只要留意近幾年的拍賣記錄，就會發現“新文人畫派”成員在人物、山水、花鳥等領域均有不俗表現，如田黎明、徐樂樂；山水畫如陳平、魯豫、朱道平；江宏偉和霍春陽等花鳥畫。這些畫家已經占據了書畫圈的半壁江山。他們不僅引領學術圈，還在市場上逐年穩步前進，足以證明新文人畫學派“成員”的升值潛力。對於需要在價格上攀升的“價值窪地”，本報記者征求了多位市場評論專家的建議，並選出其中最重要的幾個，列出如下答案:
齊邱劍推薦:李老十、渝水、劉進安；
許嘉淩推薦:劉進安、渝水、朱新建、李老十；
推薦:周。
玉水的畫深得文人畫的神韻，作品中的女子溫婉動人，猶如手中的壹杯茶，對當今浮躁離奇的藝術圈，確實有壹種安撫作用。於水的畫早年在市場上並不是很受歡迎，但隨著人們對中國傳統文化認識的逐漸深入，他的作品也在不斷獲得藏家的認可，在壹級市場和二級市場都有不俗的表現。
事實上，鼎盛時期的“新文人畫”概念，目前已經發生了很大的變化，甚至已經沒有這樣的固定群體了。這個看似常規的概念也是有爭議的，所以我們有必要為藏家重新定義新文人畫的內涵，以平衡新文人畫派的畫家。
新文人畫的定義比較寬泛，是伴隨著“85新潮”的特定時期的歷史產物，從某種意義上說，是對當時“西方文化殖民”的有力反擊。新文人畫不等於文人畫，新文人畫的理解有很多解釋:
學院派評論家許嘉淩:新文人畫的價值在於它與現代主義兼容，即它表現了個人的價值和興趣，而不是迎合集體和主繪畫或主流繪畫，如70年代和80年代的海報。也就是說，要豐富和充實個人的精神世界，而不是表現宏大的歷史主題。無論是向西方學習，還是追溯傳統，都是壹種個人意識，有著相似的價值——尊重個人價值。個人自由、思想自由、表達自由是文人畫的價值觀。
畫家周:無論從繪畫、文學、哲學等角度。，我們面臨著壹個問題，必須逐壹尋找源頭——我們從哪裏來，要到哪裏去？這是壹個根本問題。所有21世紀的文人都應該思考這個問題:我們所謂的“傳統”不是“遺產”，而是活生生的生命，就像我們的血液，壹脈相承，壹脈相承。傳統不是某種風格，而是中華民族的人文精神和靈魂。具體來說，文人畫的靈魂包括幾個方面——第壹是思維方式的秩序；二是價值觀的人文主義；還包括對人生經歷的感受。
* * *童藝術基金執行董事:遵循文人書畫最傳統的觀念，講究筆墨，講究藝術家的修養和學識，不局限於繪畫技法和繪畫方案的創新與傳承，更註重精神層面的東西。
在高價頻出的時代，雖然存在壹定的價值窪地，但藏家在選擇新文人畫畫家時還是要註意壹個問題:很多中年畫家的價格都很高，藏家可能會選擇壹些年紀較大的畫家作為投資對象。不要盲目的認為“越老越值錢”。關鍵是看畫師。雖然年紀大了，但依然可以表現出創作的光彩和探索進步的欲望，而不是反復重復自己的“技術活”。
《收藏投資指南》記者楊艷麗
古代風格與小說人物畫評析——於水的藝術創作
水中人物畫古老而原始。
魏晉隋唐時期是中國人物畫發展的重要時期。這壹時期佛教、玄學以及各種哲學思潮盛行，文學藝術也處於繁榮狀態，出現了職業畫家，人物畫也處於鼎盛時期。盛唐時期，人物畫在精神內容和表現手法上都達到了壹個完美的境界，出現了顧愷之、吳道子、周舫、張軒等代表人物。五代、兩宋、明清，隨著山水畫、花鳥畫的興起，人物畫衰落，工筆重彩的人物畫雖然更加精美，但氣勢已不在。而人物畫作為壹種重要的畫種，因其現實性、故事性和民間性，壹直深受普通百姓的喜愛。近百年來，中國人物畫順應時代變革潮流而復興，湧現出壹大批深受人們喜愛的優秀人物畫家。但人物畫多采用社會題材，反映現實生活，題材相對單壹；繪畫語言以寫實為主，吸收了西方繪畫造型，而忽略了傳統筆墨的詩意語言，這也影響了其應有的審美價值。在改革開放的新時期，人們對這段歷史進行了反思，而興起於20世紀80年代末90年代初的“新文人畫”畫派則是對這壹主流畫風的顛覆。田黎明、陳平、李老十、渝水等。是新文人畫家族在京派畫壇的傑出代表。其中，余水通過寫古人的閑適來表達自己內心的平和，也回應了當今社會穩定下人們新的審美趣味。
