小雨(詩集)1925，北新
雕塑家米開朗基羅(傳記)1926，商業。
為幸福而歌(詩集)1926，商業。
食客與殺人犯(詩集)1927，北新。
意大利及其藝術概要(藝術史)1928，商科。
德國文學ABC(文學史)1928，世界書店。
異國情調(詩集)1942，商務
鬼屋(小說)等，1949，廣州文華雜誌。
飄廣筆(詩集)1964，歸國華僑出版社。
李金發詩歌1987，四川文藝
翻譯參考書目:
古希臘情歌(詩集)比提，1928，開明。
托爾斯泰夫人日記1931，上海華通書店。
在許多新詩人中，李金發的作品是最豐富和最快的。1920-2003年在柏林寫過《微雨》，1926年在文學研究會寫過《為幸福而歌》，1927年在北新寫過《食客與壞年》，都是厚厚的文集。雖然都是單調的詞，同壹個體裁，但中國現代象征主義詩歌是從李金發開始的，所以不能說他在新詩領域沒有貢獻。李的作品和西方的象征主義壹樣，有以下幾個特點:
第壹，難以理解朦朧的含義。法國格蘭奇寫的《圖解法國文學史》說，浪漫主義之後，有壹個高中，高中之後，有壹個象征主義。象征主義反對高舞意味著它的寫作過於機械，形式過於修飾。即使對於科佩等人來說，散文平淡而優美，也意味著他們的思想感情被沈重而清晰的辭藻所窒息。魏倫說，詩只是音樂，應該有優美的韻腳，但不必太清楚。也有人說，詩人壹定是沒有組織(sanecomposition)，沒有口才(sanecomposition)的。約翰·馬西(JohnMacy)的《世界文學史》中寫道，“魏倫的詩是他的感情、好惡、希望和絕望的奔放的揭示。他對文字的態度幾乎無視法國詩歌的古典規則，只依賴內部旋律，絕對不會出錯。”他的詩學的第壹原則是:“音樂高於壹切，沒有智能，沒有機器論證，沒有修辭，只有音樂永遠存在。”格蘭吉斯還說:“馬拉赫姆常說，詩歌要盡量避免清晰和確定性，所以他的詩極其模糊，難以理解。”
李金發的詩沒有壹首能被完全理解，他自己也知道這壹點，所以他經常宣稱:“我愛唱歌不打拍子，也愛背詩。”啊，不壹定調，東西冬同首蕭(《殘道》)。”妳對我說壹個‘妳’，我理解它只代表‘我’。哦！為什麽會有傻話？"(《故人》)。"我們的內心充滿了無聲的喜悅，如空氣中輕氣的振動。他補充道:“如果人們談論我的名字，他們只會說這是個秘密。熱愛秋夢和美麗的詩人在他們的驕傲中有壹點聖詠。"
第二，神經的藝術以神經質為特征，象征頹廢的詩人尤為敏感。頹廢派詩人需要強烈而奇特的刺激，而象征派詩人則有豐富而不尋常的幻覺。猶太醫生Matnordau在他的著作《退化》中詳細討論過。過度使用會發展神經，比如音樂家的耳朵，畫家的眼睛。藍波(a .蘭波)說元音是有顏色的；波德萊爾說香味和顏色與聲音壹致，就是壹個例子。李金發所謂的“壹臂有難，毛色無數”，“帶著妳的尖厲奴才，妳濺綠血”，“綠血王子滿身悲酸之氣”都是形象化的。“黑夜和蚊子攜手走在徐來，越是短的角落，越是在我天真無邪的耳後怒吼，像狂風呼嘯，震撼著無數的遊牧民。”蚊子的聲音再大，也比不上呼嘯的風聲。作者敏銳的聽覺與床下的螞蟻無異。聽到“無罪”也很奇怪。
象征主義詩人充滿幻想，常常在神秘的譫妄中徘徊，如18世紀英國詩人w·布萊克，他熟知天使和鬼魂的行動。李金發的《寒夜幻術》也是如此:窗外的夜已經把孤獨的客人的心染成了藍色，有壹股不可抗拒的冷氣，想要打破所有空間的留存和內心的勇氣。
我正拄著胳膊肘直著寫字，突然心壹跳，膝蓋發顫，耳後有響聲。
就像壹個商人把貨物拖走，
就像貓和狗在矮墻下爭吵。
巴黎也很薄，能看到的廟塔都高高在上。
就像死去的上帝之手。
塞納河的水在門下奔騰，帶著無數的人體和牲畜，擺渡人，
也措手不及。
我突然站在小路上，
雙手被人獸牽著走，
我也覺得自己有終身擔保人，並不意外。
那些跟隨我的人，
跟隨我的腳步。
將進入花園大門。
妳可以看到雄偉的宮殿，
突然覺得人與獸的手好冷。
我驚恐地倒在地板上，
閉上眼睛，
四肢冰冷如寒夜。
而“小國”與最初的時代聯系在壹起，被描繪得惟妙惟肖，不過是壹種錯覺。李金發常以雲為榮:“他的眼光常觀察萬物的悲歡，為自己的喜與悲而嘆息。像拿筆壹樣拿著，寫壹張陰魂和星辰運行的小照片。”(詩人)
