去橡樹那裏
如果我愛妳-
不像攀登坎貝爾，
用妳高高的樹枝炫耀:
如果我愛妳-
千萬不要模仿癡情的小鳥，
為樹蔭重復單調的歌曲；
它不僅僅像壹個噴泉，
壹年四季送清涼安慰；
它不僅僅像壹座險峰，它增加妳的高度，襯托妳的尊嚴。
即使是白天。
甚至春雨。
不，這些還不夠！
我必須是妳身邊的壹株木棉，
作為壹棵樹的形象和妳站在壹起。
根，緊貼著地面，
樹葉，在雲端觸摸。
每當壹陣風吹過，
我們都互相問候，
但是沒有人
理解我們的話。
妳有妳的銅枝和鐵莖，
像壹把刀，像壹把劍，
也像戟壹樣，
我有我的紅花，
像壹聲沈重的嘆息，
像壹支英勇的火炬，
我們分享寒潮、風暴和雷電；
我們享受霧，彩虹，
仿佛我們永遠分離了，
但是他們壹生都互相依賴，
這是偉大的愛，
忠誠就在這裏:
不僅愛妳強健的身體，
我也愛妳堅持的立場，愛妳腳下的土地。
舒婷，原名龔，福建石馬鎮人，1952。1969下鄉插隊，1972回城當工人。1979開始發表詩歌。65438-0980在福建省文聯工作，從事專業寫作。主要作品有詩集《雙桅船》、《鳴鳶尾》、《始祖鳥》、散文集《心煙》。
舒婷是朦朧詩派的代表作家之壹，與北島、顧城齊名。但其實她的詩更接近上壹代的傳統詩人，她的反抗要少很多。
舒婷擅長對自我情感節奏的自省，尤其表現出女性在把握復雜細致的情感體驗上的獨特敏感。情感的復雜和豐富，往往通過假設、讓步等特殊句式曲折表現出來。舒婷還能在壹些常被人們忽視的常規現象中找到犀利深刻的詩性哲理(神女峰和惠安女)，把這壹發現寫得既有思辨的力量，又感人至深。
舒婷的詩歌有著明麗的意象和細致流暢的思維邏輯。在這方面，她的詩並不“朦朧”。而詩歌多采用比喻、部分或整體象征，很少表白，所表達的意象具有壹定的模糊性。抓住這壹點，舒婷的朦朧詩就不難解讀了。
《致橡樹》熱情坦率地唱出了詩人的人格理想。並肩而立的橡樹和木棉，以獨立的姿態深情相對，可以說是中國愛情詩中壹組具有嶄新品格的象征意象。這組形象的建立，既否定了基於人身依附的男女舊關系，又超越了犧牲自我、只註重相互付出的互愛原則。完美地體現了充滿人文精神的現代性別性格:真誠而高尚的相互愛戀應該建立在不放棄各自獨立的立場和人格的基礎上。這是新時期人格在性別觀念上對前人的大跨度超越。這種超越來自於女性壹直以來的仰視和相濡以沫，更是難能可貴。詩歌歌頌和歌頌了愛情的理想，而這種理想是建立在極其意識形態的、強有力的否定之上的。全詩***36行。第1至13行運用壹系列自然物進行象征性類比，深刻否定了執著(《淩霄花》)和單方面奉獻(《危峰》)這兩種建立在壹方抑郁、萎縮、犧牲基礎上的愛情觀，與價值觀對立的現代愛情理想形成了深刻而有力的對比。14至31行正面表達了理想的愛情觀:愛情的雙方在人格上是完全平等的，既保持了各自獨立的人格，又相互扶持，齊頭並進。第32-36行寫真愛不僅要愛雙方的性格，還要愛他的理想——對祖國的忠誠。
徐誌摩的《告別劍橋》
再次向劍橋告別
我輕輕地離開了，
當我輕輕地走來；
我輕輕揮手，
告別西方的雲。
河邊的金柳。
新娘在夕陽下嗎
海浪中的影子，
心中蕩漾。
軟泥上的綠草，
油乎乎的，在水底搖曳；
在何康河輕柔的波浪中，
我願意做壹株水生植物。
樹蔭下的壹個水池，
不是清泉，而是天空中的彩虹。
在漂浮的藻類之間被壓碎，
沈澱出彩虹般的夢。
尋找夢想？舉起壹根長桿，
回到更綠的草地，
充滿星光，
在星光燦爛中演奏壹曲
但是我不會放歌曲，
靜靜的是壹支送別的笛子；
夏蟲也為我沈默，
沈默是今晚的康橋！
我悄悄地離開了，
正如我悄悄地來了；