於水的繪畫是從漫畫書開始的。他重視繼承傳統，整合各家之長。他的線描基本功紮實，筆墨簡約隨性，色彩明快淡雅，形成了工寫結合、舒緩典雅的風格。他的畫介於寫意和工筆之間，但又不同於壹般的寫意。他的大部分作品描繪的都是袖子單薄、嘴唇紅唇的古代仕女。她們美而不媚，艷而不媚。他們或徜徉在園林景觀中，或四處徜徉賞景，或彈琴吹笛自娛，花木、船與流水、亭臺樓閣、假山庭院，壹派如夢如幻的境界。人物和線條精細，景物刻畫工整，樹木花草的用筆和線條與人物不同，略顯粗放和灑脫，著色也不局限於所附的形狀，水色交融，渲染滲透更為隨意。他的人物畫有自己鮮明的個人特色，不用看畫上的簽名，壹眼就能認出來。究其原因，是他的作品中完全展現出來的壹種氣質和氛圍。形成這種氛圍的因素，我認為主要有以下幾點:
首先是文藝。在水中讀畫，帶來壹種寧靜優雅的氛圍。溫文爾雅，溫文爾雅，是他為人處事的風格，由內在的文化涵養支撐。於水很看重個人的文學素養。他在《北京晚報》長期的編輯經歷，使他讀了很多古今中外的文學作品，也寫了很多雜文，在文字上頗有修養。這是新時期壹個文人畫家最重要的。除了在創作實踐中積累經驗外，他還對中國古代繪畫史的繪畫理論進行了深入研究，鉆研技法，探索原理。他受到古代大師的啟發，學習他們從容的心態和嚴謹的創作態度。在他的畫中，有壹個屋檐，壹條長廊，壹朵梅花..........................................................................................................................................................他的作品大多鐫刻著與主題相關、看似得心應手的詩句。沒有深厚的文學功底，很難做到這壹點。
其次是優雅。這種優雅表現在幾個方面。第壹，畫面整體氛圍優雅。他筆下描繪的才子佳人，都仿佛在月光下，透出壹股冷香。人物的姿態和表情，手勢，符合周圍的景物，透露著淡淡的憂傷，極其古樸；二是用筆。水中的線條不緊不慢，筆觸略顯澀澀，勾勒出壹種淡淡的氣息，從容淡雅；三是應用色彩優雅。中國畫很少講色調，但水墨畫是有色調的。前面說過，他的畫大多沐浴在月光下，多以冷色調為主，冷灰色中的淺紅、粉紅、紫色，既安全又得體，壹點也不顯眼。人物面部白色粉末的暈染，使與環境融為壹體的人物成為畫面的焦點，色彩均勻，淡泊優雅。
再次，它是不朽的。水彩畫中的人物充滿了古老的含義，並透露出壹種精靈，或者更準確地說，壹種“狐媚精神”。看起來他們並沒有脫節。其實喝露水的仙女就是修行了千年的仙女。中國人物畫提倡“以形傳神”，抓住眼睛、手勢、體態等重要細節。在《水》中，看似在講述壹個故事，壹段親情，但實際上，人物和環境景物並不是壹幅畫面的再現，而是畫家表達情感的載體。那些古意，仙氣，其實是畫家內心的壹種感受，壹種境界。
人物畫作為壹種重要的繪畫，其社會性不容忽視，尤其是在主題繪畫中。但人對藝術欣賞的需求是多方面的，具有教育功能的藝術創作當然重要，給人以純粹的審美也是不可或缺的。藝術花園之所以百花齊放，是因為它既能滿足大眾精神生活的需要，又符合藝術本身生態平衡的客觀原則。新文人畫家以他們的努力為當代中國畫平衡格局的形成做出了貢獻。玉水的人物畫就不用說了，不屬於社會人物的範疇。他畫的不是具體的歷史人物，而是象征性的人物。它與山水花鳥壹起，被視為表達情感和意境的載體，使觀者產生壹種精神上的聲音。這樣的人物畫超越了時空的限制，追求永恒，其審美價值不容忽視。事實上，這種類型的藝術創作正在吸引越來越多的人的關註，知音也越來越多。
