壹、什麽是詩歌？
如果現在有人問我什麽是詩？也許我只能這樣回答:“我知道什麽樣的詞可以算。”
世界是詩，我知道什麽樣的文字不是詩，但我不知道什麽是詩。“詩歌是沒有定義的。但至少要有個大概的想法吧！是的，其實詩歌並不神秘。壹切深情美好的事物都是詩。簡單來說，心理意象(情感)+物理意象(美)=詩歌。比如:
細樹枝，
像電線壹樣；
小黃花，
像閃亮的電燈；
地球，就像壹個
春天的發電廠。(張世珍的《迎春花》)
在這首詩中，“樹枝”、“黃花”、“大地”是心理意象，“電線”、“電燈”、“電廠”是物理意象。這首美妙的詩之所以產生，是因為在看到了春天的綠枝黃花之後，我在心裏對大地的春天產生了好感，然後通過想象把精神意象和物質意象進行比較，使愛與美巧妙地結合在壹起。
當然，這不是詩歌的固定模式。詩歌是自由而多樣的。真正認識和理解詩歌，還是需要通過長期的閱讀和創作來理解。
二，現代詩歌的基本特征
對於現代詩的創作，首先要了解現代詩的特點，這對我們學習現代詩的創作非常重要。
極其重要，知己知彼，百戰不殆。
現代詩是現代人在現代生活中感受到的現代情感，是用現代詞語排列的壹組句子。
所以，現代詩寫的是我們所處時代的感受，是用現代語言(也就是現代漢語，而不是文言文)寫的——這是現代詩最基本的特征。
此外，與初中生相比，現代詩歌有以下重要特點:
1，內容:美好的想象，平凡中見非凡；
2、思想上:寫感人的感情。也就是說，要加入個人的感受和經歷；
3.格式:如果要分支，可以按句子分支，也可以按內容分支。
了解了現代詩的基本特征後，就可以開始嘗試創作了，那麽在創作中必須註意些什麽呢？
三、如何寫壹首詩？
詩是美的，要讓平凡的事物閃耀出美的光芒，就要想象。想象是美的源泉，是詩的倉庫。
好的想象力本身就是壹首詩。比如:
張開妳的大嘴，
為人民服務。(鶴舟先生的剪刀)。
只有發揮想象力，才能創造出生動的形象。想象賦予了詩歌的生命力。沒有想象力，寫出來的詩是幹巴巴的。想象力可以讓壹件小事展現出驚人的魅力。比如:
角落裏的花，
當妳欣賞自己的時候，
世界變小了。(冰心《星星》)
花長在角落裏很普通，很容易被人忽略。如果妳只欣賞自己的美，它會變得更小。在這裏，詩人通過對人與花的想象和對比，從壹個平凡的事物中得出壹個不平凡的道理。沒有想象力，是不可能寫出如此鼓舞人心的詩句的。
其次，詩必須是真的，只有真的才是美的。我們應該能從生活中找到能打動我們的東西，然後用詩歌的語言和形式表達出來。這樣，人才能讓自己的心歌唱，詩歌才變得有意義。比如:
妳真小。
在黑暗中奔跑
……
盡管它是壹只小昆蟲。
讓夜晚更明亮壹點(布聰的螢火蟲)
詩末，小詩人動情的壹句“雖是小蟲/讓夜色更亮壹點”，向奉獻者送上深情的悼詞。但這樣的詩需要發自內心的體驗才能得到。如果小詩人沒有仔細觀察螢火蟲，沒有用心和它們交談，沒有把自己換位到螢火蟲中去體驗螢火蟲的生活和生命，他是寫不出這樣壹首警醒的詩的。
有了想象的翅膀，有了情感的力量，詩歌的美就會應運而生。
但是，我們必須清楚，詩歌的格式也是壹個必須註意的問題，除了按內容或句子來寫，尤其是在語言的組織上。主要表現在兩個方面:壹是修辭的運用；首先是打破常規組合。靈活運用各種修辭可以增強詩歌的生命力，大膽打破常規組合(即不按語法要求搭配)可以獲得意想不到的效果，但也不能太過。
