獲得了奧斯卡最佳特效獎。
23.馬耳他之鷹(1941)馬鷹
華納出品的黑白電影，1941約翰·赫斯頓執導，漢弗萊·鮑嘉、瑪麗·阿斯特、西德尼·格林街主演。
改編自偵探故事大師哈米特的代表作《馬耳他之鷹》，是編劇約翰·赫斯頓執導的第壹部電影，也是他最成功的作品之壹，可以說為以後的電影黑色電影樹立了壹個標桿。
這也是漢弗萊·鮑嘉第壹次樹立自己的“形象”。他飾演的偵探山姆·斯派德(Sam Spade)孤獨、冷酷、善惡難分，成為日後《北非諜影》《大睡》等類似角色的藍本，被後世無數人模仿。
情節描述了在他的搭檔被殺後，Spade被卷入了幾個可疑的人的陰謀中，他們試圖不擇手段地擁有壹個昂貴的小雕像。
這部電影是唯壹壹部沒有獲得奧斯卡獎的電影。雖然入圍了最佳影片、最佳編劇、最佳男配角三個獎項(悉尼綠色奮鬥)，但還是被《我的山谷是多麽綠》和《當年的天橋》打敗了。
24.憤怒的公牛(1980)憤怒的公牛
美國1980年出品的黑白電影由馬丁·斯科塞斯執導，勞勃·狄·尼諾、凱西·莫拉蒂和喬·佩西主演。
20世紀40年代的美國中量級冠軍傑克·拉莫(Jack Ramo)經過多年努力終於登頂，但在54年被壹名新秀擊敗，從此壹蹶不振。退出拳擊後，他在邁阿密開了壹家酒吧，因生活放蕩與妻子離婚，並被控入獄。出獄後，他仍然經營著壹家酒吧，以喜劇演員的身份招待顧客。
羅伯特·迪內洛(Robert Dinello)再次發揮了他“演什麽就演什麽”的功力，從二十多歲到中年，甚至在片尾胖了60斤，令人折服，為他贏得了奧斯卡影帝的稱號。
但與以往的拳擊電影不同的是，《憤怒的公牛》的拳擊場景少而生動有力，短短12分鐘的拳擊比賽異常悲涼，近乎恐怖。
這部電影獲得了最佳男演員和最佳剪輯獎。
25.域外外星人(1982)
這是壹部不僅適合兒童，也適合成人的優秀科幻片，第壹次讓外星人變得如此可愛善良。
環球1982，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，迪·沃倫斯、亨瑞·托馬斯和德魯·巴裏摩爾主演。這是大導演斯皮爾伯格最著名和最喜歡的電影。
影片描述了壹個外星人ET因為飛船故障被壹個小男孩收留，誤闖地球。但是ET不甘人後的性格給他和家人帶來了很多麻煩。
獲得第55屆奧斯卡音樂、聲學、音效、視效四項大獎，連續十余年蟬聯北美票房冠軍。直到最近被《星球大戰》和《泰坦尼克號》的復出打破。
整部電影由幾位童星主演，看似是壹部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和充滿想象力的空間也讓成年人感動得熱淚盈眶，童星亨瑞·托馬斯和朱爾斯·巴裏摩爾也成了家喻戶曉的名字。
26.奇愛博士(1964)奇愛博士
哥倫比亞制作的黑白電影，1963斯坦利·庫布裏克執導，彼得·塞勒斯和喬治·C·斯考特主演。
原名也叫“如何去愛炸彈而不是擔心它？”(我是如何學會不再擔心而愛上炸彈的)，充滿了諷刺和調侃。劇本是由庫布裏克等人根據彼得·喬治的小說《紅色阿倫特》創作的。
20世紀60年代初，肯尼迪和赫魯曉夫的對立是最緊張、最激烈的時期。庫布裏克以真實的美國軍政圈為背景，插入荒誕的人物和情節，反映了當時人們的矛盾心態。
故事發生在五角大樓的作戰室，美國空軍的指揮基地和壹架攜帶足以毀滅世界的氫彈的B-52轟炸機在三個地點來回切割。
時間越往後，拼接速度越快，危機被影像的懸念推向極致，讓觀眾坐立不安，汗流浹背，但中間還有幾個妖怪，讓人忍俊不禁。
演員的出色表現讓整部電影光彩奪目，彼得·舍勒被分成了美國總統、英國軍官和奇怪的洛夫博士三個部分。
這部電影也從未獲得過奧斯卡獎。
27.雌雄大盜(1967)雌雄大盜。
由華納出品，阿瑟·Pann執導，1967，沃倫·比蒂、費·唐納薇、吉恩·海克曼主演，是沃倫·比蒂第壹部自制巨作，也贏得了費唐納威的美譽。
壹提到雌雄大盜，人們馬上會想到雌雄大盜是搭檔。這部電影是根據壹個真實的故事改編的，故事發生在20世紀30年代的大蕭條時期。他們不僅合夥搶銀行，甚至殺害了很多無辜的人，走上了不歸路。
在導演亞瑟·潘獨特的審美創造下，整部電影散發著濃濃的懷舊色彩，場景結尾的慢動作拍攝場面更像是壹場悲傷的死亡儀式。在讓人緊張的同時，不知道是恨還是愛主角。
那年首映時，它被道德家和評論家罵得體無完膚。但是，它並沒有在攻擊中倒下，而是成為壹部受歡迎的電影，賺了很多錢，也使年輕人的服裝和思想傾向於模仿30年代的風格。
這部電影還有壹個特別的風格，就是喜劇感和恐怖感融合在壹起。浪漫可笑的犯罪過程十分搞笑，卻逐漸被引入恐怖血腥死亡的陰影中，奧利弗·斯通的《沙平殺手》就是受其影響。
