插畫使用圖片來表達生動性、生活感和感染力。與平面設計的主要區別可以簡單理解為“插畫突出故事性而不是吸引眼球”。插畫也是壹種視覺表現的藝術形式，主要包括攝影/繪畫/立體插畫。插畫在藝術領域有著特殊的地位，與出版業密切相關。電子書和實體書都需要，其他領域也有就業空間，比如音樂/電影/傳媒。
擴展數據:
插圖的常用工具:
1.手繪插圖是用紙和筆繪制的——常用工具:馬克筆、彩鉛和水彩。
2、鼠標插畫——常用工具:PS、AI等。
3、板畫插畫——常用設備:手繪板、數碼屏、ipad、手機。
4.手繪板需要連接電腦才能在PS，AI，SAI中畫圖。數字屏幕和ipad可以直接繪圖，無需連接電腦。手機需要買電容筆來畫。
學習插畫的基本標準是有沒有試聽課。
現在學插畫的地方確實很多，真的是魚龍混雜，讓很多同學花了眼。他們應該如何選擇？有句話說得好，判斷壹個學習場所怎麽樣，最起碼要先看對方的實力，試聽課就是看對方的最佳實力，同時還要看課程的質量。如果連試聽課都不好，那其他課就更沒用了。而且選擇學這壹塊，選大學校，有保障。
如果不知道去哪裏找，可以去我以前學的網絡課。那是我學習的地方。每晚八點會有繪畫大師老師免費在線直播插畫和板畫的課程。老師的演講通俗易懂，幽默風趣，能簡單透徹的講解困擾大家的繪畫技巧。看老師的視頻比看書好多了。壹堂課可以為妳解決很多問題，了解整個行業的發展。反正是免費的。妳可以去聽聽。晚上講課不會耽誤妳白天的工作或學習。想聽的同學可以進入Weixin(諧音):
前面第壹組是:gon _ WEN-WEN-BANG-BANG:699 _把上面兩組數字按順序組合就可以了。備註:插圖。
既然學生喜歡學板畫插畫，那麽自己去嘗試，給自己壹個機會，就是不負責任。他們只有去嘗試，才能知道自己是不是那塊料，而不是總是在自己的內心世界裏徘徊，浪費自己的才華。
中國最早的插圖是以版畫的形式出現的，隨著佛教文化的傳入，他們在經書中使用“偽裝”的插圖來宣傳教義。目前，中國最早的版畫作品記載在史料中，即唐肅宗出版的《達拉尼咒》。唐懿宗鹹通九年(868)出版的《金剛般若經》扉頁畫就是確切的日期。
到了宋金元時期，書籍插圖有了很大的發展。應用範圍擴大到醫學書籍、歷史地理書籍、考古目錄書籍、日常百科全書書籍等書籍，彩色套印插圖已經出現。明清時期，可以說是古代插畫藝術大發展時期，全國各地都有書刻行業。不同的地區形成了不同的風格。
想成為壹名插畫師需要學習什麽？插畫師需要學習以下內容:
1，簡單美術基礎。
素描是利用繪畫工具在二維材料上表現出來的視覺藝術。使用的工具包括石墨、鉛筆、蠟筆、墨水、木炭、粉筆、記號筆、橡皮等。，以及電子繪圖。素描最常見的載體是紙，其他材料如紙板、塑料、皮革、木頭、帆布等都可以。
素描基礎是壹切美術繪畫的敲門磚和基石。良好的素描基礎可以用來流暢的繪畫、創作和表達。
基礎四部素描:黑、白、灰、層次、體量感、空間感。臨摹是壹條捷徑，但臨摹不能盲目描述，要結合知識結構進行解讀和描述。
色彩和知識結構比素描更系統更抽象，很多時候妳以為看到的是色彩A，其實是b .色彩要準確，知識要體驗；色彩要絢麗，要時尚，要有才。太多人畫黑白線條畫，還過得去，但是容易上色，馬上就變醜了。也有壹些人可以通過上色讓壹個粗糙的線稿變得好看。