修辭是詩歌的重要技巧。包括擬人、比喻、排比、反問句、重復、頂針、對偶、誇張、象征等等。可以說每壹種表現手法都有其獨特之處。隱喻的運用可以更形象、生動地表達詩歌的內容。興的運用可以使讀者從壹開始就理解詩歌的意境，使詩歌更富深情和韻味；誇張、象征、通感等手法的運用，可以為詩歌註入更多的新鮮血液，使詩歌更具想象力和親和力，而不會讓人感到模糊晦澀，使讀者真正理解作者所表達的思想感情。
而象征主義則是用具體的事物來表達壹種特殊的意義，這是詩歌中最常用的手法。比如冰心的《紙船》象征著對母親的思念，馮至的《我是壹條小河》象征著對愛的追求。平時我們也喜歡用符號，比如“梅花”象征堅持不懈，“蠟燭”象征默默奉獻。王家新的《山的那邊》用“海”和“山”來象征“理想”和“追求理想的艱難和挫折”。妳知道下列物體的常見象征意義嗎？太陽，蜜蜂，蒼蠅，蚊子，雪花？光明，無私，骯臟，剝削，純潔。
其他技法的運用就不壹壹贅述了，我們會在創作過程中不斷學習運用。
上面我們也提到，詩歌的語言組織還有壹個方面，就是打破常規的組合，這種組合有時可以使詩歌語言和詩歌達到跨越式的效果。
詩歌的語言超越了壹般的語法規則，它具有跳躍性、突顯性和超常性的特點。它的組合是靈活的，比如我們可以交替使用不同功能的修飾語，如“黑色的嘆息”、“油沫的夢”、“粉紅色的記憶”、“溫暖的沈默”、“象牙之歌”等。，並用這種不可思議的表達手法來表達現代人的復雜情緒(當然這也是壹種修辭手法，叫做通感)。
詞類轉換也是詩歌語言的壹種常規手法。比如愛情的詩裏，“夏太重，秋太蟬”(《今日小雪》)，“我們已渡風霜”(《湖南大雪》)，這裏名詞做動詞，既能引起讀者相應的意象感受，又蘊含著豐富的經驗。“蓮”字給人熱情沒落的感覺，“蟬”字給人浮躁蒼涼的形象，“風”“霜”字給人艱辛成熟的人生體驗。
在掌握了壹些創作之後，還要有“錘字煉句”的功夫，這也是我們平時作文中的壹個修改。這對於我們這些初學者來說尤為重要。杜甫壹生的追求是“語不驚人死不休”，而李白則被稱為“才大語驚人”，大多數詩人都是錘字煉句的專家。比如:
妳站在橋上看風景。
風景觀察者在樓上看著妳。
明月裝飾了妳的窗戶。
妳裝飾了別人的夢(卞支林《出格》)
這些“看”、“景”、“飾”反復出現，營造出壹種讓人深思的情調。此外，如壹個中學生的詩《教室的窗戶》(田心)中有這樣壹段:
教室的窗戶
內外兼修
它不允許我被迷惑。
我想航海。
滾滾長江逆流而上(中)
括號內的文字在出版前就存在，出版時被編輯刪除。小詩人對形式美的追求損害了他的詩，但刪掉括號裏的字後，他變得脫俗而優美，他讀起來很流利。
我們寫詩，不僅要註重修辭上的準確、生動，更要從精神體驗的高度，努力尋找最能反映人的情感的詞語，營造和諧詩意的氛圍。
其實語言也是為詩歌的思想內容服務的，既要突出對象和事件，又要創造詩歌的意境，也就是表達思想。
綜上所述，我們可以看到，詩歌必須具備三個要素:想象、情感、語言。可以說，想象是藍圖，情感是方向，語言是方法。
第四，功夫在詩外
對於學習寫詩的人來說，掌握各種寫詩的方法和技巧是必不可少的。但是，要真正寫好詩歌，還是需要他們大量閱讀，關註日常生活中的新鮮事物，不斷積累經驗尋找靈感，才能寫出最美的詩歌。
青春需要詩歌，寫詩對壹個人的成長意義重大。壹位詩人曾經說過:壹個人如果年輕時不寫詩，就會錯過壹生中最美好的時光。現在，妳可以拿起壹支筆，用詩歌托起青春的太陽。