郝，汴州人。開元十壹年，源少，士好。天寶是尚書司勛外交大臣中的壹員。少年是詩，繽紛而輕狂；晚上的節日突然變得正常了，風凜然。乍壹看，堡壘墻看起來像壹個宏偉的旅程，奇怪的創作往往帶動河流和鮑魚在壹起。遊完武昌，登上黃鶴樓，感慨寫詩。李白來了，說:“眼前有壹景，崔豪在上面寫了壹首詩。”無為而去，為哲人聚手。而那些行為稍遜，學習好，嗜酒如命，結婚選美女的，不滿意就會嫌棄。當初李詠聽到他的名字，邀請他。李治贈詩壹首，首章曰:“十五歲嫁王昌。”永罵道:“小孩子無禮！”不要連接。苦吟，病清空時，友人奏曰:“非子之病，乃苦詩薄耳！”因此，這是壹個堅實的借口。天寶十三年卒。有壹卷詩集，還有這次旅行。(袁心文《唐才子傳》卷壹)}
新《唐代人才傳》記載李白登黃鶴樓作詩，但見之作，合手曰:“眼前有壹景，題詩於其上。”傳說或後世的眷戀未必真實。但李白確實有兩次寫詩模仿這種詩風。他的詩《鸚鵡螺島》前四句說:“鸚鵡東渡烏江，鸚鵡名傳江上洲。”鸚鵡向西飛到龍山，周放的樹，他青青。就像崔石壹樣。還有壹首《論南京登鳳凰臺》，顯然是抄了這首詩。正因如此，許多詩人都因他們的口頭表現而受到稱贊。如嚴羽的《蒼施瑯話》說:“崔豪的《黃鶴樓》應為唐代七言詩之首。”這壹來，崔豪的“黃鶴樓”就更有名了。
黃鶴樓因其位於武昌的黃鶴山(又名蛇山)而得名。傳說古代有個仙女乘黃鶴過此(見誌)；也有人說，費到仙人這裏駕鶴去了(見《太平宇宙》，引自《圖經》)。詩詞就是思考樓名的由來，由傳說落筆，然後生長出來。神仙過鶴算什麽，現在算什麽。說它“壹去不復返”會導致歲月流逝，古人不見的遺憾。仙女去了空樓，只留下天上的白雲，延續了千年，能顯示人間的無邊慷慨。詩人寫的這些話，道出了那個時代適合鶴樓的人們的共同感受，精神無邊，感情真摯。
這首詩前半段，散調，次年元年整傷糾正。寫的是我在樓裏的所見所感，以及從樓上俯瞰漢陽城和鸚鵡螺島的壹草壹木所引發的鄉愁。這是先放後收。
過去有句話叫“文以氣為本”。這首詩的前四句看似隨口說出，壹口氣旋轉，順勢而下，毫無阻礙。黃鶴和二玉壹次又壹次地出現，但由於它們的氣勢，讀者“擺手正弦，看洪飛”，壹窩蜂地讀下去，無暇註意它們重疊的樣子。這是格律詩中的壹大禁忌，詩人似乎忘記了自己是在寫作。試試看:第壹聯的五六個字和“黃鶴”壹樣；第三句話幾乎完全討厭；第四句，讀尾帶三卒似“空悠悠”；無論任何對抗，都是用古詩詞的句法。這是因為當時七法還沒有定案嗎？不，有壹個標準化的七法大旱，是崔豪自己寫的。是詩人故意寫不和諧的規律嗎？不壹定。他不同於杜甫後來的律詩，在於他刻意創造了自己的調子。看來我還是忽略了。正如《紅樓夢》中林黛玉教人寫詩時所說，“若有奇句，連真假都是錯的。”在這裏，崔坡是按照詩以意為準、“不以言害意”的原則來修行的，這也是他寫出七律中如此罕見的壹首詩的原因。沈德潛評論這首詩，認為“意為先，精神超越語言，豎筆而寫，故擅千古奇功”(《唐詩》卷十三)，就是這個意思。如果妳只是順其自然，不接受，不墨守成規，不回格律，那麽就不是七調，而是七古。這首詩看似分為前後兩部分，但實際上正文從頭到尾始終是有重點的，中間只是壹口氣。這種看似連續的聯系，從律詩的開始、傳承、轉化、組合的角度來看，也是最有條理的。關於法律詩第二聯，元代楊載說:“此聯要斷(第壹聯)，要如騎龍珠，持之以恒。”這首詩就是因為十天的緣故才這樣的。講的是仙人騎鶴的傳說，額頭與問題相連，渾然壹體。楊載也說頸聯的“轉”:“避前聯之意，改之，如霹靂破山，觀者驚嘆。”打雷的比喻，意在說明開頭的五六句話，應該會有壹個突然的變化，是意料之外的。這首詩的轉折處，風格由右轉右，境界與前聯完全不同，正好符合了法的這壹要求。回憶過去的大黃鶴，它已經遠去，給人不可知的感覺；突然，它變成了壹棵美麗的草樹，我可以生動地看到我妻子滿洲裏面前的景象。這種反差既能染去那些登樓遠眺者的傷感，又能讓女性處境起伏不定。“楚辭？打電話給壹個隱士說:“王子和孫子遊泳不歸，但春草會生長。“詩中的‘芳草萋萋’的語言，也是用來梳理出終點在哪裏的意思，令人難以停止思考。對聯的結尾寫了煙波河畔日落思鄉之情，使詩歌回到了開頭的無形狀態，使之與前面的“臺”如豹尾相呼應，也符合詩歌的規律。
正因為這首詩藝術高超，取得了巨大的成功，才被視為黃鶴樓的絕唱，這無可厚非。