淺析李金發《棄婦》的思想

《棄婦》收錄在作家李金發的第壹本詩集《小雨》中。李金發被認為是將法國象征主義引入中國詩歌的“第壹人”、“新生力量”和“奇怪的詩人”。李金發1919年留學法國，在巴黎學習雕塑，1920年開始寫新詩。他的創作明顯受到法國詩人波德萊爾和魏爾倫的影響。當李金發在巴黎時，法國的象征主義正如火如荼。李金發自己也曾說過，他最初受波德萊爾和魏爾倫的影響，他的作品有壹種“趨勢”。《棄婦》表現了李金發的厭世情緒:“在我的長發遮住眼睛之前，我斬斷了壹切羞恥和邪惡的疾病。”“壹根草帶著神的靈在空谷中走來走去，/我的悲傷只能印在蜜蜂的腦中”，這是李金發詩歌所象征的玄學和神性。與其他象征不同，李金發的詩歌往往象征形而上的東西，神秘的、精神的東西，這是由象征主義對世界的理解決定的。此外，它還顯示了詩中想象力的新奇，這與浪漫主義的想象力截然不同。“棄妻之憂堆積於行動，/夕陽之火無法將時光的煩悶化為灰燼，飛離硝煙。”這三行詩很有表現力，寥寥幾筆就描繪出了悲涼沈悶的氣氛。《棄婦》這首詩主要寫了蚊子、蜜蜂、夕陽三個意象，用這三個意象來表達棄婦的天真、悲傷和無聊。棄婦形象也象征著詩人自身的社會壓迫和厭世心態。作為壹首象征性的詩歌，《棄婦》有著與其他詩歌截然不同的特點。“破舊的衣襟在哀號，/徘徊在墓邊，/不曾流淚，滴落在草地上裝點世界。”詩歌中隱含的方向是內心生活，這是象征主義哲學所理解的，與通常的詩歌暗示有很大不同。《棄婦》的創作深受唯美主義的影響。當時，李金發認為藝術無視道德，是與社會不同的世界。所以，他的美好世界是藝術創造的，而不是社會創造的。他的思想頹廢而神奇，行為厭世而牽強。李金發曾在詩集《微雨》的“序”中說:“中國文學革新以來，詩壇無法無天，很多人對全詩的體裁不滿，但沒關系，美可以表達壹切。”這首詩用的是“詩的語法”的創新，即意象間聯系的創新，常被認為不通順。這就讓傳統詩詞的讀者看不慣，讀起來覺得莫名其妙。其實這是作者的藝術創新，這是象征主義詩歌傳入中國後的最大特色。