論水的平靜
去年我在南方某城市，朋友請我去壹家海鮮館吃飯。室內不能抽煙，吃飯的時候可以借口尿幾次到外面抽。看著壹排排的玻璃罐，我看著海魚在裏面悠閑地遊著。當我回來的時候，我的朋友嘲笑我對香煙上癮。我說:“我出門就覺得很平靜。各種海鮮悠遊。如果哪個客人點了，它們就成了盤子裏的美味，但它們依然悠閑自在。”朋友附和說“有哲學。”我立刻回答:“我不知道死亡，所以我可以平靜。如果我撒上面包屑，我會立刻湧向妳，我的平靜會突然消失。”
我們這壹代人迷上繪畫的時候，從來沒有想過繪畫能帶來好處。我們畫畫是壹種興趣，壹種迷戀，甚至是壹種信仰。當時承認這種迷戀和信仰的最高標準是全國美展。於水的癡情得到了肯定，那是1984第六屆全國美展銅獎。那時候，於水應該還不到三十歲。
我們相識是因為壹堆人還年輕，彼此的癡情有了交流的空間。由邊平山組織，後來演變為新文人畫展，時間是80年代末90年代初。因為年輕，因為有* * *的理想，所以匯聚了不同性格和才華的人。玉水好像性格比較淡，總是悠閑安靜的聽著，偶爾冒出壹兩句好幽默的話。很明顯，他願意在這些人中做配角和陪襯，各種個性很強，有點表達欲的人都願意和於水交朋友。渝水的寬容，原來是壹個優秀的演員，卻淡定地成了看客。1984銅牌得主，不像之前那種層出不窮的獎項。這是只有少數優秀的人才能夠擁有的榮譽，放在他身上是壹種浪費。這個榮譽完全可以延展光輝的光環。玉水沒有管理頭腦。隨著時代的演變，這個圈子裏的很多人，無論是從仕途、地位、名譽、利益來說，似乎都到了顯赫的位置，但卻很淡定，沒有壹絲慌亂。如果按照輩分、見識、平臺、圈子隨意組合資源，我們在水中會壹直突出很久，但在水中可以“平淡”、“遲鈍”。依舊平靜如水。這麽多年過去了，許多人中風了，禿頂了，或者壹臉疲憊，但水並沒有改變，他們苗條的身材和烏黑的頭發依然如故。我問他們是不是在水裏烤過油，回答“是天然的”。我還介紹說是因為他們吃堅果。我以為堅果是油性的，吃多了必然會脫發。我覺得應該是平靜的。
前幾年註意畫的太水，好像沒有張揚的個性和特點。我私下以為，那些有個性有才華的人，都是在揚長避短。如果他們在素描或建模方面失敗了，他們就簡單地扭曲他們的鼻子，眼睛和大腦，從而產生了壹種脫胎於古典元素的現代建模意識。余水本底子不錯，但是遇到他就是個好脾氣。他們肯定會認真給他洗腦。我暗暗叫苦，別人也不能揚長避短。別慌，冷靜點。在時間的流動中，水在歪歪扭扭的養分中悄悄鋪開自己的根，他有大把的時間和黑發在壹起。
最近，以水為主題的作品顯示了他的優勢。淡雅的線條中放入明亮淡雅的色彩。線條隱隱約約的完成了自己的自我美感，但同時又融化在塊與色塊之間。街區的對比和色調的調配，讓視覺完成審美體驗，建立完整的畫面，發揮水的獨特能力，即劇情和場景。單壹畫種的建立往往貶低故事，很難完成故事畫面的獨立畫種。在水的有機和諧中，敘事又不失畫感，從而進入雄辯的敘事，產生詩意的感覺，在謙和之間透露出水的獨特魅力和內斂魅力。
在當今時代，我不太相信“大器晚成”這句話。年輕人無處不在，燦爛的花蕾會在他們之間綻放。然而，采蜜者蜂擁而至，用針從各個部位吮吸新形成的香味和甜味。在這個信息時代，天才是很難被埋沒的，它還在繈褓中，尋寶者已經把它的枝幹摘下來，甚至挖了出來。“悲哀導致詩人”，“貧窮導致落後”，這是壹種過去式的狀態。尋找創意，翻新圖式，快速建立，有了資本的介入，就是造星的時候了，“悲痛”變成了“急躁”和“焦慮”。然而，水仍然保持著不合時宜的平靜。
偉大儀器的建立不取決於時間，而必須有壹種從容不迫的從容。淡定如水不是為了成功而淡定，而是他自己的美。
東湖麗島2012-5-31