速寫，顧名思義，是壹種速寫的方法。素描是中國的原始詞匯，屬於素描的壹種。素描和速寫壹樣，既是造型藝術的基礎，也是壹種獨立的藝術形式。這種獨立形式的建立是在歐洲18世紀之後。在此之前，素描只是藝術家創作的準備階段和記錄手段。
2、軟件基礎
要成為壹名插畫師，至少需要掌握壹個軟件:PHOTOSHOP畫家；賽；應用廣泛，coreldraw和illustrater側重於平面設計，也需要壹些插畫。繪圖軟件有很多，不限於此，PHOTOSHOP是應用最廣泛的。
當然，要成為壹名插畫師，軟件只是工具，基本功很重要。素描基礎，人體結構，構圖，透視，色彩等。都需要掌握，有時候還會涉及壹些動畫專業領域，比如分鏡。
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插圖的分類:
根據市場定位:矢量時尚漫畫、年輕寫實、精美唯美插畫、概念設定等等。
按制作方式分類:手繪、矢量、商業、新銳(2D平面、UI設計、3D)、像素。
按插畫風格分:日本漫畫與插畫、歐美插畫、香港插畫、韓國遊戲插畫、臺灣省言情小說封面插畫(因風格多樣，僅作簡單分類)。
另外國外的款式比較多，手工折紙，布紋，各種款式，不分上下。
插畫師(Illustrator)定義:
以繪畫和插畫為職業的人，主要為書籍、雜誌、報紙、手冊、小說、教科書等出版物繪制插畫和封面，也從事繪制賀卡、海報、廣告、噴繪、幽默畫等。分為電子插畫和純手繪。
插畫師是壹個統稱:有針對媒體出版行業的插畫師、兒童插畫師、針對廣告行業的寫實插畫師；然後是動漫吉祥物設計師；
對遊戲和電影插畫師的需求巨大。和遊戲行業類似，每部影視作品也會有大量的鏡像繪制和場景設計工作，這無疑對遊戲和影視行業的插畫師產生了大量的需求。
參考來源:
-插圖畫家
-繪畫專業
插畫設計的三個基本要素是什麽？看了插圖，更了解了！插畫設計的三個基本要素是什麽？
第壹個基本要素:主題的定位。插畫設計的第壹步是讓插畫師抓住主題，確立明確的主題。假設創作對象是壹個思維成熟、認知獨立的成年人。他需要插圖來建立壹個能在更深層次上引起他內心共鳴的情境。這類插畫在立意和構圖上要求很高，內涵深刻，具有藝術審美價值，這也要求插畫者具有形象思維的能力，較高的文學素養、洞察力和理解力，以及細膩的情感和紮實的繪畫表現。通過壹些創造性的訓練，比如以詩歌、文學故事甚至壹個詞、壹個概念為主題，來轉化視覺形象語言，從而提高形象思維和藝術表達能力。
第二個基本要素:創作理念和美學造型表現能力。插畫師可以觀察和體驗身邊的事物，通過自己的感受發現藝術。如何提高審美意識？壹方面，加強造型訓練，提高繪畫技巧；另壹方面，可以向優秀的插畫師學習，了解他們的思想和審美，學習插畫師的風格創作和表現方法。隨著審美意識的提高，我們對插畫的風格和樣式有了自己的理解和判斷。
第三個基本要素:用素描快速捕捉靈感。速寫可以記錄創作的原始想法和創意，是壹種非常有效的訓練方法。速寫也是收集素材、構思草圖的重要手段，可以在短時間內簡潔地描繪出物體的基本特征。視覺記憶如素描現實生活元素或素描圖片，也有助於提高圖像記憶能力和想象力。
插圖的三個基本要素的介紹到此結束。下次見。