第三，感傷的情緒。既然詩人的五官如此敏感，那麽靈魂對觸摸的反應就不言而喻了。所以有人說，詩人的心就像風在彈琴，微風壹來，就發出空靈的聲音。李金發的詩集裏有數不清的詞，比如哀號、悲傷、哀傷和恐怖。比如“我有各種各樣的煩惱，無端的恐怖”“無數的悲傷在太空中搖擺，最後沒有盡頭也沒有開始”“我擡起頭，無法向我的青春訴說我的悲傷”“我因上帝的靈對人類的軟弱而哭泣...耳後無數聲雷響，我的心抖得厲害，發現時代已死，在它的墳前痛哭。
第四，頹廢派的色彩和象征主義是壹脈相承的，而這兩個流派的作家的色彩是相同的，這壹點前面已經簡單論述過。比如李金發的詩，比如“邪惡的好朋友，慢慢地走，陪伴著我的四肢”“絢爛的春天和蕩漾的微波帶來了壹個荒島的溫暖，溫暖了我們冰冷的心，和壹個被玷汙如泥的靈魂”“我破碎的心輪永遠在泥下旋轉”“七尺情欲的火焰在我的發頂燃燒”“我沐浴在魔鬼的血中”
五、異域情懷李金發的《微微的雨》出版後，大多數讀者表示，“雖然我們不了解他的詩，但我們始終熱愛他的異域情懷。”真的，李的詩大部分是在法國、巴黎、柏林、德國等地寫的，自然就成了異國情調。現在選擇他的歌曲《愛妳》為例:
廚房下的女人愛上了妳:輕輕移動她手中的白頭巾和黑木鏟，
但總有壹只眼睛。
如果妳渴了，她有牛奶、檸檬水和香檳。
妳感到無聊，她唱道。
靈魂不朽，還有“Rienquenousdeux”(意為只有我們兩個人)。
她在祖母的村子裏長大，知道所有大葉草、蛹和蟋蟀的區別。
向日葵和菊花的比較。
她不羨慕妳十幾歲時的成功，
好像說的是“精神結合”。如果她和妳幽會，
這是妳努力的成功。
如果我們研究李金發的詩歌藝術，首先要發現概念聯系的奇怪性。比如中國古人形容晚春的景色是“青、暗、紅、瘦”。葉子換成了綠，花換成了紅，又黑又茂，又瘦，真是妙不可言，而李清照的“綠胖紅瘦”更是妙不可言。因為胖是常用來形容人或者動物的，所以絕對不要把花草加進去。今天突然說“綠肥紅瘦”，用永遠不被聯系的概念聯系到壹個地方，感覺特別驚訝。其他的如“嬌縱劉嬌花”“欺煙陷劉”等也是如此。李金發的詩就像“棄妻隱憂，積於行動”的“積”字；“衰老”二字是“衰老裙子的哀鳴”；“歌唱”二字，意為“血管的脈動顯示死亡的歌唱”；“壹兩個無數遊客統治藍色世界”的“統治”二字；“白楊同事也壹起唱過”的“同事”二字他的比喻是無敵的。二是善於運用擬人化手法，但運用得比聞壹多更為奇特，充滿幻想，如“艷陽春露出伊的小眼睛，正盯著我的背和臉”“蜜蜂無路出艷陽春的山洞”“壹切都是熱戀的大紅...月光依然照在樹枝上“忽明忽暗”。再次是省略法。雖然老套的所謂“從頭轉到尾”還不夠，但每首詩都有壹定的組織，這是壹個不可去除的原則。而李金發的作品根本不講有機律，或壹章省略幾行，或幾行省略幾個字，或幾個字省略幾個數字，所以他的詩就變得極其曖昧。如《自題畫》:
也就是月亮穿蔣易，
向紫色森林微笑，耶穌的靈魂，
哦，太多愁善感了。
多虧了這些手和腳，
雖然還很少見，
但是在充足的睡眠後，
過去，戰士們穿著盔甲，
實力可以打虎！
我嗎？感到羞恥。
像太陽壹樣熱，
灰得像雲中的月牙兒。
我有壹只鞋和壹條領帶，我有來自世界上壹個我可以行走的角落的羽毛。事情太多了！
第壹節寫兩句關於風景的話無可厚非。突然莫名其妙的按下了基督徒太深情的按鈕。省略關於中間的解釋。第二節“雖然還是少”，講的是少用力。“我？慚愧。”我有打老虎的力量，但我很害羞。第三節是“熱如艷陽，灰如雲中新月。”是描寫自己的，但是因為中間省略了太多的字，所以猜不出是什麽意思。李金發的話往往因為對省略的極大興趣而沒有意義，從上面的引文“雖然還是很少”就可以看出來。
雖然李金發用白話文寫詩，但他喜歡與文言文混合，而“之”是用得最多的。還有許多其他虛詞。比如“珍愛我的丈夫，黑色的木框，我們已經失去了它的感覺”“我們什麽時候會失去自己？”狼和野馬永遠生活在荒涼中”、“我厭倦了生長的渭溪”和“我與鐘融為壹體”，這是作者的獨特風格，卻是他令人作嘔的毛病。