她以1967獲得了第40屆奧斯卡最佳女配角和攝影獎。
28.現代啟示錄(1979)現代啟示錄
美國出品，1979，導演弗朗西斯·科波拉，主演馬丁·辛、羅伯特·杜瓦爾、馬龍·白蘭度。
改編自康拉德原著《黑心》，是科波拉耗資千萬元的代表作之壹。它描述了壹名美國上尉在越南戰爭中奉命深入柬埔寨叢林，尋找壹名美國上校科茨並刺殺他。
本片是科波拉備受爭議的戰爭史詩，通過《美國隊長》的任務之旅，帶領觀眾對混亂、混亂和超現實主義進行了漫長的探索。
整部電影的亮點是維托裏奧·斯托拉羅令人驚嘆的攝影圖像，完全將觀眾帶入了迷茫的叢林。總的來說，這是壹部能給人震撼的作品。科波拉的手法蒼勁有力，將充滿炮火的越南戰爭塑造成壹幅人類啟示錄式的地獄景觀。關於，未來的戰爭電影可以從中吸取壹些感悟。
他獲得了戛納電影節獎和兩項奧斯卡最佳攝影和最佳音響獎。
但由於他的大手筆投入，使得當年的制作成本不斷提高，使得電影制作趨於高投入獲得大場面。
29.史密斯先生去了華盛頓。
同樣產自哥倫比亞的黑白電影，由弗蘭克·卡普拉執導，1939，詹姆斯·斯圖爾特、克勞德雷恩斯和瓊·阿瑟主演。弗蘭克·卡普拉的經典作品之壹描述了壹個理想化的年輕人試圖改變美國參議院的腐敗和扭曲法律的過程。
由詹姆斯·斯圖爾特扮演的史密斯先生被選為填補參議院中壹位重病參議員的空缺。當他來到國會大廈時，他被壹群腐敗的政客淹沒了。然而，他堅持自己的信念，譴責他所看到的。
詹姆斯·斯圖爾特在影片中的表現再次令人信服，他獲得了紐約影評人協會的最佳男演員獎，他正直的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國電影人狹隘的浮華。
他被美國電影評論協會評選為年度十大電影之壹。入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角(兩個)、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎。可惜那壹年發生了亂世佳人，王先生沒能接觸到美人。最終只有路易·福斯特的原著獲獎。
30.沐浴在血泊中的馬德雷山脈(1948)的寶藏。
華納出品的黑白電影1948由約翰·赫斯頓執導，漢弗萊·鮑嘉、沃爾特·赫斯頓和提姆·霍爾特主演。
導演兼編劇約翰·赫斯頓(John Heston)制作了許多這種類型的電影，但這部關於貪婪、恐懼和謀殺的電影無疑是最成功的，主人公漢弗萊·鮑嘉的精湛表演也是壹個重要因素。
他在這部電影中的風格是最特別的。在兩個小時的圖像中，我們看到他逐漸從壹個和藹可親的人變成了壹個偏執的人，最後喪心病狂地殺死了自己的好朋友。他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金為什麽成為了詛咒，為什麽有摧毀人心的力量，是這部電影的重點。
在原著小說中，只有非常單薄的社會意識，但約翰·赫斯頓卻變本加厲地抨擊資本家，而“資本主義”這個詞在整部影片中卻從未被提及。他把自己的觀點隱藏在演員的性格和行為背後。這應該是壹個高明的導演最好的演繹方法，隱含著自己的個人觀點，卻能讓觀眾理解。
影片的強動感在於剪輯和影像犀利，沒有奇怪的角度直接吸引觀眾，影片結構非常簡潔有力。
他獲得了三項大獎:奧斯卡最佳導演獎、最佳改編劇本獎和最佳男配角獎。
31.安妮·霍爾(1977)
美國出品，1977，伍迪·艾倫執導，伍迪·艾倫、黛安娜·基頓主演。
這是壹部帶有強烈自傳色彩的浪漫喜劇，由伍迪·艾倫和他當時的愛人黛安娜·基頓共同制作。
影片中，阿維辛格和安妮·霍爾在網球場相遇，兩人相戀並同居，但因生活和觀念上的摩擦而分手。之後兩人試圖復合，結果都不合適。
總的來說，全片沒有壹個完整的故事，結構相當自由奔放。對話中滲透著紐約對世界的“知性”批判，有壹種伍迪·艾倫的自嘲，讓人忍俊不禁，他的喜劇風格從此確立。
此外，黛安娜·基頓在片中的中性裝扮也引領了壹股時尚潮流。
這部電影的獲獎記錄可謂波瀾壯闊，囊括了奧斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳導演、最佳編劇獎和最佳男主角提名獎(那壹年，有《星球大戰》入圍奧斯卡)；英國電影藝術學院最佳電影、女演員和導演獎；金球獎喜劇/音樂女演員；導演協會最佳導演獎；美國影評人協會最佳電影和女演員獎。
32.教父第二部(1974)教父2
派拉蒙出品，弗朗西斯·福特·科波拉執導1974，阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅、黛安娜·基頓、羅伯特·杜瓦爾主演。