我揮了揮袖子，
不要帶走壹朵雲。
11月6日
註:寫於6月6日1928，165438，首發於《新月月刊》2月6日1928，10，署名徐誌摩。
劍橋，英國著名的劍橋大學所在地。1920年6月至10月1922年，詩人曾在此求學。
劍橋時期是徐誌摩人生的轉折點。詩人曾出自《虎頭記序》中的陳導:二十四歲之前，
他對詩歌的興趣遠不如相對論或民事契約論。是何康河水開啟了詩人的靈魂。
喚醒內心被蟄伏已久的詩人的命運。所以，他後來深情地說:“我的眼睛是劍橋教我的。”
是的，我的求知欲是劍橋激起的，自我意識是劍橋給我的。”(吸煙和
文化”)
1928，詩人故地重遊。10月6日，他在南海回家的路上，創作了這首傳世之作。
這首詩最早發表於1928年2月《新月月刊》第10卷第10期，後收入《老虎集》。能
換句話說，“劍橋情結”貫穿了徐誌摩壹生的詩歌。而《告別劍橋》無疑是最著名的壹部。
壹篇文章。
第1節寫的是久違的同學離開母校時的萬千離別之憂。三個“溫柔”字的使用，讓我們覺得仿佛。
直到詩人踮起腳尖，像壹陣微風，悄悄地蕩開；而感情最深的其實是招人。
手之間，就成了“西雲”。第2到6節描述了詩人在何康河上劃船尋找夢想。穿著晚禮服
閃亮的金柳，軟泥上的綠草，樹蔭下的水池，都映入眼簾。兩個比喻用得相當準確:第壹個
壹個大膽地把《河邊的金柳》想象成“夕陽中的新娘”，把毫無生氣的景色變成了生命。
活物溫暖可愛；第二是清澈的池水疑似“天上虹”，但被浮遊藻類碾壓後發生了變化。
彩虹般的夢。正是在癡情之間，詩人如莊周夢蝶，才有了兩種抱負，他們感到“在波濤中”。
我美麗的影子/蕩漾在我心中”，我願做何康河柔波中搖曳的水草。這種主觀和客觀
團結的好結構，既是奇葩，也是苦工；在第5和第6節，詩人打開了壹個新的意境。
借《夢/夢》《滿滿壹船榮華》/在榮華富貴中歌唱》《歌唱，/但我不會彈。
宋”、“夏蟲也為我沈默/沈默是今晚的康橋”四句疊句把全詩推向高潮，就像壹樣。
水壹波三折！而他在更綠的草地和星星的燦爛中歌唱的瘋狂，並沒有達到，此時是沈重的。
沈默勝過許多情話！最後壹節對應第壹個循環有三個“靜靜”。瀟灑地來，
又瀟灑地走了。袖子壹揮，抖掉了什麽？不用說了。既然曾經住在劍橋涅槃，怎麽了？
會帶走壹片雲彩。全詩壹氣呵成，是對徐誌摩“詩意人生”的最好描述。
胡適曾說:“他的人生觀真的是壹種‘樸素的信仰’，裏面只有三個大字:壹個是愛，壹個是愛。”
壹個是自由，壹個是美好。他夢想這三個理想條件能在壹生中滿足，這就是他的‘單身’
純粹的信仰。他壹生的歷史，只是他追求實現這個樸素信仰的歷史。”(“紀念許誌！
如果是這樣的話，詩人在何康河邊的流浪不就是這種追求的壹個縮影嗎？
徐誌摩提倡藝術詩歌。他對壹多的音樂美、繪畫美和建築美的詩學主張深表欽佩
尤其是音樂之美。”他甚至說...我理解詩歌的生命在於它的內部音節。
節奏)，我們才能理解詩歌的真正趣味；無論妳的思想有多高尚，妳的情感有多激情，
妳得用壹種徹底的‘音樂化’(即詩化)來獲得對詩歌的理解，...”(《詩歌出版假期》)
)。另壹方面，這首詩《告別劍橋》:全詩七節，每節四行，每行兩三頓飯，不拘壹格而又不失
法度嚴謹，嚴格遵守二四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏像漣漪壹樣蕩漾開來。
既是虔誠學生夢想的聲音，也是詩人情懷的潮起潮落，有著獨特的審美。
榮幸之至。七段詩句錯落有致，節奏在其中緩緩鋪開，頗有“白袍寒郊”之意。
“詩人的氣質，島是瘦的。可以說，它體現了徐誌摩的詩美思想。