詩歌分為古體詩和近體詩。第壹，建議先欣賞壹些古典詩詞，然後簡單模仿。其次，要學習平仄的押韻規律。優秀的現代詩更註重聲韻之美，用簡單的文字描述壹個意境或意象。
重點是要有詩的意境和意象，不能簡單地把白話堆砌成詩的形式。詩歌是靈活的。二是多模仿。先學會模仿別人的寫法，才能理解詩歌的主旨，才能寫出自己的作品。
拓展知識面:詩歌基本功如下
首先，壹個清晰的想法
無論是寫古體詩還是近體詩，都需要想好了再開始寫詩。也就是說，在寫壹首詩之前，妳要明確自己想表達什麽。然後妳就可以攤開來寫了。
第二，註意找平
在古詩詞中，這壹點尤為明顯。聲部平對聲部是古詩詞中的普遍規律，除了少數獨特的想法。而現代詩則相對自由，壹般甚至不需要寫作。
第三，要有韻
壹首詩可以只有壹個韻，也可以有多個韻，也會給人朗朗上口的感覺。這壹點，無論是古詩還是近體詩，都是需要的。當然，我們不能追求押韻，這就導致了詩歌。
第四，相對現實
太寫實的詩歌會缺乏意境。所以壹般采用虛實結合的寫作方法。只有這樣，詩歌才能給人夢幻般的感覺。
第五，句子變化
普通的古詩詞由四句或八句組成，但表達的範圍可以是無限的，所以要盡量發揮想象力。這樣詩歌就不會給人沈悶的感覺。現代詩歌也是如此，應該豐富多樣。
第六，講究意境
意境是壹首詩的靈魂。如果詩歌意境好，我們完全可以忽略水平、押韻、真實等問題。現代詩更是如此。
寫詩離不開技巧。詩歌的技巧是詩歌的有效組成部分，其目的不是為了炫技巧本身，而是為了更好地表達詩歌中的形象和意義，所以恰當地運用技巧對做好詩歌很有幫助。